《花火》的是危险的，它是消极人生态度上所升起的希望之星——云纳君
在北野武序列电影之中，《花火》是极其特殊的存在。
它即不狂放，也不治愈，反倒是像部纪录片，北野武极为克制的把他所看的世界呈现在大众面前。
但是对于观众而言，北野武的世界是孤立的。
混杂的时间线，隐喻，象征..时常让观众们不知道北野武到底在讲什么。
在北野武所塑造的《花火》的影像世界内，
它的台词几乎很少，男主说的话不到二十句，而女主更是从头到尾就一句，
像极了默片。
这是北野武电影中的共性，
他从不以咄咄逼人的语言来流露出自己的情感与诉求。
他的电影向来都是“语言是苍白的”来脱离传统美学，
用以“极限主义”的方式来塑造属于北野武的电影空间。
《花火》是危险的影像作品。
它的危险在于是它是对人生消极的积极态度的反映，它所唤醒的生命意识是毁灭式的，而在这种毁灭的背后所隐藏的却是深沉的自我救赎。
这并非是真的自我救赎，它所建立的依旧是把周遭的一切放置到自己身上，是一种“等级秩序”下对于失序的最后反抗。
它如同工程师一般，把人是如何走向自我毁灭的方程式列在了黑板之上。
无论你填上怎么样的数字，它的答案始终通向：死寂。
在北野武的“无声”与“沉默”的世界之中，
《花火》到底凭什么可以斩获威尼斯的是金狮子奖，是什么东西在左右着观众们的情绪？
在这篇文章，我会用以“地理学，美术，历史学，电影学”融合的方式，并结合电影的空间的序列。
与你谈谈我对于《花火》的见解与认识，或许能够引发你的一些思考。
关于沉默
北野武是个躁动的人，或是源自早年间自己说相声的影响，北野武不喜欢拖沓，他更崇尚“极简主义”，所以在他的电影之中，我们很难看到说不完的台词或者是过多煽情的情绪铺垫。
北野武是个沉默的人，在他的“极简主义”的背后所隐藏的是北野武的沉默且危险表达，他总是用以长达几十秒的镜头来突显人生的命运或者是某种生存的状态。
在《火花》里面的北野武，恰好是沉默式的北野武。
北野武身穿黑西服，直视着镜头，这些镜头总是会停上好几秒，
这样的镜头在北野武的影像空间之内并不少见。
在《奏鸣曲》《坏孩子的天空》以及《极恶非道》之中，北野武都曾运用过类似的镜头。
长时间的沉默等待，是暴风雨与危险之前来临前的宁静。
沉默式过后，便是无声与突然而来的暴力跳切。
北野武对于动作与暴力，从来是有所保留，他不喜欢铺垫情绪，他更喜欢“无常”的事情。
所以在北野武的暴力美学，几乎没有任何冗长的镜头与各类中近景，大特写的切换，那些暴力与死亡总是一瞬间完成的，不留观众任何思考与推理的时间。
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在沉默式的空间之内，往往会形成巨大的戏剧张力。
前一秒还是温情，后一刻便是鲜血。
相比起那些宏伟的战争题材的大电影，北野武的电影反而更让人感受到惊心动魄，
因为生命的本质是无常，而人们往往无法接纳这种偶然与无常，并且本能的排斥它。
而经历过车祸的北野武恰好懂得“无常”对于观众心理的影响。
北野武从不赋予他电影主人公过多的情绪酝酿，而是个行云流水般的连贯。
枪响过后，伴随着的永远是对末世情怀和对生命的决绝。
这样的暴力看似沉默，温情，但却在背后所隐藏的是更为深层的冷峻。
在枪响过后的留白，又仿佛是生命的轮回的象征。
那个在海边的女孩，一直站在海边飞这个怎么也飞不起来的风筝，
可她就是这样无忧无虑的活在自我的空间之内。
而在《花火》之中的北野武却从未活的过像风筝那般轻巧，即便不断的追逐走向的却始终是毁灭。
他撕掉风筝，其实象征的正是撕掉的轮回。
尽管在我们看来是悲惨的，但是在北野武看来，这是东方语言的美学，是死亡对厄运最后的反抗。
他们在“集体主义”下被压制的“自由主义”终于在死亡的这一刻得到了绽放。
完成了他对生命的最后的一曲高歌。
关于象征
雪地。我曾在之前的《 》就日本美学下的色彩观进行过解释：
