前段時間，《演員請就位》登上微博熱搜的詞條是#趙薇 我小燕子回來了#。因為表演的《還珠格格》片段，請來了原版皇阿瑪、柳青、柳紅來助演。
相比回憶殺，評論區觀眾卻一致表達了“尷尬”。觀眾已經受夠了煽情的套路。何況屢次靠導師爭論和回憶殺出圈，顯然已經讓演技競技跑偏。
或許，演技競技，本來就是一個偽命題。
片段式的表演真能體現演技嗎？
演技類綜藝的鼻祖《演員的誕生》的舞臺比拼方式曾經引起觀眾的質疑，這些習慣於剪輯和鏡頭前表演的演員，是否太缺乏舞臺表現技巧？
《演員請就位》就把攝影機引入了節目裡，雖然還是在舞臺上，但即時影像讓導師和現場觀眾同時看到他們在鏡頭前的表演和表演現場的狀態，電視機前的觀眾則看到經過剪輯後的影視片段。
攝影棚就在屏幕下方
“海娃死了”的奇怪走位不再出現，可穿幫鏡頭依然阻礙了觀眾對演員表演的理解。即使沒有穿幫鏡頭，在兩人水平相似的情況下，似乎也分不出來誰好誰不好了，鏡頭放大了演員的好，也凸顯了演員的不好，連導師也在選擇上屢次猶疑。
因為他們只能從自己的導演理念出發去選擇適合其工作方式的演員。
第2期的《致青春》片段中，彈幕對於薇薇演技更好還是徐洋演技更好各執一詞，結果是得到三位導演選擇的薇薇最後沒有獲得她選擇的李少紅導演那票。
李少紅導演給出的理由是：“徐洋剛開始的確沒進入情緒，但能抗住心理壓力後面演出來。”這點是她所看重的。
兩人給出的表現其實差不多，之所以觀感不好在於兩人頻率不一致，徐洋太悲傷，薇薇不夠神經質，也就是說兩人對劇本和人物的理解是不同的，只不過片段展現沒有過多暴露這一點。
觀眾覺得“說不出哪裡好，也沒有特別不好”，四位導師則從自己對錶演的看法出發，進行了不同的選擇和爭論。
李國修在《李國修編導演教室》一書中說：“戲不從頭演”，片段無法展現人物的起伏線，也就表現不出演員塑造角色的功力。這種情況下，就像舞蹈、聲樂等藝術形式的競技一樣，技巧性強的演員就會更加得分。
對於參加這檔綜藝的演員來說，其實選到合適的導演，勝算就會多一分。哪個導演將片段完成度更改得更流暢完整，越有助於演員發揮。
第2期-陳凱歌導演大改《海洋天堂》片段
演員該為劇本背鍋嗎？
前面說了片段式表演越要看片段的完整度。第一期《悲傷逆流成河》的天災劇本和人禍演技造就大型泥石流現場就是最好的例證。
兩位男演員的表現都不盡人意，導師和嘉賓的爭鋒於是圍繞劇本立意來。除了演員經驗淺沒演好以外，他們是否承受了意外的傷害？
在《少年派》中有不錯表現的郭俊辰禁不住批評當場落淚，儘管獲得了進組機會，恐怕心裡還是留下不小陰影吧。
《悲傷逆流成河》是落落導演的，它是一個突出女主角易遙的劇本，在影視化後的確更往校園霸凌議題上偏重。助演的電影女主演任敏表現合格，彈幕的觀眾也基本贊同任敏演得更好。
參加比拼的兩位男演員就被比慘了，在這個劇本上，他們露出了更多短板。這鍋郭敬明背了，他背得的確一點都不冤。
還是那句話，這是導演的PK。
到了第2期，四位導師的陣營出現了意料之外的變化，趙薇、李少紅兩位女導演成了一個陣營的。郭敬明敢於表達，陳凱歌話不多，卻經常站在郭敬明這邊，哪怕是在郭敬明被嘉賓懟的時候。
看完《大明宮詞》片段李少紅導演的反應
看完《大明宮詞》片段趙薇導演的反應
除了導師點評充滿戲劇衝突，演員的實力展現又似乎符合我們本來的預想。郭敬明和陳凱歌都結合片段特性和演員特質重新調整了劇本，分開來看都不錯；
郭敬明指導李濱、金靖，刪去了不符合片段的臺詞，不符合演員特質的行動，挖掘出了他們極大的能量，李濱在採訪中連連稱讚郭敬明；
而陳凱歌作為大導，僅用通俗地幾句，就從美術到情節都重新包裝了一遍《海洋天堂》，兩位演員的演技也十分給力地跟上了。
於是整期節目的高光時刻毫無意外落在了陳凱歌組的《海洋天堂》上，我只能深為展現影帝級演技的李濱可惜。
但沒辦法，演員的演技，放在這樣一個綜藝裡，更加體現天時地利人和的重要性。
表演終究只是作品中的一部分
第3期節目，郭月的美瞳演著演著掉出來了，她選擇了置之不理，但是這個場面在鏡頭裡實在是太突出了，十分影響觀眾進入表演。除此之外，她的表演在該段落中完全合格。
演完以後郭敬明開始和她爭論，古裝片到底要不要戴美瞳。
且不說要不要了，這個問題本身就和演員表演沒有很大關係。
郭月說她沒有感覺到美瞳掉了。可能是實話。畢竟導演沒有喊停，演員是不該停的，沉浸在角色裡是演員本能。
郭月近視，但是不排除因為哭了視線模糊
如果是在舞臺上，演員或許可以用一些小的行動化解危機，也可以選擇置之不理，因為即使是第一排的觀眾恐怕也對她掉落的美瞳片看不太清，他們更多感受到的是演員的情感。
如果是在鏡頭前表演，導演一早就會喊停，化妝師會及時跟上，並不存在這個美瞳片給古裝帶來困擾。
說到底，表演只是一個作品的一部分啊，脫離了其他的輔助，意外發生時，表演是不可以完全消弭一切的，演員只能完成自己的本職工作。
哪怕是說著"The show must go on"的舞臺，發生涉及演員安全或是完全阻斷表演的事件時，仍然是會叫停演出的。第2期劉雅瑟想用自己的表演來建立一種真實，脫離了鏡頭切換，不是也證明不太成功嗎？
她說自己前面那段在表演夢裡的場景，設想是完整的。可未經剪輯的情況下導師和觀眾看到的只是，她坐在地上演了一次，爬上床又演了一次。
沒有鏡頭輔助或者燈光音效配合（也可以說是沒有導演語彙），大家並沒有注意到她演第二遍時，在床上醒來之前輕微的顫動。
而最後一遍拿起錄像機時，她還讓後面的軌道穿幫了。
本來是一個費了很大力氣的沉浸式演法，卻瞬間把觀眾間離了。
表演始終只是一部影視或舞臺作品的一部分，沒有各部門的配合，演員很難完成一個完整表演。
所以如果單純演技要競技的話，怎樣競技才公平呢？
播到第四期了，我似乎並沒有看到看上去做了很多創新的《演員請就位》給出答案，而有多檔演技類綜藝即將開播。
在綜藝造成大眾對演技的誤會之前，我們大概真的要明白演技類綜藝和片場或劇場演戲的區別在哪，最起碼，演員是該明白的。
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