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根据大脑阅读的特性来写文章 钟传祎
《脑与阅读》一书中介绍了脑在阅读中所具备的三个特性，正是这三个特性影响着我们的阅读，同时也影响着我们的写作。正确地认识这三个特性，可以帮助我们找到写好作文的良策。
下面结合脑在阅读中的三个特点谈谈如何写好一篇作文。
一、区域性：人的眼睛具有先天缺陷，只聚焦中间区域。表现在阅读上就是要看清文字，必须集中视觉细胞，然后目光不断地移动。
这种移动不是匀速的，是跳动的，每秒钟要跳动4-5次。所以，读长句子会觉得特别累，看到一整篇不分段、不分章、不分节的文章，会产生畏难情绪。
针对眼睛的区域性特点，我们的文章要赢得读者的喜爱，让读者读得轻松、愉悦，就要进可能多分段，最好两三句话一段，三五段一节，句子不能太长，十字以上的句子尽量少一下，读者对象越小，句子要越短，只有这样，照顾大脑的特性，读者容易集中目标，轻松进入文字世界，享受阅读的快乐。
我们知道法国作家亚历山大·仲马，被誉为“通俗小说之王”，一生多产，各种著作达300卷之多，他的小说一直畅销，尤其是代表作：《基督山伯爵》（长篇小说）、《三个火枪手》（长篇小说）等，在全世界各地都有很多的读者。
他是如何做到的？运用大脑区域性特点来解释，我们发现，大仲马运用对话来写文章，句子精炼，有时一个字一段，看起来很舒服。
大仲马是从写剧本开始写作的。在他的小说中，对话占有极大的比重。他往往通过对话刻画人物性格，很少对人物做长篇的描述，人物的性格多是通过行动和对话显示出来的，而且，最为重要的是对话独立成段，一个字一段，两个字一段，照顾眼睛看书的感受，最大利用大脑的区域性特点，让读者很轻松地读下去，不觉得眼睛疲劳。
如《基督山伯爵》一开始，写邓蒂斯回到了马赛，很悲痛地向船主人老摩莱尔报告：“我们失去了勇敢的船长黎克勒。”
然后另起一段：“货呢？”船主焦急地问。干脆，紧凑，重点突出，信息量很大，读起来很过瘾。两个字、一段话就把摩莱尔关心货物胜于关心人的精神状态准确地表现出来。
我们再看一个反面的例子。
普鲁斯特的小说被认为是最难读下去的伟大作品。他的长篇巨著《追忆似水年华》，7大卷，共15册。
先不管小说写了什么，只要你打开《追忆似水年华》，密密麻麻的字就让你产生畏惧情绪。极少的对话，对话也不独立成段。几页纸一段，很少分节，句子很长，绕来绕去，让你掉进文字的迷雾中，越读越累，最后只好放弃。
在第七卷《重现的时光》中有这么一个情节，主人公一边思考着，一边走进盖尔芒特公馆。这一思考，作者写了整整48页，没有紧凑的情节，没有事情的冲突，甚至也没有完整的事情。
因此，这本书也被评为世界上最难读的十本书之一，以至于读者用阅读《追忆似水年华》来考察自己的耐心，因为读完了《追忆似水年华》而觉得完成一项伟大的工作。
第二，画面化：我们阅读时，需要把视觉信号，转化为大脑可以理解的信息，要把文字符号转化为画面。
眼睛接收到的信号，最初是一个一个的字，这些文字背后的信息要转换成画面，画面进入大脑后，依靠左半球上的一块皮层把视觉画面转变成大脑可以处理的信息。
显然，阅读的质量和速度取决于大脑皮层区域的处理信息的速度和质量，同时也和信息的熟悉的程度相关。
根据大脑阅读的这一特性，要写一篇读者能够容易阅读的文章，一定要降低编码的难度，要从读者和作者熟悉的信息入手，要方便读者把字符转换为画面，尽量运用比喻、拟人的修辞方法，要尽可能唤起读者熟悉的场景，借助各种细节和形象，为读者转码提供便捷、可靠、有效的方法。这就是文章的画面感。
《贝多芬田园交响乐》是法国女作家乔治·桑的一篇著名的音乐赏析文章。音乐赏析很专业，而声音又是一种无形的东西，看不见，摸不着，它就在我们身边，可你就是无法把握和琢磨。我们聆听着各种声音：风声萧萧、雨声沥沥、雷声隆隆、鸟鸣啾啾、人声熙熙等，而无数音乐家创作的乐曲，都把我们引领到一个神奇美妙的世界，让我们感觉到人生的无限美好，可是如何表达这种美好呢？
