俏渔妹海鲜
我国有许多传世名画，最著名的无疑是“十大传世名画”，它们分别是东晋顾恺之《洛神赋图》，唐代阎立本《步辇图》，唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》，唐代韩滉《五牛图》，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，北宋王希孟《千里江山图》，北宋张择端《清明上河图》，元代黄公望《富春山居图》，明代仇英《汉宫春晓图》，清代郎世宁《百骏图》，除过十大名画，实际上还有许许多多的传世名作，如唐代李公麟《五马图》，北宋范宽《溪山行旅图》，明代唐伯虎《春山伴侣图》，等等，都是艺术瑰宝。
从这些名作可以看出，每一幅画不论在技巧和构图上，还是在立意和境界上，都非常高，体现出来了画家的综合修养，只因为画家在修炼自己的绘画水准之外，对书法、诗词都下了许多功夫，把自己打造成了一个文化素养很高的标准文人。
传统的中国画，不仅看画家的绘画水准，更多的是看画家在诗书画印上的综合实力，综合实力越全面，画出的画就越有味道。
画中的书，主要体现在两个层面。
一个是绘画的用笔，以书法用笔为宗。中国画里，画所有物象，包括山水、石头、花草树木、人物、动物，首先需要用线条去造型，然后依靠皴擦点染的技法，进一步完善画面的质感，再使用线条和其它技法时，都涉及到笔法的问题，国画中的笔法，在用笔上跟书法中的笔法是一样的，如果书法功底不扎实，连基本的造型都很难解决好。
二是画中的落款，完全是书法形式。落款对画面起到补充的作用，是为了调整画面的重心结构和章法布局，特意用到的补充形式。
落款有穷款、中款和长款之分，穷款只是画家签上自己的名字。中款不仅签名，还要写上画的名字，以及签上创作年月日。长款就更复杂了，还要写出这幅画的创作背景，对画面起补充、说明的作用。
不论哪种落款，都要用书法技艺去表现，不会书法，肯定落不好款。
尤其是长款，不但要体现画家的书法水平，还要体现画家的文学修养。
文学修养高的画家，在落长款时，会写一首诗或一首词，或者写一篇短文，更能深化画面的意境。
画中的诗词，除过以落款的形式表现之外，还通常指画面流露出的意境。
人们常说：画中有诗，诗中有画，优秀的画作，要体现出诗情画意，说的就是这个意思。
国画在营造意境时，在手法和技巧的表现上，实际上跟诗词有许多相似之处，如，留白、象征、隐喻、夸张、对比，等等。只画出一半，剩下一半让观者去思考。
像北宋时期，宋徽宗主持翰林画院录取画师的考试时，出了一个题目《山中藏古寺》，让应聘者用这个题目进行创作。
其中，一名应聘者画了一幅画：山脚下一条小溪旁，两名和尚抬着一只大木桶在舀水，小溪旁边有一条小路，一直通向了山林深处。
很显然，有和尚的地方必定有寺院，只不过山林很茂密，把寺院遮住看不见，但整个画面的意境很符合主题“山中藏古寺”，把诗意的含蓄和画面的含蓄结合得恰到好处，这就是诗画合一的有力体现。
中国画本身就是把诗书画印糅合到一起的综合艺术形式，诗书画印之间相辅相成，相得益彰，越是修养高的画家，越能把它们融合得完美统一，越能表现出强烈的艺术张力。
鸿鹄迎罡
比如郑板桥，诗书画三绝，融合的非常完美。一有幅墨竹是这样题的:乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
表达了诗人厌恶官场，愤然离去，要远遁江湖的思想，显现的淋漓尽致！如果没有诗，就是几枝竹子，作者的思想根本表达出来。
还有另一幅板桥名作:咬定青山不放松，立根原在乱岩中…把作者的耿介，不畏强暴，不向恶势力低头，都一一表现出来。可见题诗是多么重要，犹如画龙点晴。没有这一笔，整幅作品将黯然失色。
