序
2005年，蒂姆·波顿的第二部长篇定格动画《僵尸新娘》上映。故事讲述了即将结婚的维克多误入死者世界的奇妙经历，僵尸新娘艾米丽执意要和维克多共结连理，被艾米丽的纯真和善良打动的维克多究竟该作何选择呢？这部风格阴郁的动画却述说了一个美好的爱情故事，包含了很多快乐与温情。
虽然本片只在2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖，输给了同样是定格动画的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，但是本片强烈的蒂姆·波顿式的风格带给观众别具一格的视听享受，令人印象深刻，更让粉丝爱到无以复加。最重要的是，蒂姆·波顿和他的创作团队在制作这部影片时做出了一系列技术上的革新，为那些本来没有生命的人偶灌注了灵魂，透过作品，我们不仅能看到蒂姆·波顿对定格动画的钟爱，更能感受到他对生与死的独特理解。
一、充满魅力的定格动画
定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而形成角色运动的影像。定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。拍摄定格动画需要制作出一定比例的角色、道具及场景，制作过程非常复杂繁琐。
定格动画的拍摄过程
尽管定格动画的产量远远不及二维动画和三维动画，但是始终在动画里占有一席之地。像我们熟悉的《小羊肖恩》、《无敌掌门狗》、《小王子》等都属于定格动画。
蒂姆·波顿曾说：“定格动画有种手制的感觉，在我看来，这就是明显与二维动画不同的地方。定格动画有一种神秘感和魔法，那就是人物的皮肤感和手制感。就是这些动摇了我的心，也许只是引起了我的乡愁。不过，它的魅力并不仅于此，我从心底相信定格动画拥有的力量！”
正是由于对定格动画的这种钟爱，促使蒂姆·波顿在制作完自己第一部长篇定格动画《圣诞夜惊魂》后，依然断断续续地花了十年的时间来打造《僵尸新娘》。
相对于前作《圣诞夜惊魂》而言，《僵尸新娘》不仅继续保留了定格动画的原汁原味，还融入了除数字影像技术以外的改良与创新，让《僵尸新娘》所创造出的异世界仿佛拥有灵魂一般生动而真实。
二、为“世界”注入灵魂
定格动画都是通过对不同材质制作的人偶进行逐格拍摄后制作而成的，人偶的制作是整个流程里至关重要的一环。为了完美地表现出蒂姆·波顿心中的异世界，《僵尸新娘》在角色的骨骼、皮肤、表情等各方面都做出了改良和革新，角色制作的改变更影响到场景的制作。这部片长77分钟的定格动画背后，是动画电影工作者在幕后付出的常人想象不出的艰辛劳动才得以完成的。
1、骨骼
蒂姆·波顿设计的角色通常都是身材修长、瘦骨嶙峋的感觉，《僵尸新娘》里的角色也不例外。这样的风格实际上并不适合做定格动画。定格动画里的角色模型通常都是个子矮小、双脚宽大，因为这样可以不用支撑就能站立，方便动画师对模型进行动作的调试。
《无敌掌门狗》里的角色四肢较为粗壮、双脚宽大，是定格动画比较好操作的造型方式
《僵尸新娘》里的角色四肢纤细、身材修长，给制作带来了不少的麻烦。
蒂姆·波顿这种极端的风格，让模型师们伤透了脑筋。有些角色腿部过于纤细，即使做出不锈钢骨架和微小的关节结构，依然需要使用金属支架支撑才能稳定，最后在后期依赖电脑技术将支架处理掉。
骷髅长老的模型，由于骨架过于细长，还是需要利用支架支撑
2、皮肤
《僵尸新娘》在皮肤的处理上进行了大胆的革新并取得了很好的效果。通常情况下，定格动画模型的皮肤都是用硅胶或乳胶制作，而《僵尸新娘》的皮肤则是在基础部分使用乳胶以保证柔软性，然后再在表面附着上一层薄薄的硅胶，这两种材料的结合使用使得角色的皮肤更加接近真人。
同时，这样的制作方法也延长了模型的使用寿命。一个模型在动画师的不断操作之下使用寿命是有限的，当动画师的汗水附着在模型上，就会使模型受到侵蚀而损坏。乳胶和布料都很容易因为汗水而改变最初的状态，尤其是酸性体质的汗水侵蚀性更强。但是巧合的是，世界上顶尖的定格动画师几乎都是酸性体质。
《僵尸新娘》的模型表面被硅胶保护着，在保证角色皮肤柔软质感的基础上有效延长了模型的使用寿命。
3、表情
在制作《圣诞夜惊魂》时，使用的是定格动画常用的表情拍摄方法，即通过更换角色的头部来实现角色表情的变化，这也就是意味着需要制作非常多表情各异的角色头部模型。
