色調、構圖、氣質、音樂、敘事手法，能把任何一個元素很好的表現出來的電影，不會差到哪裡去。若能在有限的時間內，同時將這些組合元素做到六分肥四分瘦的展示，那麼這部電影算得上是佳作。
蜷川實花的個人風格、土屋安娜的搖曳生花，加上椎名林檎的音樂，以及音樂、色彩、構圖，無疑讓《惡女花魁》更加奪目。
電影以日本江戶時代的妓館區為大背景，講述了吉原妓館區裡，被賣少女清葉的成長和反抗，反思和固執，以及在成為吉原第一名妓後選擇了一條清苦的生活路的故事。
初次看《惡女花魁》，安娜醬的小煙嗓、貓咪般蠱惑人心的笑容和魅力，以及大面積的紅和後現代的音樂，都側面印證了這部電影的精良製作。
但，最吸引我的還是蜷川實花對於色彩的運用，以及對男女歡愛的表達，真正的讓電影豔而不淫，濃而不鬱。
強烈的影像色彩，偷香竊玉的溼濡豔情場面，給視覺以極致的震撼。即使這是一部露肉歡情的電影，但最後留在我腦海中的則是對於導演駕馭色彩和對江戶時代妓館區風俗面貌的讚歎。
蜷川實花的風格十分顯著，在她的鏡頭下有著永恆的主題和標籤——慾望和濃豔。情慾的場面也好，濃豔的色調也罷，最後色調、畫面、音樂、構圖，又都殊途同歸的融為主題的表達。
如果用一種色彩來描述我心中的《惡女花魁》，那必然是紅色。
如血般殷紅的色彩，可以給人以視覺的衝擊，也可以給人以心靈上的震撼。它是慾望之色，生命之色，熱血之色，更是恐懼的魔音和死亡的象徵。
紅色，是《惡女花魁》的主色調，也是其他元素的外表色。每一次大面積出現，都暗含著電影情節的起落，也隱喻了人物命運的改變。
或許，之前觀影更偏重感官的體驗和享受，更樂於享受每一次觀影中感官的高潮迭起。但，總有一部電影能讓你忽然間想要探究這一連串隱喻後的本體。
在妓館區，能成為花魁，除了有出色的才情和容姿，也要有有力的社交手腕。而社交，似乎人與人社交關係的破裂，往往都終結於不信任。這種破裂的關係中，包含戀人、朋友、情侶、上下級……這個結論讓人沮喪，像是遇到了一個恆定的悲劇，無論你如何去努力，也無法打破這樣的“真理”。
而導演在影片中，藉助色彩的表達和疊加，讓鏡頭裡的角色有著正紅的濃郁，也有著櫻花的清雅。
睡眼惺忪的少女清葉，隔著魚缸看到妝日花魁正與客人交合的場面，第一次逃走。
她怕自己會成為那樣的女人。這是一個純真女孩初見妓館歡場最正常的反應，是對自己“被賣掉”身份的不自知。紅色的燈光、紅色的織物、紅色的金魚，女子的嬌喘自內傳來。如此香豔的場面伴隨著清葉的驚訝和嘀咕，“這不是金魚嗎”。穿著紅色衣服的她轉身逃跑，鏡頭並沒有跟上去，而是一轉落在了地上。一尾金魚正在掙扎著亂跳。
“我們就像金魚，終其一生也不可能離開魚缸”。第一次逃走，以失敗告終。
紅色金魚隱喻著遊女的命運，在歡場之中或許能如魚得水，活得有聲有色。她們像是一尾尾金魚，在妓館區這個大魚缸中怡然自得。但，這份怡然，也僅止於此範圍罷了。無分中外，不論古今，是老大嫁作商人婦的琵琶女 ，亦或者是才情豔豔的颯爽藝妓柳如是，或者她們可以做好一眾風流雅士的紅顏，卻不見得能做好豪門良民的妻子，甚至小妾。
所以，很多人一旦入了歡場，便是抱著“我已經決心要忘掉所有的事，在我來到這裡之後”的想法的。因此，她們認定“金魚只有在魚缸裡才不會死”，卻忘了金魚也可以歸於大海河流。
