如今的功夫電影加入太多高科技，雖然在票房上取得了巨大成功，但對於一個真實的中國功夫愛好者，或者是功夫片的影迷而言，這種偽功夫片是否意味著功夫片的衰敗呢？
加入了高科技元素固然使影片愈加豔麗精彩，愈加引人入勝，但華而不實的動作與畫面卻從相當程度上掩蓋了我國功夫的真實內在和魅力。
最早的李小龍電影並沒有摻入任何電腦特效，也沒有十分華麗畫面，更沒有錯綜雜亂的故事情節，而是靠演員本人的真功夫，靠拳頭和力氣說話，就是這種平淡的甚至有點“土”的電影卻為李小龍個人，乃至整個華人世界贏得了空前的榮譽和地位。
80年初上映的功夫電影《少林寺》是真正的用功夫紅遍大江南北的，這部電影沒有憑藉任何科技的功夫片不光使武術冠軍李連杰一炮走紅，更使得千年古剎少林寺成為萬人慕名和崇拜的武林聖地。此外，成龍前期的影片《醉券》、《蛇形雕手》，到近期的《警察故事》、《紅番區》等，也基本上秉承了前輩李小龍的一向風格，堅持不用特技效果，甚至不用替身，而是仔仔細細的拳拳到肉，可以說成龍是香港演員中最為拼命，最為敬業的。
也正是這種敬業風格使我國進一步遭到全世界影迷的青睞。以李小龍、成龍、李連杰為代表的功夫片明星也因此成為我國電影的標誌和旗幟。功夫電影風潮不光出現在電影屏幕上，更涉及方寸之間的電視銀幕上，《霍元甲》、《射鵰英豪傳》等佈景粗陋的不能再粗陋的“功夫片”簡直都造成了萬人空巷的場面，為單調的文化生活增添了一抹亮色。總的來說無論是影院中的功夫，還是銀屏上的武打片都呈現出一片蒸蒸日上的熱烈現象。
進入90年代，一些崇拜好萊塢電腦神化，發動了一場針對功夫片的革新，並美其名曰“新派武俠”電影，從此，功夫也跟著科技、電腦的介入淪為了不三不四的中式“魔幻片”。
功夫片的衰敗是個不爭的事實，這其中有老一代功夫片明星的巔峰期已過，年青演員、導演的技藝不精，急於求成，觀眾的口味越來越挑剔，進口大片搶佔市場，分流客源等等原因。
正當人們簡直要對功夫電影失去信心的時候，李安的《臥虎藏龍》橫掃全美票房，居然還撈了幾個奧斯卡小金人，這一意外的收穫如同一支強心劑，之後的電影《功夫》，周星馳以他對我國武術的執著和對前輩李小龍的敬仰，加之周星馳本人獨有的表演方式，將功夫片帶入了一個新的境地，秉承了他多年來一向的無厘頭搞笑風格，並憑藉電腦特效將這種搞笑發揮到了極致，或許便是由於這種坦白與樸實為他贏得了觀眾的青睞與認可。
隨後就是甄子丹的“甄功夫”崛起，真實的打擊，不拖泥帶水，給觀眾帶來了極大的視覺衝擊。《葉問》系列確定了甄子丹在功夫電影界的地位。有所轉型的吳京，在不失去真功夫的前提下，融合了多方元素打造了硬漢系列的《戰狼》。
如今的功夫電影已經逐漸走向了多元化，而作為一個單純的功夫愛好者卻真的希望功夫片能迴歸自我本色，再湧現出象李小龍這樣的以真功夫打天下的巨星式人物，將功夫片推向前所未有的新高度。
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