01褪去繁複華麗，真實自然的畫面美最打動人心
“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳樹笛聲殘，夕陽山外山.......”當你輕輕哼著這首詞曲，眼前是否立即浮現出一幅美麗的圖畫，風光迤邐，如詩如畫。
幽靜質樸的小亭佇立在空曠與惆悵中，斑駁滄桑的古道邊，萋萋的芳草從路邊蔓延開去，連連綿綿伸向遠方，如茵繽紛之間與天際相連，微微的晚風吹拂著柳枝在風中搖曳，一道緋紅的夕陽斜掛在山間，悠長又落寞的笛聲緩緩飄蕩，殘了夕陽，溼了眼眶......
我知道，無論多少優美的詞語也不足以描寫出李叔同這首《送別》的美好與韻味。
多少年來，這首《送別》是那麼的充滿深情與力量，只需輕輕吟出，立即讓人滿心柔軟與透亮，好像不曾去過，卻早已立在那片地方許久，一幅送別的畫面就這般施施然從詞語中跳脫而出，顯現在眼前。
我想，這就是李叔同詩歌中的畫面美。這種畫面美，是一種簡潔自然而又真實美好的柔和與貼切，褪去繁複與華麗，只幾個字就輕盈表達出一種空靈的意境與韻調。
傳聞，李叔同創作這首詩是因為好友許幻園來跟李叔同道別：”叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別，連門也沒進。而李叔同看著昔日好友遠去的背影，在門外站了整整一個小時。隨後，李叔同返身回屋，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下了這首詞曲。
天涯五友，左一李叔同，右一許幻園
這首詞曲的動聽和優美自不必多說，曾經，知名音樂人朴樹也說過：“如果我能寫出《送別》這首歌，就死而無憾了。”
這首詞曲只要是你聽過，隨即為之一振，從心靈深處立即浮現出那份或濃或淡的別離愁緒。
也許，很多人都被詞曲中深深的別離思緒所打動，而我更被詞曲中那充滿意蘊的畫面美所感動，寥寥幾個字就勾勒出一幅送別的畫面，讓人魂牽夢縈，百結愁腸。
我想，詩歌詞曲除了意境與情感，我們更不能忽略的是詞曲中的畫面美。
02畫面美，是詩詞的另一種生命力。
如果沒有畫面美，短短几個字怎能如此打動人心，又怎能如此叫人難忘與銘記。
詩人寫詩講究意象意境，用幾個字抒發出自己的情懷，但畫面美似乎更是詩詞中最攝人心魄的另一種力量。
李叔同的另一首：
《春遊》
春風吹面薄於紗，春人妝束淡於畫。
遊春人在畫中行，萬花飛舞春人下。
梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。
鶯啼陌上人歸去，花外蔬鍾送夕陽。
這首詩，更是把春日裡的風，春風中的人，路邊的花兒，菜地裡的花，樹上的鳥，山外的夕陽，交相輝映成了一幅圖畫。
春日的風輕輕吹拂好似比紗還輕柔，花在風中舞，人在花中行，白的梨花黃的菜花，從田野到路邊，絢麗開放，一片繁茂，嫩綠的柳枝蔥蘢覆蓋在路邊，那芥菜花兒的香也甜絲絲，春日裡的人兒那妝容再美也淡於這春日自然恬淡的畫，鶯鳥啼叫著從外歸來停靠在樹上，聽聞從花那邊傳來隱隱的疏離的鐘聲，微微迴盪在空氣中，送走了夕陽和歸家的人們。
好一幅春日裡美麗、鮮活、旖旎的圖畫，就這樣在李叔同短短几句詩中清晰傳達。
詩歌的畫面與意境和情懷的交融，歷來是詩人寫詩所追求的最高境界，但詩歌的畫面美也各有特色。
從某一方面來說，詩歌的畫面美代表了這首詩的基調與靈魂。
就如同，李白寫詩總是一幅大氣磅礴的畫面展現在我們眼前，而杜甫描述的畫面則是柔軟平和居多。所以，讀懂詩詞的畫面美是深刻理解作者感情的最好辦法。
