都說白菜蘿蔔各有所愛
為什麼藝術面前就要整齊劃一？
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現實生活中，我們不自覺地接受著審美的多元化
喜歡張曼玉林青霞華麗麗的美
然而葛優同樣是票房的守護神
隔壁的胖娃，真的是人見人愛！
但在藝術面前，卻變得非常苛刻
從魏晉二王開始的墨跡字帖開始，對妍美的追崇成為書法追求的至高點
但延續到明清之際，“碑學”興起
於是，“醜書”雖然史上似乎一直就存在
但這時似乎變得順理成章了
刻在碑上的不一定都是碑學
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從狹義上講，碑指的是刊刻的文字，比如，甲骨文、金文、秦碑、漢碑、魏碑、唐碑、這些文字因刊刻在骨、金、石上，經自然界風霜雨雪的侵蝕，文字斑駁，造型奇特，給人蒼茫質樸、異趣橫生的視覺享受。
碑學經典——《石門頌》碑刻
而帖指的是墨跡的文字，比如，魏、晉、唐、宋、元、明、清的各朝各代的書家墨跡，這些傳世經典文字俊美、氣韻雅緻，給人清新瀟灑、嫵媚動人的視覺享受。
帖學經典——王羲之手札
然而從廣義上講，碑帖之別又不能僅限於書寫的對象，比如，同樣是一塊碑或一個帖，有的人寫出來像碑，有的人寫出來卻像帖，所以說，碑帖之別更主要的指的是一種書風，這兩種書風，或兩者合二為一的書風已成為當今書壇的主流，如下圖王鏞先生、何應輝先生的作品就體現著碑與帖的交融！
文人士大夫階層的帖學&民間色彩的碑學
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帖學形成於宋代，因為宋以前的書法日常媒介是木牘紙張類的信札，而信札又屬於私人物品，具有唯一性和不廣泛性，不是每個人都能看到真跡，去學習去模仿。如何把私人信札轉換成易於傳播的學習範本，人們想到了木版翻刻，也就是刻帖，這就是帖學的源起。帖學在書法史的傳承中一直佔據著主流，起到了功不可沒的作用。然而，隨著宋元明三朝的演變推移，帖學被統治階級和士大夫階層影響的失去了生氣，變得纖麗綺靡，規整刻板，造成了帖學的勢微。
淳化閣帖
正是看到了帖學的這一危機，清初的書法家們旁搜遠紹，上下求索，發現了碑版的價值，漢碑、唐碑、魏晉南北朝的墓誌造像逐漸成為了取法的對象，他們先是模仿體樣，然後追求經過自然風化而產生的蒼茫深厚的金石氣，先是亦步亦趨於形式完美的作品，然後從真率樸拙的作品中獲得創作靈感，藉助它們不完善的形式，把時代精神和個人審美趣味注入其中，使它們超出原先的含義，上升為一種碑學，獲得新的理解，得到新的闡述，促進中國書法藝術向更新更深入的方向發展，這就是碑學的意義。
帖與碑的差別，不僅僅是精緻與豪放
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關於學碑還是學帖，歷來有不少方家闡述己見。但我認為不必糾結，碑與帖正如客觀事物之兩面，唯物辯證之正反，它們是相互相生共同存在的，都包涵在美學的範疇裡。
碑與帖相比，在藝術風格上大相徑庭。
點畫上，帖強調兩端，迴環往復，牽絲映帶，中段則一掠而過；碑強調中段，提按起伏，渾厚蒼茫，兩端則不加約束，舒展放逸。
結體上，帖強調縱勢，上下連綿；碑強調橫勢，左右開張。
風格上，帖強調韻味，精緻嫻雅；碑強調氣勢，沉雄豪放。
這兩種形式的美學類型是互補的，是相輔相成的，是相得益彰的。
帖學向來講究傳承，將筆法有意無意地神秘化。帖學的優勢是精緻，學習者將功夫全用於點畫的摹仿上。
