電影《法國中尉了女人》改編自約翰.福爾斯的同名小說，是英國電影中的佳作，影片一經上映，便引起影視界的矚目，並一舉斬獲第54屆奧斯卡金像獎，並獲得最佳女主角、最佳改編編劇及最佳剪輯等5項提名，可見該影片的地位。
福爾斯的原著小說是單線發展，講述了維多利亞時代下層女性薩拉與英國紳士查爾斯不期而遇，由此展開一段愛恨糾葛的故事，原著給出三種開放式結局，引得讀者無暇遐思；而在影片中，導演卡洛爾·賴茲跳出原著設定，站在現代意識角度解構了這個故事，通過過去時空和現在時空的切換，展現出同樣的男女主角，同樣的戀情，當生活在不同的時代背景時兩種截然不同的結局。
這部電影在劇情上很簡單，有一條明線，一條暗線，明線是在維多利亞的舊時代，下層女性薩拉和倫敦紳士查爾斯之間，從意外邂逅到墜入愛河，再到薩拉不告而別，經歷尋找自我和自由之後，再次迴歸再續前緣的故事；隨著明線劇情的發展，演員安娜和麥克也在屏幕外發展了一段地下戀情，最終兩個時空的戀人都走向了他們最後的結局。
導演利用戲中戲的拍攝手法，讓明線和複線交替出現，巧妙的還原了作者福爾斯筆下人物的思想精髓所在，通過時空切換，呈現了舊時代的戀情和新時代的戀情思潮的碰撞，引發觀者對愛情和人性的深層次思考，當人類面對個體的迷失時，對於愛情該如何考量？為此本文我將從該片的拍攝手法、明線故事、暗線故事、影片背後的深層反思等四個部分來解讀這部奧斯卡電影的魅力所在。
01《法國中尉的女人》“戲中戲”的拍攝手法，讓它成為經典
1、“戲中戲”的拍攝手法是影片的精妙所在
“戲中戲”的手法也叫套裝結構。一方面是講述故事的人本身的發展，另一方面是影片所要表達的故事。是法國結構主義理論家們，用來拍電影時的叫法。
在戲中戲的結構中，兩個情節線共同發展，互不干擾又相互呼應，給電影增加了層次感和幾分特色。導演為了便於觀眾區分兩個時空的故事情節，在時代背景、著裝及色彩上下足了功夫。
2、不同時代背景下的自由
- 維多利亞時期，當時社會剛好趕上工業革命，整個國家在經濟上處於繁榮發展的狀態，常言道：“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱，” 人們在滿足了生活保障後，開始追求個人精神的滿足，但那時男女地位還受到落後思潮的束縛，人們並未實現真正的自由。
- 現代時空中，男女地位的束縛感大大減輕了，從物質、精神層面來看，人們已獲得極大滿足，個體自由度也更高。
3、不同時代背景下的著裝和色彩
- 維多利亞時期的薩拉，出場便是一襲黑衣獨自站在海邊凝視，黑色象徵著神秘、壓抑、扭曲，就像薩拉給人的感覺一樣，讓人捉摸不定。但在結尾處薩拉換上明亮的白色裙子，象徵著薩拉的心境轉變。
- 現代時空的安娜，出場便身著明豔的色彩，從居家環境到遊玩場所，處處都透著奢靡而隨意的現代氣息。這種司空見慣的描繪，和普通女性無異。
導演精巧的結構安排和雙關的拍攝手法，向觀眾展現了關於時代和身份的反觀，從而打造出一部層次豐富而引入入勝的電影故事。
02明線：銀幕內過去時空中薩拉和查理的愛恨糾葛
約翰·加德納 認為，《法國上尉的女人》是他對存在主義思想的一次證明。
存在主義中有三大哲學思想上：是關於虛無、關於孤獨、關於自由，那麼存在主義是如何通過薩拉和查理的故事，一一融化進去呢。
1、關於虛無
男主查理是個考古學家，出生優渥，與門第相當的富家女薩娜訂婚後，在海邊遇到為之傾心的神秘女人薩拉，經過幾次見面後，查理髮現薩拉是一個極具智慧而特立獨行的女子。