李叔同的詩詞，大多簡潔自然，空靈而輕盈，慣用白描的手法來呈現出一幅圖畫。而且，這種畫面美，總給人一種跳脫與恣意的舒展。
在來看這首詞
《憶兒時》
春秋來，歲月如流，遊子傷漂泊。
回憶兒時，家居嬉戲光景宛如昨。
茅屋三橡，老梅一樹，樹底迷藏捉。
高枝啼嗚，小川游魚，曾把閒情。
兒時歡樂，斯樂不可作。
兒時歡樂，斯樂不可作。
這首詞，更是輕鬆明亮，歡快的光景中略有淡淡的惆悵，兒時的歡樂，如今是再也回不去了。
首先這首詞的畫面感非常強烈，從茅屋到老樹，再到鳥和魚，這幾句白描手法相當自然貼切，再然後藉由魚兒說出兒時的自在，由此隱喻現在的被束縛。
整首詩的畫面感非常輕盈，意境純美簡潔，借用幾種事物來恰當表達對兒時的懷念和感傷。
03悲憫與慈悲造就了輕盈與空靈
李叔同詩詞所展現出來的畫面美和意境，其根源來自他內心深處的情懷和修為。
李叔同出生前，全家信佛，他父親李莜樓虔誠拜佛，終生樂善好施。大約是常年感染家人潛心念佛的氛圍，李叔同從小就表現出一種悲憫心。
兒時，他常與三弟一起在家中學僧人做法，在家唸佛玩。15歲，他就唸出了“人生猶似西山日，富貴終如草上霜。”這種充滿澄明與透徹的詩句。
少年時李叔同
後來，李叔同到外求學，結識了很多文人雅士，但李叔同始終保持著樂善好施的習慣，常常支助學生。
母親去世後，李叔同悲傷不已，只用簡單的葬禮送走了母親，但滿腹惆悵與悲傷的情懷縈繞在心間。
後來，好友又一次離去。大約是李叔同又想起了母親的離去，所以才寫出了這首《送別》。也是那時，他常借來佛教寺廟的古書研讀。
李叔同自畫像
第二年，李叔同在杭州定慧寺試驗斷食17天，入山前作詞：“一花一葉，孤芳致潔。昏波不染，成就慧業。”此後他開始素食。兩年後，李叔同正式出家。從此世間再無李叔同，只有弘一法師。
出家後，李叔同心底深處的悲憫和慈悲心真正浮現出來，他嚴格受戒，過午不食，不求名利供養，一雙僧鞋，一把雨傘一床薄被用了二十多年。他把所有精力用來研究佛法，講經。
只因為，他想用短短几十年光陰為世人多留下些東西，誠如他在《護生畫集》的跋中曰：“我依畫意，為白話詩；意在導俗，不尚文詞。普願眾生，承斯功德；同發菩提，往生樂國。”
就是懷著這樣一顆悲憫與慈悲心，所以李叔同的詩詞總是那麼充滿了溫情與善意。
李叔同的詩詞，除了抒發情感，更多有一種深深的悲憫情懷在裡面，這種情懷下，本該是憂愁與傷感的，但李叔同卻用豁達與澄明的胸懷將詩詞變得輕盈而空靈。
他說過：“人要有顆接受失敗的心，有了失敗，便看穿無常，便有了新的開始。”
因為慈悲，所以透徹輕盈；因為悲憫，所以空靈潔淨。
這種慈悲與悲憫早已跳脫出世俗的名利與虛妄，所以，儘管那時的李叔同還未出家，但這份悲憫心早已深深刻進他的骨子裡，才能有如此美妙的詩詞。
04寫在最後
我們讀詩，是為讀一段情懷，從中找到共鳴，感知於詩歌的美好，再領悟作者的意境。
任何一首詩歌，意象意境都離不開詩人傳達的畫面美，唯有畫面美能清晰體現詩人的心懷和情意。
讀李叔同的詩詞，不管你是先抱著情懷來讀，還是以一種平淡的心來讀，只要讀完，那舒暢與慰藉的畫面感會立即讓你感到滿心喜悅，因為再沒有比這詩更好的表達了你想說的話。
你只需輕輕吟出，什麼也不必說，那份情意就自然流露，輕盈跳脫在你的眼前，讓內心空靈柔軟，思緒萬千，恍如隔世。
有人說，詩如其人，我們讀詩就是讀一個人。
李叔同的詩詞，正是他悲憫的靈魂讓輕盈與空靈永遠鐫刻進了人們的心裡，流芳百世。誠如他的人那樣，用悲憫與慈悲為世人留下了寶貴的文化精髓。
誠如，他後來所言：“長我慈心，存我天良。”
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