几天前，李玉刚发行最新单曲《浮云散》，这也是他2019年的第三首单曲（不含翻唱的《我只在乎你》）。这样一首淡淡如月归，深听有味道的歌。倒催着我重新听李玉刚2019年的其他两首作品。
连着听了《传人》、《长春》、《浮云散》之后，我明白为啥想连着听李玉刚2019年的三首作品了——《浮云散》像是个引子，勾连出我脑海中对李玉刚艺术表达的想象。
换句话说，《浮云散》是藏宝图的一角，我想找出其他边角，看能拼成什么样。
先从9月的《浮云散》说起。
“人生若只是如初见，只恨当时已惘然”，《木兰词》与《锦瑟》被化用后发现钩织出李玉刚《浮云散》的古典轮廓。吉他伴低吟，也就两句，你大概也会不由感叹，李玉刚的声线，是真美。
在美的旋律与美的声线之下，我甚至有了种恍惚感——“人生若只是如初见，只恨当时已惘然”这两句被拆解化用的诗词，好像才是原生的词作。或者说，某种浑然天成的音乐表达，让人忘了这是一种交汇、拼接形成的词。
从词到诗，从清到唐，时光漫溯，当李玉刚吟出唯美戏腔的时候，真有一种“恍然入梦来”的恍惚感。也是这时候，也明白了这首歌予人的恍惚感之必要。
《浮云散》是李玉刚继《新贵妃醉酒》、《刚好遇见你》之后又一首心血之作。
唱法延续了早年《新贵妃醉酒》的男女“双声唱腔”，但未朝着格式化套路走，A段到B段的唱腔变化，实际上是完成了 “明月何时照我还”和“明月照人来”的隔空对话。也可以说，《浮云散》为流行音乐与传统戏曲的融合提供了新的可能。
编曲配器细腻丰富，既有吉他、贝斯、钢琴、小提琴，还有中国风的鼓、古筝，不过整体听感并不繁冗，反倒轻盈，尤其古筝与戏腔交织的时候，很有“守得云开见月明”的轻盈感。
往前看，7月份发行的《长春》里也有这样的轻盈感。
《长春》是一首民谣、流行风格交织的作品，编曲中的笛子、手风琴都凸显了这首歌的轻盈走向，李玉刚的声音，是轻盈之下的温润回首，望向自己的家乡长春。
李玉刚的尾音处理非常美，颤而不抖，宛如一幅夕阳晕染下的河水，微波荡漾。
李玉刚亲自写词，并没有掉入虚无抒情的泥沼，而是以具象的事情来回首过去，比如桂林路小馆里吃面，比如重庆路上散步，这些昔日光景，都构筑成了他内心对长春的记忆。即使我们生活的环境各不相同，但是对昔日光景的人和事，都有同样的怀念与回首。
《长春》是李玉刚心底的长春，亦是每个人心底的故乡。
再往前，就到了2019年年初的《传人》。
我一度认为《传人》是一首公益歌曲。可以感受到，李玉刚演唱《传人》时，唇齿间都是公益的淡然状态。“悠悠家国梦，浓浓父母恩”，李玉刚在《传人》中的状态便是“悠悠”，而听众则能在“悠悠”之后，回味几番留下的“浓浓”情怀。
这种情怀，来自国学理念、家国情怀，但歌曲本身又是童谣气质的吟咏，而非主旋律下的强行灌输，这一点，词作者崔恕把控得好，李玉刚演绎时也把控得好。
从《传人》、《长春》到《浮云散》，可以感知到李玉刚2019年已发行的三首单曲的共性 —— 淡。
此处的淡，不是稀薄无味儿，而是一种淡然状态。
李玉刚的音乐，从诗人赞西湖的那句话来形容，很合适，“淡妆浓抹总相宜”。
《传人》、《长春》到《浮云散》，绕不开家国情怀，绕不开国学之美，这些磅礴而宏大的主题，在李玉刚的音乐里，成就了风轻云淡的美感。
这种风轻云淡的美感，就像李玉刚评价自己的《浮云散》时用到的词：简单而温暖。
简单而温暖的作品，在一定程度上消弭艺术华服门槛，蕴于无形，然后以真诚直击内心深处。
再看《浮云散》的发布时间，很用心，特别在中秋节前让《浮云散》与听众见面。
当时我说，浮云散，人归来，明月照人，花好月圆。这首歌很适合中秋节听。
现在我觉得，这首歌的宽度在不断被延展，中秋之外，同样值得听。《浮云散》没有囿于节日主题的祝福表达，更多的是李玉刚当下状态的再现与回首。
李玉刚这样的艺术歌者，其个人作品与艺术追求本质上是统一的。
从《新贵妃醉酒》到《浮云散》，我们可以听到熟悉的男女“双声唱腔”表达，也能听到细微末节处的不一样，李玉刚在自我形成的大的音乐框架下，填充与勾勒了不同时期、状态下的内里表达。李玉刚音乐里非常吸引我的一点，你知道他擅长什么，而他，又会把新的东西呈现给你。
李玉刚2019年的三首作品的气质走向，风轻云淡，而他自己的状态，也是风轻云淡。
《浮云散》里反复出现的一个字是“来”，“明月照人来”，“等你归来”。一定程度上，也可以理解为，是李玉刚艺术表达的“初心”归来。音乐受众可能如浪潮涌动，但唱歌的，还是那个温润的人。
这一年，虽然李玉刚没出专辑，但单曲都是有质有量，几个月前还献上了难得的诗意歌舞剧《昭君出塞》，李玉刚的艺术表达与艺术活力，从未停止。
2018年的末尾，李玉刚推出《月儿弯弯》，2019年还有三个多月，李玉刚会如去年一样，推出新歌吗？
期待。
End.
作者、微博/光荣Glory_
閱讀更多 y光榮 的文章
