文化一词，只有具备悠远的历史方才有文化一词的共鸣，早期《风之旅人》被评测时，很多人都不看好，只因为制作商背景一般、剧情一般、更无悠久的IP支撑，所以，也就给人一种“一般”触觉，实际是如何的呢？
我个人觉得，任何敢于创新的独立游戏皆是好游戏，也许你的世界是“狂躁不安”需要动作，但别人的世界却是需要“宁静致远”，就好比风之旅人的故事。
它讲述的剧情，似极了当初我看的《丝绸之路》，一个是在历史里，穿越西域大荒漠的千年轶事，一个是在游戏里，穿越无尽沙漠，抵达彼岸的远古之作，唯一不一样的是，一个活在了心里，留在了历史里，一个活在了当下，留恋于现实屏幕里。
一股清流“禅意游戏”
《风之旅人》的游戏制作人是华人陈星汉，提及陈星汉，可能业界很多玩家都不知道是谁，但如果有留意另类游戏的玩家应该知道，这是一位具有“独树一帜”能力的游戏制作人，他的游戏均赋有众多“诗情画意”，或者“禅”意。
这在当世，给人的感觉犹如一股清流，在这个动辄“打斗”的游戏界，他的作品总能让人深思，甚至达到心灵共鸣，这也是他的个人风格，例如这些风格你可以从获奖的《云》、《浮游世界》、《花》里看出来，不闻内容，只闻其名，就知其醉。
以前毕业时，一位师兄这样对我讲过：“一个好的作品，你可以从团队阵容看出后续的发力与可玩性，但这些只是附带。真正好的作品是那些敢于创新的作品，以及敢于挑战的人。”
起初时的我，无法理解，因为在我概念里，一个游戏大作，应该是诸如“任天堂、EA、育碧，”等系列的公司才能出产，毕竟，从历史数据里印证了这些臆测，但接触各式各样的游戏后，我才幡然领悟当初师兄对我讲的那句话。
而这句话的领悟，更重要源于华人陈星汉，美国旧金山举行第13界国际游戏开发者大会，华人设计师陈星汉以《旅程（风之旅人）》获得11个奖项中的6项大奖，而我当时，正在屏幕一侧，目不转睛的盯着，当时只有一个念头：“这才当得是我们的华人设计师。”
“其貌不扬”说的就是陈星汉，出生于上海的他，毕业于上海交通大学，比很多“主科电子游戏界”的毕业生不一样的是，他有自己的观点，在攻读学位期间，他曾于Thatgamecompany公司开发了自己用文化塑造的第一款游戏《云》以及后续的《浮游世界》，作为独立游戏，却不失新颖，有幸被索尼青眯，当时在业界尚属首例。
也就是这一次，陈星汉的游戏风格以恬静舒适被人牢牢记住，在游戏界被冠以“禅派”称号，也让很多人记住了他，与他相关的游戏。
他的风格与别的游戏有什么不一样？
拿EA盘点下，EA作为美国电子游戏公司，它的定位就是MMO，但由于壮大后，旗下品牌才开始日益增加，例如动作类、角色扮演类、赛车类、格斗类，也因为涉及太广，其实后续里，很多游戏在框架上非常不错，但往往体验后，不如人意，为何？
其一，过于驳杂，不够专精，即便底子在，但很多都是换汤不换药，很多作品是基于老框架里，改变内置，千篇一律。
其二，只注重利益，少了当初那份“冲劲”，以及那份创新精神，就如同一个人在一个环境呆久了，人都会变得懒惰，哪怕挪个位置，都甚觉疲态。
其实不光EA，很多游戏制作商成大公司后都是如此，卖的均是“人情味”，但往往越卖越会让人毫无人情味，回归历史往昔，再看，当初他们都是“小巨人”时，多少死忠粉，但当今，多少体验后，不愿再相信下一部作品。
当然，也许是本来的玩家已然变味，在汲取众多游戏精华后，开始变得贪婪，已经不再满足于“原味”，而是寄望会有点“酸甜”味道，就好比，我的游戏选择上，不仅需要“最佳游戏设计”，还需要“最佳视觉”，但往往多数作品是达不到这些标准，因为无法让人眼前一亮。
这样讲是不是就意味着《风之旅人》解决了“众口难调”？
事实是，也并没有，但它的出炉，却赢得了业界少有的瞩目，例如年度最佳游戏、创新奖、最佳音响效果、最佳游戏设计、最佳视觉艺术、最佳下载游戏。
IGN早年曾提过，我们不做任何没有意义游戏的评分，但《风之旅人》用自己的价值赢得了我们的公布；PC版来的比较晚，晚到很多从高中已经大学毕业，但它还是来了，那些年，我们因为学业问题，不得不放下，哪怕体验一次禅意也好，今天，我希望我能再次拾起早年曾放下的独旅。
带着我的心灵，在游戏中冒险那一望无际的荒漠世界，以及体验如大洋波浪起伏般的沙丘，和心中的诗情画意。
我不知道我是从什么时候开始放下满屏幕数字伤害的游戏，也许是从那次历史书籍中、也许是从《花》的禅意里，也许是在快餐式的独立作品里？
选择用心灵去感受游戏世界的美，是找不到结尾，往往你付诸于行动时，总觉得是一种文化的延伸，我与《风之旅人》的重叠，在于我变老了吧，只喜欢平平淡淡，不在喜那江湖恩怨“打打杀杀”。
总结：《风之旅人》没有3A大作那般惊心动魄的架框，也没有波澜壮阔的史诗剧情，它，仅限于简简单单，但它对于人生的感悟，只增多而不减，在我看来玩的是游戏，不如是体验的人生。
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