而且题款还能平衡画面，调整作品的单一，使得画面更加丰富等等，那讲究多了。
近代艺术大师，吴仓硕、徐悲鸿、齐白石极其注重题款，溶合的异常完美，精妙绝伦！达到了后人难以企及的高度！
所以搞艺术需要杂家，而不是专家！希望有志于此道的朋友，在各方面都下一凡苦功，有助于作品的升华。
杨志勇68
谁说的?唐宋绝大部分绘画就没有题字、题诗。
在画面上普遍题诗是元代的事了。至于三者是否统一，也要从具体的作品来看。有些作品上的题诗是画家写的，可能紧扣画意，也可能风马牛不相及。明代董其昌就厌恶了当时画画必题诗的俗流，干脆就在画上写些毫不相关的诗句。
至于后人题写的东西，不要说和画面是统一体，很多都是在破坏画面。
诗书画印四绝，是明代以后的事了，元明时期能做到诗书画一体的大家，也屈指可数。明代有一帮子画很业余，诗很一般，书法尚可的文人，为了“取长补短”，才斤斤计较于所谓三绝，这样可以打压一批职业画家。明四家中的仇英，画好得不得了，画上往往只写个名字，顶多再加个年份。因此不少文人对他发出“遗憾”之声，但仇英依然是明代伟大的画家。
清代中后期，随着赵之谦、吴昌硕等篆刻大家、书法家参与绘画，诗书画印才真正成为一时的“行业标准”，这一标准到上世纪八九十年代，随着老一辈传统文人画家的离世，到了当代，真正能作诗、刻印的书画家已是古董般的稀缺。
三绝也好，四绝也罢，都是伴随着文人画的发生、发展、衰落而形成的。现在连文人这个群体都消失了，“几绝”这种要求也就不了了之了。试问：当代画家谁出过律诗诗集?
徐榴堂
诗书画乃同源，皆是人性道种之存留，一幅好的作品不管书法绘画或诗词，都会令人荡气回肠。如柳宗元之《江雪》:千山鸟飞绝万径人踪灭狐舟蓑笠翁独釣寒江雪。
此诗入画，空灵寂阔，回味悠长，用书法书此诗，也别有嗞味在心头。
阳光明贞
中国画更注重神韵，轻于写实。所以由此可见诗之于画，就是最好的解读和注释，一幅传世名画怎能离开一首好诗的注解。那么，书法就更好理解了，好画好诗，字当然要好啦！集中在一起，再加上一枚古朴的印章，那就更加完美了！诗书画章，四者缺一不可啊！
方文Sonny
在古代来讲多数人几乎都会琴，棋，书，画，这里面蕴含了文化的底色，诗词歌赋。不说名作不名作来讲，每一位老艺术家也都是结合文化底色来巧妙的构思艺术作品，你指的名作是出名的名人作品，实际上还有些不出名的艺术家老师们艺术作品也是精彩绝伦，惟妙惟俏的。只不过名气问题罢了。
润欣画锦鲤
1.你是说的传世作品是特指以画作为主，配以题款诗词及其体现出来的书法艺术的集合体。单独的书法作品一般没有画，诗词作品以文字形式体现，也有诗词配画的。
2.书法、画作和诗词，三者统一，自古以来非常少见。实际上，还要加上一个非常重要的要素––篆刻印章，四者的完美统一，才能称之为好的传世作品。
3.以上四个方面的要素，很多人只能精通一项，就足以成名成家。两项精通的也比较常见，三项全能的就比较少了，四四如意的基本上要翻江倒海去寻找了。因此，就出现了珠联璧合的作品，就是几个方面各具优势的大家，合作完成一幅作品。包括诗词在内，每一项都是原创的最好。还有，有后代业内名家大腕甚至皇帝等加题款、加上收藏印章等的“加持”，就更是传世佳作中的精品了。
法共体律所联盟刘剑冰
一般情况下名作都是诗书画印统一体，历史上流芳百世的大画家在书法、绘画、诗词、制印等方面都超越众人，甚至颜真卿、岳飞能文能武，赵孟頫，苏东坡能诗能画能诗，唐寅琴棋书画皆精。自古有种说法“画中有诗、诗中有画”。一幅好的作品能够突出地展现作者的某种情怀。以下是本人作品，谢谢大家欣赏。
