不同於大家往常看到的畫出來的角色，在布袋戲中，布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭，除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外，布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。
在前不久B站2019國創發佈會上公佈的幾十部動畫片單中，除了各種熱門改編作品、知名動畫團隊原創內容之外，一部原創布袋戲作品@天生我才怎麼用倒是顯得有些與眾不同。
對於這部作品，動畫觀眾的關注點在於作品角色為布袋戲人偶，而年輕一代的布袋戲愛好者，即“道友”討論的重點則在於這部作品的搞笑風格。
不同於常見描述武俠江湖恩怨的布袋戲劇集，《天生我材怎麼用》從故事類型、時長來看，是以布袋戲題材製作的泡麵番。近10年來中國內地鮮有布袋戲作品問世，而這部作品現在看起來，更像是出品方之一大霹靂上海多媒體科技，包括其母公司霹靂國際面向內地市場的一次新內容試水。
精妙底蘊，年輕人近親傳統文化
在B站前兩年的“B萌”選舉中，布袋戲人氣角色如素還真等已經能跟不少動漫角色一戰。顯然，這一有四百多年曆史的中國傳統戲曲已經成為當代小部分年輕人的心頭好。
原本作為迎神酬神祝壽表演內容的布袋戲，在上世紀60年代通過電視這一媒介獲得了新生，現在布袋戲的主要創作者集中在我國臺灣地區。這種由操偶師操作約1米高度、身著華服人偶，以閩南語為主要配音的表演方式，多以中原武俠和東方仙俠為背景，講述了江湖兒女英雄情仇故事，向觀眾展現了一個波瀾壯闊的幻想世界，亦是成年人心目中的江湖。
迎合時代改變，傳統文化靠攏年輕人
相較於目前的娛樂主流內容形態，布袋戲要打開更廣闊的市場前景，在近年來觀眾娛樂習慣已經發生改變的新時期，僅靠傳統的內容模式和商業形態顯然是不夠的。為了止住傳統內容商業形態在新興傳播模式下的日漸頹勢，霹靂國際已經開始進行數字化轉型，推動內容的國際化和IP化。
所以，在《東離劍遊記》之後，內地的動畫觀眾們又將迎來《天生我才怎麼用》。這部古裝校園輕喜劇布袋戲採用布袋戲人偶+動畫背景的製作模式，並不是傳統布袋戲動不動就拔刀開打的江湖劇情節，此外人偶形象偶像化，製作採用大量動畫背景，和霹靂布袋戲正劇有極大差別，倒是比較符合當下喜愛動漫的年輕人的審美需求。
對於這種新形態的布袋戲內容，或許“道友”們一時間很難接受，但是它是一直以來堅持做傳統文化內容的公司面對新時代而做出的改變。在《天生我才怎麼用》的美型人偶之下，其正片若是能延續布袋戲劇集中蘊含的中國傳統文化精髓，或許它將成為這一擁有深厚傳統文化內涵戲曲作品在互聯網時代獲得新生的一個小契機。
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