《贝多芬田园交响乐》就写了自己欣赏交响乐所看到的画面，将音乐的形象转化为可视的场景。作者把无形的音乐化为可视的形象，积极调动读者的视觉、触觉和听觉，在平原、天空、光纤、飞鸟、暴风雨等音乐形象中，感受那交响乐旋律的发展变化。环境的渲染和衬托，与音乐主体形象“我”的描摹，使景情高度融合，从而表现出交响乐强烈的艺术魅力。
在这篇文章中，作者将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉。
声音属于听觉，作者写声音的时候，打通视觉、嗅觉、味觉、触觉，用看到的、闻到的、摸到的情景写声音。
欣赏《田园交响乐》，首先看到“看到广阔的平原：空荡、平坦”、“火热的天空与地平线上大地的线条形成对照，就像人们在夕阳西下时看到的一样，但在这一世界中并没有太阳。”
《田园交响曲》共五个乐章，每个乐章的标题为：初到乡村时的愉快感受、在溪边、乡村欢乐的集会、暴风雨、牧人的歌。每个乐章为一个场景，每个场景都和人物、地点、时间、事情相联系，每个场景都包含着丰富的意象。
《贝多芬田园交响乐》的第一个场景“广阔的平原：空荡、平坦”，写了天空、雾气、光线、大地、各种色彩的变化，“我疲劳不堪，躺在地上”“我先试着站起来，但没有成功，不过我一点一点跪起来，然后站立，面朝着天”。
把声音和具体的场景结合起来，让声音丰满、可感。场景往往由一个个的画面组成。我们由音乐进入场景后，要将场景细化为一个个的画面，然后具体描绘画面中的内容。乔治桑写暴风雨，写雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。先是“风刮得越来越猛，那些方阵队伍随时可能如同杨树叶一般被秋日晨风卷走，消失得无影无踪。” 然后是“狂风暴雨中响起浑厚的声音”“暴风雨变得愈加疯狂”，一个个画面，细致入微，真实可感。
毛姆也是文字画面化的高手，他在回忆录《总结》中一针见血地说：“很多作者根本就不去观察，只是根据自己幻想中的形象去创造标准尺寸的角色。他们就像一群只会拿古董作为对象进行描摹的绘图员，从来不会尝试用真人来作模特。我一直都是拿真人来作画的。”
《月亮与六便士》讲了一个很简单的故事，一个男人，放着好好的日子不过，躲开老婆，抛弃舒适的生活，跑到巴黎，从零开始画画，最后贫困潦倒，得了麻风病，漂泊到一个与世隔绝的小岛。但在毛姆笔下，故事摇曳生姿，文字挠着你的心窝，看得你心神荡漾。哪怕阐述人生哲理，拷问心灵，也是具有诗意般的画面：
月亮和六便士都在眼前，是为一份六便士的生活疲于奔命？还是为仰望心中那轮明月而有所放弃？
多少人为这样的句子戳中心窝，久久难以忘记，把阅读变成一种回忆、享受和净化。
随便说一句，现在的自媒体文章，为了凸显文字的画面感，还配上各种应景的图片，目的一个：提高阅读的爽适度。
第三，韵律化。阅读需要把字符转化为声音，需要注意文字韵律，节奏。科学家发现，一个字进入人的大脑，跟一个字符敲进电脑，是完全不一样的。一个字符进入电脑，只会调动电脑里的一个特定位置。但是一个字进了人的大脑，在0.3秒以后，通过仪器就可以观察到，脑活动马上大爆发，而且是全面爆发。大脑的各个区域都被调动起来。大脑要全体出动，才能提取出一个字的意义。
这就好比大脑中有很多的“精灵”，聚集在一个大会场里。舞台上每出现一个字，所有的精灵都紧张地盯着它看。
比如当“作文”的“作”字出现的时候，负责对“作”字进行编码的精灵被激活，但因为同音、形近字很多，场面也是很混乱整个大脑形成混乱的大合唱。
从眼睛接收视觉信号，到大脑识别文字，再到联想语音和语义，再到解决冲突，大脑里面很嘈杂。这时，借助声音，通过韵律，才能提高大脑识别文字的效率。
米兰·昆德拉说，小说应该像音乐。卡尔维诺的小说读起来极为悦耳，像一串清脆的珠子洒落于地。好的文字是韵律和语感最完美的结合体。检验的标准就是去读，读起来如清水奔流，叮当悦耳，使人无比舒畅。有一种说法，任何艺术形式的终点，都通向音乐。
我们知道法国作家福楼拜，他的文章不仅结构严密，用词准确，而且朗朗上口，和诗一样具有节奏和韵律的美，他说：“如果文句读起来能适合呼吸的要求，才能说文句是活的，如果文句可以高声朗诵，这文句才是好的。”