“从森林到海洋，日本人亲近自然，他们并没有像中国的“大禹治水”那样人与自然的抗争的英雄故事，也没有西方工业文明的“人定胜天”的信念，他们表现的较多的是对自然的礼赞。从某种程度上来说，今天日本所表现出来的色彩观和庭院文化，正是日本传统文化中所展现出来的自然情怀。”
日本是极爱白色的，日本的白色所象征绝不仅仅只是纯洁与无暇。在日本人的色彩观之中，他们把白色看成是日光，是太阳，是生命与希望的象征，北野武也在创作之中受到了本民族文化的影响。
在《花火》之中，雪地上所发生大的剧情桥段，是整个电影最为温情的一刻。
它是纯洁，安静，温情的生活向往，可是镜头一转，暴力与死亡发生在这片雪地上的时候，
雪又成为了生与死的见证。
雪地是主人公所向往的生活的美好，可却也是暴力与非理想的对抗。
他放弃了对于生的呼唤，在重压之下走向惨烈的悬崖，当这一切发生在雪地上的时候，
仿佛一切都变得模糊起来，
雪地也变成了生与死的一道灰色地带。
大海。日本位于亚洲的最东部，是岛国文明，但却没能形成海洋文明。在幕府统治时期，大将军更是闭关锁国，阻挡了日本与世界的交流与碰撞。
不过我们要指出的是，尽管日本闭关锁国，但是他们却从来没有停止过对于海洋的追求，他们在天然形成的渔场内捕鱼，并开设对外接触与贸易的港口。
他们从未放弃过对于海洋的依赖与热爱。对于海的回归也始终是日本电影永恒的母题。
在一片蔚蓝色的还暗中，吹着海岸风棋妻子说出了唯一的台词：
“多谢你，谢谢你的一切”
这样是在海洋面前最为真挚的誓言，是忠贞不渝的爱情总结。
在海洋所孕育的生命之下，他们一切的都陷入如此的唯独与不可挑剔。
那些罪恶的，暴力的都在此刻得到了释放与谅解，在大海面前，生命才显得如此的可贵与真实。
北野武也在蔚蓝色的大海面前，完成了最后生命的回归。
菊与刀。在日本历史进程之中，他们崇尚原始的神道，而所谓的神道又讲究对于生命的绽放与贡献，而当神武天皇统一日本的时候，权力也加上了宗教色彩，并统一了日本的信仰。
在漫长的岁月之中，日本形成了严密的“等级秩序”，
而“菊与刀”也成为了日本人最为显著的民族性格。
在《花火》的影像空间内，北野武用以大片的花海，不断展现出生命走向尽头的原始动力。正如同堀部的妻子的笑容是魅力的，却也是稍纵即逝的，另外空镜头里的樱花与萤火虫也都是生命易逝的象征。
正如菊与刀所象征的，当美好生活以无法奢望，那么便只有抛弃道德与理智甚至是时间，去追求生命的完整度，
完成一次有意义的死亡，这也是北野武对于生命的最后礼赞。
插画。日本的画相比较西方的征服自然的油画，与中国推崇人与自然的融合的水墨画，日本的插画更讲究人与生命的融合。在《花火》里面，插画塑造了一个慈爱和谐的世界，但也是美好即逝的画面转折。
北野武割裂了传统电影的叙事空间，用以这些插画来赋予掘部生存下来的动力与希望。
可随着画面的进一步变得深沉，那些原来美好的象征也在最后得到爆发。
画作取代了人的面孔，他们在看似幼稚的想象空间之内，充满了对生命辩解与凝聚，却又尽情的释放。
仿佛烟花般一样，到达顶点之时，用消逝来留下最美好的一瞬。
关于死亡
在北野武的电影里面，死亡一直都是他的作品中最常见的现象。
比起那些复杂和沉默的调度，北野武对于死亡向来都是很干脆。他从不有意去刻画或者渲染某种情绪，但是生命中的无常与偶然带来的死亡悲凉和绝望，总是会充斥在他整个影像空间之内。
北野武从来不是刻意用死亡去传递一种低沉的情绪，相反，他一直试图在用最具毁灭的东西最冲击日本当下社会之中那些用合理性所掩盖的社会问题。
在影像的空间内，北野武展现了日本人的生存方式，以及极端的生存观念与价值意识。在短暂而又热烈的瞬间之中，完成对传统，流量文化，稳固的“等级秩序”以及无法反抗的宿命进行冲击与反抗。
死亡便也成为了救赎的手段。在温情之中走来，也向温情之中走去。
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参考：解读《花火》镜头下的深层表达——许俊
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