終於坐在《阿麗塔：戰鬥天使》的IMAX放映廳裡了，和上次看《流浪地球》是同一個位置，不同的是，看《流浪地球》時是震撼和感動，看《阿麗塔：戰鬥天使》是緊張和刺激。
《阿麗塔：戰鬥天使》
《阿麗塔：戰鬥天使》和《流浪地球》沒有可比性，同是科幻，但是完全不同的題材。
《阿麗塔》在說一個人，《流浪地球》在說一件事。
《阿麗塔》真的很好看（單指視覺上的），《流浪地球》真的很震撼（代入感和家國情懷）。
我不是原著黨，但我基本瞭解原著的情況，簡單交代一下，更容易明白整個故事。
原作名叫《銃夢》，是90年代的日本漫畫，作者是木城雪戶。
《銃夢》
90年代日本是一種什麼情況，那時候的日本經濟崩潰，整個社會如同電影中的廢鐵鎮一樣，滿是蕭條與破敗，破敗不僅僅是經濟和環境，還有人心。
廢鐵鎮
看不到希望，揹負壓力，想要打破階級枷鎖，對人生意義有了更深入思考——滿足慾望還是實現夢想，裝B一點的話就是，順應本我還是迎接超我。
本我代表人最底層的慾望——貪嗔痴，超我代表人類的進化——文明。
地下的廢鐵鎮和天上的撒冷城，廢鐵鎮代表著底層，也代表著本我——骯髒和私慾，撒冷城代表著上層階段，也代表超我——文明與和諧。
撒冷城
另外一點，《銃夢》在90年代就幫我們思考了一個問題，一個當下仍在討論的問題，人工智能時代，什麼樣的人才算是人？
電影裡廢鐵鎮裡各式各樣的機械人，軀體完全是機器，但只有頭部保持著人的模樣。
機械人
撒冷城裡是肉體的人，但腦子裡卻裝著芯片。
機械人是人，還是芯片人是人？原著設定，只要大腦存活就算人，但可笑的是，撒冷城裡自以為是人的傢伙腦袋裡只有芯片沒有腦子。
原著是一個充滿了宗教和禪意的作品，這是那個時代背景下產生的思考，所以《銃夢》有著無法超越的高度。
詹姆斯·卡梅隆在拍完《泰坦尼克號》時已經封神，《阿凡達》更是拔高了神的高度，對於漫畫《銃夢》他有著放不下的執念，20年前就有了改編的打算，05年買下版權開始準備，14年的磨礪才有了《阿麗塔：戰鬥天使》。
怎麼會不好看？卡神是技術流也是燒錢黨，《泰坦尼克號》用了當時最超前的特效和最貴的投資，《阿凡達》直接把其他3D電影秒成了渣，而這部《阿麗塔》的CG技術簡直是自然的和真人無差別，投資高達10億人民幣，分分鐘燒的錢就是一部國產小成本電影。
逼真的CG阿麗塔
電影全程下來，淋漓爽快，幾場打鬥場面讓人目不轉睛，特別是IMAX的觀影體驗，可以算是絕佳了。
暢快的打鬥
可是，問題在於，《阿麗塔》除了對原作漫畫的場景高度還原、超一流的特效外，其他的，能讓人共情的點卻沒有，看完電影能讓人記住的只有阿麗塔的大眼睛，還有那隻在彩蛋裡復活的小狗狗了。
《阿麗塔》最大的問題在於，它只還原了漫畫原作中的物質世界，沒有體現出原作中的精神世界。
漫畫
電影
天使的模樣和兇殘的戰鬥力，地下的罪惡和天上的和諧，理想的豐滿和現實的殘酷，原作在處處對立的設定中探討人與世界，而電影只是一部少女成長史。
專業影評人會說，這部電影人設簡單，裡面的人像紙片人一樣，沒有靈魂，我覺得說得還是太玄乎，我們用替換的方式來看一下，如果把阿麗塔換成其他人，比如鋼鐵俠、美國隊長、海王，是不是這部電影也一樣成立？
這就是人設簡單，這也是好萊塢電影的最大問題，工業化生產帶來的統一模式。
所以，這部《阿麗塔：戰鬥天使》只是一部特效爽片，要達到一定高度，我們只能期待一下《阿麗塔2》，也希望卡神親自執導的《阿凡達2》能達到新高度。
歡迎討論，謝謝閱讀。
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