此時金魚的紅，是殘忍、是禁錮、是摧毀，是這群遊女的命運，也是割裂清葉純真與人生的一把利刀。她，唯有無力的做一尾漂亮的金魚。
紅色的燈籠溢著曖昧的光，灑在遊女與客人的身上，將他們溶解在這一片喧囂嬉鬧中，而著繁華的夜晚與誇張的笑鬧，究竟有著怎樣的魑魅魍魎、聲色犬馬？不言而喻。唯美而隱晦的暗示著慾望的流動，也攪動著這一群遊女悲哀的情緒與命運。本是同根生，有著同樣的命運，卻因利益的拉扯，明裡出手暗裡算計，拈酸吃醋樂此不疲。
十七歲的清葉，如同所有情竇初開的女孩一樣，遇到了初戀。像所有懷春的少女般展示著自己難得的柔美和嬌羞。這樣風姿卓卓，集嫵媚、性感與美貌一體的女子，饒是再遲鈍有原則的男子都會深陷其中吧！更何況，來妓館區的男子，又有幾人經得起探究？
可偏偏，機靈的清葉信他，也註定為此付出代價。
被綁在樹上毆打的清葉，一身紅色衣服。此時的紅，是一朵盛開的花，宛如櫻花，又似杜鵑。快速的綻放，又快速的凝血。這紅色曾含有她獲得愛情的欣喜，又蘸了愛情破碎的失望，存粹的紅色，是她內心的失望、憤怒，以及熄滅的熱情。
愛上客人，是悲哀。她忘記了，高尾似乎也忘記了。愛上客人的她，滅了自己獲得愛情的歡喜；愛上客人的高尾，碎了自己的矜貴，也亡了自己的性命。
紅色的血液自高尾的喉管噴薄而出，潑在了窗上。在歡愉過後，高尾持起妝臺上的利器想與情人同歸於盡，卻在爭奪中被情人誤殺。那柄刀切開的是高尾的喉管和愛情，也切開了清葉的痛楚，讓她變得清醒。
此時的紅，是血液的腥鹹，是死亡、是愛情的消弭，是恐慌。不知道目睹這一切的遊女，會不會在以後謹記“愛上客人的悲哀”？
漫漫紅葉下，清葉坐在被楓葉染紅的緣側邊緣，滿目的紅時間易逝，也是孤獨的悽美，是蜷縮在心頭的複雜情緒。
令我記憶深刻的紅，還有不同場合下清葉的和服，包裹著她的紅色衣服是風俗行業的隱喻，是生命的張揚，也是心中的桀驁與倔強。
在紅色中，她歷經小女孩純真的分崩離析，遭遇逃跑和初戀的失敗，又在紅色中失去自己的孩子。紅色，像是最玲瓏的形態，白日裡是外面的櫻花或楓葉，是熄滅的燈籠和金魚，夜晚便化作曖昧的燈光、床榻的呻吟，甚至是某個人的處女血。最後，褪成櫻花的紅，少了一份猩紅，多了一抹柔和。粉嫩嫩的櫻花綻放在妓館區外，昭告著春天的期待，也昭告著花魁日暮重新變回清葉。
除了視覺上色彩的濃郁變化，清葉的人生也沿著色彩的濃淡而通透。就像，電影開始後的那一個櫻花鏡頭，是淡淡的粉，柔和、唯美，再到影片長達一個小時的色彩瑰麗，最後一鏡跟過去的燦黃與粉嫩的明朗。雙眼從曖昧的，充滿慾望的空間和色彩中移出，終於迴歸到自然的柔和之中。
這一色彩濃淡的變化，也預示著清葉最後從妓館區這個魚缸中迴歸到自然的大海河流之中。
她的選擇，是她性格使然，也是她成長的蛻變，是她對人從不信任到信任，再到不信任，轉而信任的結果。這是她的必然，也是她的結果。
就像，其實，粉紅也是紅！只是，太多的人被正紅的濃豔所吸引，忘記了粉紅也在紅的範疇之內。
電影的色調是層次分明的紅，電影的角色也如花兒形態各異。而導演，則以色彩描繪了一場唯美的情慾故事。
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