4月5日20:00，號稱中國第一部線上戲劇的《等待戈多》第一幕在騰訊藝術上線直播。
1個多月的線上排練，機位調度演員配合等前期準備，4位演員相隔千里，通過網絡連線在線直播，以“三無”形式表演了一場戲劇。
無劇場（在家表演）、無對手演員（接觸不到真人，只能隔著屏幕）、無觀眾（無法獲得觀眾的臨場反饋），完全打破了戲劇演出的準則。
這是王翀導演在去年烏鎮戲劇節《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》之後，再一次出現在國內觀眾，甚至更加大眾的視野裡。
王翀導演
上一次，他在烏鎮的演出每一場只有4個觀眾，就算演30場也只能有120個人看。
這一次，他在線上的直播有19萬人同步在線觀看，換算成劇場演出的話，就算是在2000座的大劇場，也需要演95場才能有這麼多觀眾。
可以說，這是戲劇演出“最大眾”的一次嘗試了。
那麼，這個嘗試的結果怎麼樣呢？
在演出剛開始的半個小時內，微博上就已經湧現了不少的負面評論，大部分人的意思是：
懵
看不懂
沒意思
太藝術了
不知道在幹什麼
然後，他們快速地從這場直播中退出，選擇了更有意思或者能看懂的娛樂活動。
與此對應的是，在演出結束後的一小時內，微博上出現了一批深度好評。
大部分的觀點是：
有趣
有深度
貼合當下
很好的一次嘗試
到底哪方的觀點可以代表這個戲呢？
那我們需要看一看《等待戈多》到底是一部什麼樣的劇。
作為荒誕派戲劇的代表，《等待戈多》向來不是一部容易理解的戲，甚至是一部有較高欣賞門檻的戲。
塞繆爾·貝克特
（別說這次演出了，《等待戈多》向來是很多人看不懂的）
原劇的情節基本就是：
/弗拉基米爾和愛斯特拉岡兩個人在一棵樹旁邊等待戈多，戈多怎麼也不來他倆就想上吊自殺玩玩，結果波卓和他的奴隸幸運兒來了，於是他們四個人就在一起打發了一下時間，波卓和幸運兒走了之後戈多派了個小孩來告訴弗拉基米爾和愛斯特拉岡自己今天不來了，明天一定來。/
第一幕講的大概就是這麼個事情，本身就是挺晦澀的。
那王翀導演是怎麼詮釋的呢？
演出一開始，一個女人穿著睡衣坐在鏡頭前捏腳、穿高跟鞋，一個男人倒了杯水，拿出測溫槍給自己和客廳的大爺大媽測了體溫。
等到女人走到鏡頭前，誘惑地說出愛斯特拉岡的臺詞“幫幫我，脫鞋子”的時候，我們發現事情並沒有那麼簡單。
本來應該是兩個男人的戲變成了一男一女，原劇的臺詞也變得更值得琢磨了。
“咱們是不是分手比較好。”
“你走不遠的。”
“呸，你一股大蒜味兒。”
“那玩意兒壯陽。”
如果說夫妻的設定給了這兩個人物鮮活的色彩，那線上直播的形式則給了這部戲鮮明的特點。
比如弗拉基米爾臨時離開鏡頭，愛斯特拉岡和奔馳金鍊大哥波卓隔空調情還掃起了微信二維碼；
比如波卓咳嗽愛斯特拉岡和弗拉基米爾緊急戴上口罩並拿出測溫槍測全身；
比如幸運兒一段三頁紙長獨白愛斯特拉岡和弗拉基米爾在鏡頭前吃起了西瓜，整個畫面看起來像視頻會議裡的吃瓜群眾與不知道在說什麼的麥霸。
整場演出畫風是輕鬆的，效果是具有娛樂意義的。
更重要的是，這部劇本與當下竟然如此緊密地結合起來。
“你這樣會得肺炎的。”
這句臺詞竟然是劇中的原話，荒誕派戲劇在網絡上直播一個具有現實基礎的故事，荒誕感更強了。
當然，這部作品在呈現上也存在一些瑕疵，演出過程中因為演員網絡原因有部分時刻畫面出現卡頓，導致些許觀演不暢。
也有觀眾看完之後更加懷念劇場演出，認為臨場性是戲劇演出不可替代的特點，只有在劇場才會有神聖的不可知的時刻閃現。
那麼，在劇場演出不能進行的當下，一部線上戲劇的嘗試能否為未來帶來什麼？
今天，豆瓣上有網友寫下了這樣的想法：
你覺得這部作品怎麼樣？
你覺得這種形式有意義嗎？
觀眾在場是不是演出的必要條件呢？
沒有定論，值得討論，也許今天我們正在創造歷史也說不準。
如果你看了這部戲，在留言區和大家聊聊吧；
如果你沒看，今晚還有第二幕的演出，也許你會想看看的。
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