据说福楼拜为了让文字具有韵律感，一边弹着钢琴，一边朗读文章，以此修改文章，确保行文的节奏和韵律美。正因为如此，福楼拜成为法国文学史上最著名的文体家，他的文笔清澈流畅，简洁而不干瘪，质朴而又鲜明、生动，被公认为法语的典范。
我们以《包法利夫人》第二部第八章为例，这段关于“闻遐迩的展览会”的描写，节奏明快，错落有致，画面逼真迷人：
人们熙来攘往，张灯结彩，又敲鼓，又鸣枪，一派庄严隆重的节日景象；店家忙着招揽生意；教堂的杂役趁机捞外快；药剂师先生窜上跳下，到处指手划脚；鲁道尔夫全副精神用来诱惑医生太太；州行政委员煞有介事地在演讲；人群里各种声响，牛哞哞、羊咩咩乱成一片。
一位老农妇，在田庄服务五十四年，得到一枚银质奖章以及二十五法郎。她又老又瘦，脸上的皱纹比风干苹果还多。一身破烂衣服，袖筒里伸出两只长手。谷仓的尘土、洗衣服的碱水和羊毛上的油脂，使她的手粗糙、发硬，结上了一层厚皮尽管刚刚用清水洗过，仍然显很脏。这双疙里疙瘩、合也合不拢的手，就是她半个世纪辛劳的见证，那枚奖章和二十五法郎，便是对她的全部酬劳。
她还是第一次看见自己在这样大的一群人当中，眼前又是旗，又是鼓，又是穿黑燕尾服的老爷和参事先生的十字勋章，她心里害怕，一动不动地站着，不知道该往前走，还是该逃掉，……最后，她木然地接过奖章，仔细打量，忽然泛起幸福的微笑，咕哝着要把这送给教堂堂长。会议结束群众散去；每人都重新回到自己原来的地位，继续按旧习惯行事：主子继续虐待雇工，雇工继续用鞭子抽打牲口，……只剩下大人先生们坐下来大吃大喝。
这段描写，完全是不动声色的平铺直叙，却又绘声绘色，充满动感。众多的人物，喧嚣混乱的场面，像交响乐般有层次有对比地交织在一起，使人不能不叹服作家的艺术功力。
最后想用余秋雨的散文验证一下这三个特性。
余秋雨的《文化苦旅》，自问世以来，引发阅读热潮，成为海峡两岸的中国和整个华文世界热议关注的焦点，先后获得海内外各种重大的文化奖项，长时间畅销不衰，至今累计已印行千万册以上，这不能不说是中国现代散文出版史上的奇迹。《文化苦旅》独特的艺术魅力到底在哪里？
我们先看《文化苦旅》中写“三峡”的开篇文字：
在国外，曾有一个外国朋友问我：“中国有意思的地方很多，你能告诉我最值得去的一个地方吗？一个，请只说一个。”
这样的提问我遇到过许多次了，常常随口吐出的回答是：“三峡！”
顺长江而下，三峡的起点是白帝城。这个头开得真漂亮。
对稍有文化的中国人来说，知道三峡也大多以白帝城开头的。李白那首名诗，在小学课本里就能读到。
我读此诗不到10岁，上来第一句就误解。“朝辞白帝彩云间”，“白帝”当然是一个人，李白一大清早与他告别。这位帝王着一身缟白的银袍，高高地站立在山石之上。他既然穿着白衣，年龄就不会很大，高个，瘦削，神情懮郁而安详，清晨的寒风舞弄着他的飘飘衣带，绚丽的朝霞烧红了天际，与他的银袍互相辉映，让人满眼都是光色流荡。他没有随从和侍卫，独个儿起了一个大早，诗人远行的小船即将解缆，他还在握着手细细叮咛。他的声音也像纯银一般，在这寂静的山河间飘荡回响。但他的话语很难听得清楚，好像来自另一个世界。他就住在山头的小城里，管辖着这里的丛山和碧江。
多少年后，我早已知道童年的误解是多么可笑，但当我真的坐船经过白帝城的时候，依然虔诚地抬着头，寻找着银袍与彩霞。船上的广播员正在吟诵着这首诗，口气激动地介绍几句，又放出了《白帝托孤》的乐曲。猛地，山水、历史、童年的幻想、生命的潜藏，全都涌成一团，把人震傻。
《文化苦旅》在形式上不拘一格，在语言上，“把主观和客观、历史和现实、感性和理性、继承和革新结合起来，创造了一种艺术化的、诗性化的意象式语言，这种语言平易而又深刻，生动而又概括，含蓄而又畅达，抒情优美，叙事典雅，议论透彻，令人读之愉悦，感之真切，味之再三，思之不尽。”从《三峡》的开篇来看，完全符合大脑阅读跳跃的特点，画面感强，文字富有节奏，读起来如三峡奔涌，“把人震傻”。
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