前段时间，《演员请就位》登上微博热搜的词条是#赵薇 我小燕子回来了#。因为表演的《还珠格格》片段，请来了原版皇阿玛、柳青、柳红来助演。
相比回忆杀，评论区观众却一致表达了“尴尬”。观众已经受够了煽情的套路。何况屡次靠导师争论和回忆杀出圈，显然已经让演技竞技跑偏。
或许，演技竞技，本来就是一个伪命题。
片段式的表演真能体现演技吗？
演技类综艺的鼻祖《演员的诞生》的舞台比拼方式曾经引起观众的质疑，这些习惯于剪辑和镜头前表演的演员，是否太缺乏舞台表现技巧？
《演员请就位》就把摄影机引入了节目里，虽然还是在舞台上，但即时影像让导师和现场观众同时看到他们在镜头前的表演和表演现场的状态，电视机前的观众则看到经过剪辑后的影视片段。
摄影棚就在屏幕下方
“海娃死了”的奇怪走位不再出现，可穿帮镜头依然阻碍了观众对演员表演的理解。即使没有穿帮镜头，在两人水平相似的情况下，似乎也分不出来谁好谁不好了，镜头放大了演员的好，也凸显了演员的不好，连导师也在选择上屡次犹疑。
因为他们只能从自己的导演理念出发去选择适合其工作方式的演员。
第2期的《致青春》片段中，弹幕对于薇薇演技更好还是徐洋演技更好各执一词，结果是得到三位导演选择的薇薇最后没有获得她选择的李少红导演那票。
李少红导演给出的理由是：“徐洋刚开始的确没进入情绪，但能抗住心理压力后面演出来。”这点是她所看重的。
两人给出的表现其实差不多，之所以观感不好在于两人频率不一致，徐洋太悲伤，薇薇不够神经质，也就是说两人对剧本和人物的理解是不同的，只不过片段展现没有过多暴露这一点。
观众觉得“说不出哪里好，也没有特别不好”，四位导师则从自己对表演的看法出发，进行了不同的选择和争论。
李国修在《李国修编导演教室》一书中说：“戏不从头演”，片段无法展现人物的起伏线，也就表现不出演员塑造角色的功力。这种情况下，就像舞蹈、声乐等艺术形式的竞技一样，技巧性强的演员就会更加得分。
对于参加这档综艺的演员来说，其实选到合适的导演，胜算就会多一分。哪个导演将片段完成度更改得更流畅完整，越有助于演员发挥。
第2期-陈凯歌导演大改《海洋天堂》片段
演员该为剧本背锅吗？
前面说了片段式表演越要看片段的完整度。第一期《悲伤逆流成河》的天灾剧本和人祸演技造就大型泥石流现场就是最好的例证。
两位男演员的表现都不尽人意，导师和嘉宾的争锋于是围绕剧本立意来。除了演员经验浅没演好以外，他们是否承受了意外的伤害？
在《少年派》中有不错表现的郭俊辰禁不住批评当场落泪，尽管获得了进组机会，恐怕心里还是留下不小阴影吧。
《悲伤逆流成河》是落落导演的，它是一个突出女主角易遥的剧本，在影视化后的确更往校园霸凌议题上偏重。助演的电影女主演任敏表现合格，弹幕的观众也基本赞同任敏演得更好。
参加比拼的两位男演员就被比惨了，在这个剧本上，他们露出了更多短板。这锅郭敬明背了，他背得的确一点都不冤。
还是那句话，这是导演的PK。
到了第2期，四位导师的阵营出现了意料之外的变化，赵薇、李少红两位女导演成了一个阵营的。郭敬明敢于表达，陈凯歌话不多，却经常站在郭敬明这边，哪怕是在郭敬明被嘉宾怼的时候。
看完《大明宫词》片段李少红导演的反应
看完《大明宫词》片段赵薇导演的反应
除了导师点评充满戏剧冲突，演员的实力展现又似乎符合我们本来的预想。郭敬明和陈凯歌都结合片段特性和演员特质重新调整了剧本，分开来看都不错；
郭敬明指导李滨、金靖，删去了不符合片段的台词，不符合演员特质的行动，挖掘出了他们极大的能量，李滨在采访中连连称赞郭敬明；
而陈凯歌作为大导，仅用通俗地几句，就从美术到情节都重新包装了一遍《海洋天堂》，两位演员的演技也十分给力地跟上了。
于是整期节目的高光时刻毫无意外落在了陈凯歌组的《海洋天堂》上，我只能深为展现影帝级演技的李滨可惜。
但没办法，演员的演技，放在这样一个综艺里，更加体现天时地利人和的重要性。
表演终究只是作品中的一部分
第3期节目，郭月的美瞳演着演着掉出来了，她选择了置之不理，但是这个场面在镜头里实在是太突出了，十分影响观众进入表演。除此之外，她的表演在该段落中完全合格。
演完以后郭敬明开始和她争论，古装片到底要不要戴美瞳。
且不说要不要了，这个问题本身就和演员表演没有很大关系。
郭月说她没有感觉到美瞳掉了。可能是实话。毕竟导演没有喊停，演员是不该停的，沉浸在角色里是演员本能。
郭月近视，但是不排除因为哭了视线模糊
如果是在舞台上，演员或许可以用一些小的行动化解危机，也可以选择置之不理，因为即使是第一排的观众恐怕也对她掉落的美瞳片看不太清，他们更多感受到的是演员的情感。
如果是在镜头前表演，导演一早就会喊停，化妆师会及时跟上，并不存在这个美瞳片给古装带来困扰。
说到底，表演只是一个作品的一部分啊，脱离了其他的辅助，意外发生时，表演是不可以完全消弭一切的，演员只能完成自己的本职工作。
哪怕是说着"The show must go on"的舞台，发生涉及演员安全或是完全阻断表演的事件时，仍然是会叫停演出的。第2期刘雅瑟想用自己的表演来建立一种真实，脱离了镜头切换，不是也证明不太成功吗？
她说自己前面那段在表演梦里的场景，设想是完整的。可未经剪辑的情况下导师和观众看到的只是，她坐在地上演了一次，爬上床又演了一次。
没有镜头辅助或者灯光音效配合（也可以说是没有导演语汇），大家并没有注意到她演第二遍时，在床上醒来之前轻微的颤动。
而最后一遍拿起录像机时，她还让后面的轨道穿帮了。
本来是一个费了很大力气的沉浸式演法，却瞬间把观众间离了。
表演始终只是一部影视或舞台作品的一部分，没有各部门的配合，演员很难完成一个完整表演。
所以如果单纯演技要竞技的话，怎样竞技才公平呢？
播到第四期了，我似乎并没有看到看上去做了很多创新的《演员请就位》给出答案，而有多档演技类综艺即将开播。
在综艺造成大众对演技的误会之前，我们大概真的要明白演技类综艺和片场或剧场演戏的区别在哪，最起码，演员是该明白的。
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