最近有一部DC獨立電影《小丑:起源》驚豔了全球的觀眾,這部電影塑造了
一個純粹全新的小丑形象。講述一個遊離在精神崩潰邊緣的可憐人逐漸成為一個詭異的惡魔,他掙扎地壓抑過自己的瘋狂,沒想到世界更瘋狂!
這是一部脫離了超級英雄超現實主義的犯罪電影,有人擔心該片有美化和同情暴力之嫌,對社會造成不良影響。但我想說的是,《小丑:起源》更多講述的是美國方面的價值觀。
我們摒棄掉美國主義,單從人物形象去剖析這部電影。
我們常說電影不代表生活,但源於生活。
以下只涉及開幕前三個場景,沒有劇透。
第一場景:
從新聞報道可以得知人物生活背景,整個哥譚市陷入了泥潭之中,滿街都是垃圾和老鼠。
“滿街的臭味影響我做生意”
“對我沒有影響,但真的很臭”
“不必等到死亡,事態已經很嚴重了”
人們相互抱怨,卻無動於衷,袖手旁觀,這座城市的人只關心自己,自私自利,他們仍在痴痴地相信著毫無作為的政府。
儘管如此,亞瑟·弗萊克(小丑的真名)在這座城市堅持著自己的單口相聲演員的夢想,他流著淚使勁掰扯出來的笑容深深刺痛了我。
生活很難,還得笑著。
與此同時,我預料到下一個場景必定是一個節奏跳躍的場景。
第二場景:
伴隨著歡快的鋼琴聲,一個繁華而腐舊的街頭出現在幕前,亞瑟裝扮著“小丑”的模樣替瀕臨倒閉的樂器店招攬顧客,幾個混混奪過他手中的招牌,並在巷尾欺辱他。
那一刻,亞瑟簡直就是個“joker”,一個被人笑話的笑話。
有時候,我們拼盡全力生活,努力做好自己,依舊會被很多人嘲笑。
第三場景:
整個房間充斥著他那強迫性和痛苦的笑聲,他越難過,笑聲越癲狂,我們知道了他有病,這種笑聲將他的病症淋漓盡致地展現在觀眾面前。
“是我想太多,還是這個世界變得更瘋狂?”
亞瑟對他的主治醫生問道。
“都很瘋狂。”
此時的亞瑟還只是亞瑟,我討論的還只是亞瑟·弗萊克,為了他的單口演員夢想,他嘗試了七種藥物要壓制自己的病情。
生活真的很難,他還在堅持。
其實那些正在為夢想努力拼搏的人們像極了亞瑟·弗萊克,這些人還沒有成功,又不得不揹負嘲笑、侮辱以及一次又一次的失敗。
為了夢想,為了生活,每天擠著兩三個小時的地鐵穿行在城市,看著玻璃窗前灰暗的自己,臉上失了生氣,眼裡沒了靈氣。
這時,一個鈴聲響起,還得強顏歡笑地迎合,儘管電話那頭看不見,但一定要讓對方感覺我是在對著他笑,而不是板著個臉。
有時候,一個人在公共場合不敢想太多,怕想著想著就止不住流淚了。
“沙子裡面進眼睛了”這種藉口可不能多說。
然而我們碰到這些困難,就束手無策了嗎?
下面不妨看看飾演“小丑”的演員——傑昆·菲尼克斯——是如何克服困難成功演好這個角色的。
《小丑:起源》中的“小丑”角色本來是希望萊昂納多·迪卡普里奧出演(如果小李子出演,娛樂性的小丑形象會更多一些),但遭到了萊昂納多的拒絕,因此這個角色才給到了傑昆·菲尼克斯。
傑昆起初同樣不敢接,經過導演的三顧茅廬,傑昆試妝了“小丑”,他開始相信自己可以演好這個角色。
擺在傑昆面前的路並不是一帆風順的,為了還原漫畫版小丑瘦長的臉型,重現經典角色,他特地減重52磅(47斤)。
同時,傑昆·菲尼克斯為了演活小丑的病態笑聲,做了許多病態笑容背後的心理分析,閱讀了不少社會恐怖的書籍,研究病理性笑聲的特點。
傑昆·菲尼克斯的表演可以說是“高級表演”——他不急於演繹一個邊緣性人物,而是自然而然地讓異化產生。毫不誇張地說,《小丑》的成功真是多虧了傑昆·菲尼克斯(界面新聞評)。
電影總歸是電影,是虛構的,但演出電影角色的演員是真實的,為了一個角色,他們克服了多少身體上和心靈上的障礙,堅持最後一分鐘,就會有收穫。
成功沒有捷徑,只有堅持不斷嘗試。
二臤沒有毒雞湯,電影源於生活,我只是讓電影重歸於生活。
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關鍵字: 小丑 萊昂納多·迪卡普里奧 祖昆·馮力士