2020年初，《歡樂喜劇人》第六季如約而至。然而，與前兩季的收視與口碑雙豐收相比較，第六季的《喜劇人》明顯後勁不足，豆瓣評分從第一季的8.2跌至現在的5.6。
作為東方衛視的一檔喜劇節目大IP，《喜劇人》為什麼一直在走下坡路？這可能與喜劇大環境下的人才斷層和缺乏創新有關。
人才斷層-巧婦難為無米之炊
1、小環境-入選選手人氣不對等
什麼是喜劇？凡是能夠製造出喜劇效果、帶給觀眾快樂的節目形態都可劃歸到“喜劇”的範疇裡來。除了大家熟悉的相聲、小品，還有啞劇默劇、二人轉、脫口秀等等都是喜劇。
而《喜劇人》作為一個囊括所有喜劇形式的明星競賽類綜藝，按理說可供選擇的選手應該有很多才是。
但是，走到第六季，本該作為最大看點之一的明星選手之間的競爭卻絲毫不起波瀾。其中最大的問題就是選手自帶的熱度差距大，碾壓式的人氣差距使節目少了看點。
就從《喜劇人》在優酷上的喜劇人安利榜的數據來說，來自德雲社的孟鶴堂周九良、燒餅曹鶴陽包攬冠亞軍，而且兩人的票數之和比其他所有選手的票數總和還多，而且人氣前三的孟周、餅四、金曦都是一水的相聲演員。
選手個人和喜劇形式的熱度的極度不平衡，讓節目少了一點必要的火藥味。不是說選手之間一定要劍拔弩張，但是過於平和的環境確實限制了良性的競爭循環。
但這並不是《喜劇人》一檔節目的問題，走過六年，可供節目組選擇的喜劇人越來越少。這就涉及到喜劇這個行業的人才培養機制上來了。
2、大環境-喜劇市場人才凋敝
為什麼喜劇人的人才後備力量不足？最重要的一個原因，就是喜劇沒有專業又面向普通人的學習平臺。著名喜劇小品表演家陳佩斯就曾經說過：“喜劇缺乏理論基礎。”沒有理論基礎，就沒有普遍性的教學內容，就更談不上人才的培養和儲備了。
以相聲為例，相聲講究師承和派別，這可能與舊時相聲藝人的社會地位比較低有關係。當時，相聲是不入流的，他們只有抱團才能生存。而沒有師承的就被稱為海青，是來搶飯碗的。
雖然現在也逐漸出現了一些可以學習相聲戲曲的曲藝學校，但尚未形成規模，缺乏影響力。以目前最火的德雲社為例，其大部分演員就是班主郭德綱的徒弟。但作為當下民間影響力最大的相聲團體的掌門人，郭德綱在早年還沒有發跡的時候，也曾因為師承關係，遭到同行排擠。
所以相聲的師承和輩分問題，到底算不算糟粕，也一直備受爭議。師徒口口相傳的教學方式無疑限制了人才選拔和行業發展，派別對立加劇了行業內鬥，畢竟“說相聲的盼著同行死”可不是一句玩笑話。
專門學相聲的人少，而專門學小品的人卻根本就沒有。
作為喜劇界的後起之秀，我國喜劇小品誕生至今只有三十幾年的歷史。在此之前，小品僅僅作為戲劇教育和考核的一種教學手段而存在。
斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》裡就有一種叫“教學小品”的教學方法，他的表演體系傳入中國後，“教學小品”就逐漸成為我國戲劇院校的教學手段。
喜劇小品的發展是隨著春節聯歡晚會的誕生而誕生的。 1983年的首屆春節聯歡晚會，就誕生了《逛廠甸》、《吃雞》、《彈鋼琴》、《阿Q的獨白》四個小品，這確立了喜劇小品在中國的藝術地位。
而後，小品就成了春晚的標配。 春晚裡精彩的小品節目捧出了一大批包括陳佩斯、朱時茂、趙麗蓉、宋丹丹、趙本山等等在內的優秀的喜劇人才。
可是，春晚培育的人才畢竟數量極少，尤其是近幾年，
不是誰上春晚誰火，而是誰火誰上春晚，就更難誕生新的小品接班人了。作為受眾最廣的相聲和小品尚且沒有穩定的人才選拔機制，就更別提其他更加小眾的喜劇形式了。
缺乏創新-年年月月花相似
1、內容枯燥，抄襲成風
從《喜劇人》第六季已經播出的幾期節目來看，幾乎沒有出圈的真正的好作品，歸根結底是喜劇人的創新能力不夠。
喜劇行業內的多數演員，都是同時兼任演員和編劇兩個職業的，這就對喜劇人提出了很高的要求，他們既要有惟妙惟肖的表演能力，還要有天馬行空的創新能力。
可是表演能力尚能通過練習來提高，但是創新卻需要源源不斷的靈感，一旦靈感枯竭，喜劇人所展現的節目就會枯燥乏味，毫無亮點。
好的內容價值珍貴且稀缺，於是在缺失創新能力以後，有人就選擇了不勞而獲，直接抄襲別人的節目。
比如白凱南抄襲脫口秀演員張博洋的節目，白鴿抄襲網友天才小熊貓的段子，都讓《喜劇人》選手的創新能力備受質疑。
而且抄襲是對喜劇表演者尊嚴的直接踐踏，更是對喜劇生產環境的直接破壞。如果節目組對這種抄襲之風不加以打壓，那麼喜劇環境則會陷入劣幣驅逐良幣的惡性循環。
2、強行煽情-笑點不夠淚點湊
除了抄襲這種原則性的問題，《喜劇人》的舞臺似乎還陷入了一種笑點不夠淚點湊的怪圈。
一個喜劇作品，靠喜劇內容撐不住，只能靠往裡放悲劇來綁架觀眾，還挺諷刺。雖然說喜劇的內核都是悲劇，但每次都強行煽情就不免讓人產生審美疲勞。
不是說不可以煽情，但它正確的打開方式應該是像賈玲的《你好，李煥英》一樣，笑中帶淚，以真情打動觀眾。
《你好，李煥英》就講述了賈玲穿越到母親年輕時生活的年代，並與年輕的母親成了朋友，幫她打跑了地痞流氓，追她喜歡的男孩子，而後變成幻影，看著母親年輕時生活的點點滴滴。
“——媽，我給你買了一個冰箱，雙開門的。
——媽知道。
——媽，那件皮大衣，我也給你買了。
——媽知道。
——媽，你怎麼那麼愛笑啊。
——因為媽生了你啊”
賈玲與過世的母親的簡單對話，就讓觀眾在不知不覺中淚流滿面。這才是不招人煩的煽情。
總結
東方衛視作為電視喜劇市場的開拓者，在喜劇模式上作了很多嘗試。有主打素人的《笑傲江湖》，有主打明星的《歡樂喜劇人》，有素人+明星的《今夜百樂門》。
但是如果喜劇這朵花缺乏充足的喜劇人才做土壤，沒有紮實的創新能力做支撐，不管如何創新模式都只是在做無用功，種不出真正驚豔世人的喜劇之花。
閱讀更多 小圓同學 的文章