碑學講究字構，優勢是字形富有變化，而點畫的線形有自己的空間。此外，碑宜於寫大字，帖宜於寫小字，而決定碑與帖產生重大區別的原因是學書者的人才素質起作用。
一般來說，寫帖的書家多屬守成型，寫碑的書家多屬開拓型。換句話說，帖學書風更能招引守成型人才，而碑學書風則為開拓型人才所喜歡，這與高中生選擇文理科的現象類似。
在人生面臨選擇的時候，一般都以理智來決定，當理智未明確的時候，人們則相信感覺。作為帖的一方，所有條件都指向縝密，而碑的一方則充滿著想象的空間，因此人們會依著自己的感覺進行選擇。當許多傑出人才選邊站之後，更促進了兩大書風加大區別度。
“松、活、奇、拙”，學碑對於我最大的收穫和啟發
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康有為講：書為形學。我認為這個形包含了字形和線形兩個方面，從這個意義上講，我在學碑的過程中有兩點收穫和啟發：一是學碑就要領悟碑之線條的“松”和“活”。二是學碑就要品悟碑之字構的“奇”和“拙”。
“松”
想象一根橡皮筋被拉直，用的力較輕時，皮筋剛繃直，這種狀態叫做“松”。想寫出這樣的線條，在書寫時手上就不要太用力，不要發僵。繼續用力拉這根橡皮筋，橡皮筋繃得特別直，張力特別大，這種狀態叫做“緊”。這種緊繃筆直的線條帖學中比較多。
“活”
線條要想活而不僵，書寫時手上的肌肉就要適當放鬆，找一種漫不經心的感覺去揮灑，這樣書寫後，線條的兩側邊緣會出現一些不經意出現的“毛邊”，或“斑駁”，或“殘缺”，這種形狀的線條彷彿會呼吸，有生命力，它會說話，很頑皮，好像還有表情，這種線條就是“活”的。
請仔細觀察終字，你覺得哪個線條更有金石氣
“奇”
碑的字構多奇，奇特、奇怪、奇趣，在點畫的安排上有一種讓人意想不到的視覺效果。正是這些讓人意想不到的字結構所產生的造型充滿了魅力，有一種笨笨的、傻傻的、拙拙的感覺。碑的字構充滿想象力，也培養人的想象力，在造型能力的培養上是帖不可企及的。
所謂奇，就是出人意料。圖中寧字選自《石門頌》，這個字出人意料的有兩個地方。
圖中立字選自《廣武將軍碑》，只有五個筆畫，卻在結字上如此新奇。比如，上下兩橫的錯位，中間兩點的長短粗
圖中沙字選自《好太王碑》，這個字的奇主要體現在右半部分。
“拙”
拙是不張揚、不炫耀、不討好，能以拙的質樸率真打動人，何其難也。拙與巧是相互相生的，所謂不巧即拙，不媚即拙，不秀即拙。這種拙其實是一種高級的巧，通常講，結構上的拙一般指字的重心下降。細品之，又不全是，還有出乎意料的點畫安排。曾熙講，拙由天性，巧從機發。六朝人不及兩漢之拙，故其巧亦不及。
以上五字分別選自《爨寶子碑》、《好太王碑》、《張遷碑》，這些字有個共同的特點，重心靠下，字內部件鬆動，七扭八歪，線條方向變化多，這些字感覺笨笨的，傻傻的，但卻很可愛，很親切。其實這些字中暗含著書法結構美的陰陽關係，所以你在細細品味後才會覺得它們的美
松與緊，活與死，奇與正，拙與巧，這些都是相互的，正如提和按，不能拋開一方獨立存在，更偏向於哪一方是由書家取捨的比例決定的。
徐浩人
1976年生人，大連市書協會員、中國人民大學繼續教育學院書法篆刻院第二屆高研班學員。書法作品入選天津市首屆楹聯展，先後獲第三屆“盛世中華杯”中國書法作品大賽中青組金獎，“國立杯”全國書畫藝術大賽二等獎，第二屆“雙新杯”全國書畫大賽二等獎，“2006任伯年杯”全國書畫大賽三等獎。
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