定格动画常用的表情拍摄方式是预先制作出不同表情的头部模型
为了在《僵尸新娘》里展现出更加微妙的表情，导演组引进机械头部。这个机械头部的传动装置可以模拟出更广泛而生动的人类表情，还可以通过控制口型来对应不同的台词。
《僵尸新娘》里使用的机械头部
但是这个时候问题来了，原本的模型过小无法适应机械头部，为了达到理想的效果，只有让模型头部变大，这样导致整个模型的体积变大，最后的模型平均高度是45CM到50CM，身高最高的牧师达到了60CM。
4、场景
由于人物模型的体积变大了，场景模型的规模也相应的需要变大。最大的场景是生者世界的广场，宽18米、深12米、高3.6米。这样巨型的场景搭建也是之前的定格动画界没有出现过的，正因为有这样宽大深远的场景，才能让影片最终的效果可以和真人电影相媲美。
动画工作者们一丝不苟的工作态度是《僵尸新娘》得以成功最有效的保障，这些技术上的改良和创新也给影片不同凡响的视觉效果打下了坚实的基础，保证了蒂姆·波顿对内心构建的异世界进行完美展现的同时，一边述说美好的爱情故事，一边表达出自己对生命和死亡的思考。
蒂姆·波顿的“生死”观
《僵尸新娘》故事发生的舞台是两个截然不同的世界——一个生者的世界，一个死者的世界。这两个世界强烈的反差也透露着蒂姆·波顿独特的生死观。通过对两个世界在色调、表情和动态及音乐三方面差异性地表现，蒂姆·波顿对于生与死的理解被很好的传达给了观众。
1、色调
在《僵尸新娘》中，生者的世界是一片冷灰色调，而死者的世界却是色彩明快的暖色调。色调上建立的反差令人印象深刻，也很好的确定了两个世界不同的基调。
冷灰色调的生者世界
色彩明快的死者世界
2、表情与动态
在生者的世界生活的人们，满脸阴郁，不是麻木如机械般重复着没有希望的日子，就是忸怩作态来维系自己内心那可悲的“贵族”心理，让人感觉毫无生机可言。
开篇人们机械的动作让人产生制作组没有认真做动画的错觉
而死者的世界却是一片欢愉，大家喝酒唱歌，不亦乐乎，充满了生机和活力。
3、音乐
生者世界的音乐缓慢而略显阴沉，让人感觉有些压抑；而死者世界里骷髅们热情奔放地载歌载舞仿佛是一场摇滚盛会。音乐上不同的处理让两个世界的反差得到了升级，更好地渲染出了不同的气氛。
从以上三个方面颠覆常识的表现方式是本片的一大特色，也符合蒂姆·波顿的风格。对于现实世界毫无人情味，被规则和等级支配的刻画也具有很强烈的批判性。也许只有在死亡面前众生才能平等，人们才能放下心中无谓的执念。
蒂姆·波顿关于自己对于生死的理解曾说过：“这是在追溯我小时候的记忆。对当时的我来说，人们认为正常的东西其实是不正常的。相反，异常的东西反而是正常的。对我来说死亡是人生的一部分，是生命周期的一环，并不是那么阴暗的事。当然死亡是悲哀的。但是人死后的世界是圣洁的，是充满希望的，是个蕴藏着美的地方。所以，我心中的主题是，生者的世界比死者的世界更死气沉沉。我从小就有这种感觉，我并没有区别对待生死。”
在死者世界里，骷髅们欢快地唱道：“死吧！死吧！我们迟早都会死！别皱眉，其实也没什么。你可以逃避，也可以祈祷。但你终将成为一具尸骨。”这也是蒂姆·波顿对于死亡豁达理解的体现。
但是，蒂姆·波顿也并非一个厌世主义者。在《僵尸新娘》中，影片最后艾米丽阻止了维克多用喝下毒酒来换取和自己长相厮守，成全了维克多和维多利亚的爱情。在维克多和维多利亚的注视下，化为千万只蝴蝶乘着皎洁的月光飞向银盘般的月亮。这不仅是对纯洁爱情的赞美，也是给生者以希望。
除此之外，影片中还有不少暖心的桥段。当死者们穿越到生者的世界中，一个小孩走向已经成为骷髅的爷爷相拥而泣；年迈的老太太扶正自己的老花镜，认出了已故十五年的丈夫。正如蒂姆·波顿所说，死亡让亲人阴阳相隔，令人悲哀。但是在人类无法抗拒的自然规律下，如何理解死亡、对待死亡，也是众多影视作品表现的主题。《僵尸新娘》中这些小桥段带给人的触动，在《寻梦环游记》中也能找到相似的体验。
结语
《僵尸新娘》是一部足以载入史册的定格动画，在结合了新技术的基础上，让角色和场景更加生动真实，完美地展示出了定格动画的原始魅力。蒂姆·波顿是一个充满想象力的导演，近年来没有再涉足定格动画的领域的他，在自己的导演生涯是不是还会出现超越《僵尸新娘》的定格动画作品是一件让人期待的事情。
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