薩拉對外謊稱自己是“法國中尉的女人”，絲毫不在意周圍人的詆譭和非議，久而久之，她變成了人們口中聲名狼藉的“法國中尉的女人”，其實，薩拉還是個潔白無瑕的少女，撒謊是為了維護封閉精神世界的自由，對她來說，外在的一切都是虛無的，除了一個能看到海的房子。
查理同樣是虛無的，他被薩拉吸引，不惜頂著名利雙失的風險，毅然與富家女Tina取消婚約，一方面是Tina的淺薄無知，另一方面是查理內在的空虛感，急需要像薩拉這樣神秘而有張力的女主來填滿。他從薩拉身上，找到了精神上的歸宿。
2、關於孤獨
薩拉認為查理已經訂婚了不辭而別，查理取消婚約後，發現薩拉已不知所蹤，身敗名裂的男人，幾近瘋狂的尋找愛人，在那個維多利亞時代，可謂是罕見的。
而薩拉獨自尋找她的“大海‘-追求自由和實現自我，就像為追求夢想中的自我，而漂泊在外的人一樣，在不為人知的黑暗日子裡負重前行，日復一日的尋找自我、尋找自由和踐行夢想。
有人說，獨自一人是孤獨的，更大的孤獨是不被人理解，有人說流落他鄉是孤獨的，為生命自由的孤獨卻能開出花來。
3、關於自由
匈牙利詩人裴多菲曾說：“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”
這句話用來形容女主薩拉再合適不過，為了自由，愛情和生命都可以拋棄，生活的磨難和獨處的孤獨，沒法阻止追求完美自我的人。
若個體無法獨立，沒有紮根於世的本事，愛情會很快枯萎，自由會被禁錮，這一點薩拉懂得，我們也懂得。
03暗線：銀幕外現代時空中安娜和邁克的感情取捨
在屏幕外，飾演舊時代男女主角的安娜和邁克都已成婚，兩人隨著劇情的發展，感情也隨著逆轉，舊時代的男女主角是由陌生到熟悉，進而探索到親密關係的幸福之路，而安娜和邁克是熟悉的，兩人的地下戀情，最終分道揚鑣。
在結尾處，鏡頭切換到邁克，安娜發動汽車引擎離去，他衝著遠方喊道：薩拉。
薩拉是他心中的女神，而安娜是他婚姻生活外的調劑，他望著安娜的背影，喊出薩拉的名字，代表著邁克對這段情愛的反思，他通過安娜的出走，他幡然醒悟自己心之所向。
自此明線和暗線交融，彙集到一處，影片影射了現代時空感情的脆弱，但同時，導演通過兩個時空女主的出走畫面對比，表達了新舊時代女性的覺醒，現代時空的安娜因覺醒而出走，過去時空的薩拉是因追求自我而出走。她們的終極目標都是在追尋自我和尋找心靈自由呀。
04電影反映的兩個時代背後有關“靈肉合一”的深層反思
這部電影通過歌頌建立在情愛基礎上的愛情，批判通過性愛基礎的當代愛情觀，過去，“上床”是男女關係的終點，現代卻變成了建立關係的起點。是應該先靈後肉還是先肉後靈？導演通過時空對比，已出了答案。
真正的愛情應該是靈肉合一的，只有靈肉合一的愛情，才是永恆而持久的，當代追求個體享樂的現象，是忽視心靈成長的低層次愛情，它只會像璀璨一時的煙花一樣，轉瞬即逝，終將難逃潰敗的結局。
木心在《從前慢》裡說：“從前車馬慢，書信很遠，一生只夠愛一個人。以前的愛情像陳酒，沉靜深遠、綿延悠長，愛情可以很堅定；現代的愛情像酒吧，浮躁虛華、一醉方休，愛情變得脆弱。
電影的結局，查爾斯和薩拉一起泛舟湖上，重歸於好，鏡頭由空靈闊遠，到越來越近，就像兩個相愛的人，經過跋山涉水，對於愛情的理解越來越清澈，心兒也越來越近。不經磨練的愛情，難以說深刻，澎拜的大海，彙集了愛和自由的力量，終於找到棲身小湖作為愛的終點。
也許，如湖泊般堅定而踏實的愛，才是芸芸眾生、善男信女心中最大的自由。這也是該電影想要傳達的深意吧。
閱讀更多 薔薇靈靈棲 的文章
