沒有比自然中，原野上的花更美的了。
春有牡丹、芍藥、海棠，夏有清荷、睡蓮、石榴，秋有金菊、丹桂，冬有臘梅、山茶和水仙。小小的一株花，給我們帶來心靈的慰藉和感動；花朵凋零之際，又引發人們淡淡的哀傷。
人類以花為媒，與自然之間進行著無聲的交流。
當原始人類結束了狩獵生活，開始有了固定的住所和生活軌跡，離原野漸行漸遠……人們第一次試圖將一朵原野上盛放的春天轉移到自己家中的時候，或許便是插花藝術的濫觴了。
花開自然。插花，是人對自然的敬畏與嚮往。
插花藝術源於佛前供花，興於隋唐，盛於宋明，作為“君子四藝”一直流傳至今。文人愛花，抒懷於花之中。給自己留一個小地方，寫寫字，看看花，是自己與自己的對話，是內心的沉澱和清明。
一個人喜歡什麼樣的花，往往也能看出他的性格。
屈原愛蘭，“紉秋蘭以為佩”，一如蘭花的高潔超然。陸游愛梅，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”。
與陸游有同樣愛好的還有元代的王冕，他不僅愛梅，還愛畫梅。他自號 “梅花屋主”，性格孤傲以梅花自比，“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，詩中的白梅與筆底的白梅一樣靈動有骨。
李商隱詠荷：“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，袁枚說，“苔花如米小，也學牡丹開”，將自己比作米粒般微不足道的苔花。
弘一法師喜愛韓琦的詩“莫嫌老圃秋容淡，猶有黃華晚節香”，而他本人也如晚菊一般，謙沖、大氣、有節。
愛花不分國界，花是世界性的語言，東西方人都愛花。日本俳句大師小林一茶將故鄉比作帶刺的玫瑰，愛中帶著痛。莫奈一生都愛花，他說，“我會成為畫家，也許是拜花所賜。”
千利休極愛木槿，將一朵樸素的木槿花置於茶席之中，便與日本茶道“和敬清寂”的理念完美相扣，如畫龍點睛。“茶道七則”中有一則就是“如花在野”，意思是“插花，花要插得如同在原野中綻放一樣”。
花藝之美，在於它給你呈現的視角。
插花是對眼睛的訓練。刪繁就簡是美，繁盛如夏花也是美。你選擇什麼樣的美？就是什麼樣的人。
一朵依自然之勢生長的枝條，如何取捨，才能呈現它？是與周遭的環境和諧融入，還是突出它的個性，是見花不見葉，還是見葉不見花？關鍵在於插花人的眼睛。
當代花藝家凌宗湧說，“花草沒有貴賤之分，就像人沒有高低區別一樣。順勢而為，就地取材，自然就是最好的老師。”
沒有平庸的花材，只有平庸的眼睛。或許遇到一枝完美的花枝，我們反而忘記了去運用自己的的眼睛和心。
所謂花的格調，其實是人的格局。
當我們外出的時候，學會用眼睛去修剪枝條，而不是粗暴地折斷花枝，覺得不合適之後再丟棄。
花折下來就等於被殺死了，你要好好珍惜它的美，盡力去呈現它的美，這樣才能稱得上是一個真正的愛花人。
我們常常有一個心態。今天假設可以遇到一枝非常完美的枝條，那該有多好。
問題或許並不出在花身上，而是出在人身上。如果心的眼睛沒有打開，帶著舊有的眼光去打量世界，去看花，那麼滿眼看到的都會是不喜歡的樣子。
插花，是在向花學習，最後其實是在修正我們的習氣，不捨是習氣，貪心也是習氣。
一朵小小的花朵裡，隱藏著生命答案。
插花也是對腳的訓練，花是靠腳插出來的。
最美的花不會生長在花市中，一定生長在原野裡。
當代花藝家凌宗湧說，“我插花選取的都是尋常平凡的花材，它們有關於‘家’的回憶和情感。花、果、葉，還有一縷香氣，這就是秋天。”
當我踏遍千山萬水，俯下身來，觀察路邊一朵無名小花，與它長久地對視，它會在一瞬間喚醒你內心的覺知。當人們看懂了一朵花，也就讀懂了天地山川的呼吸吐納，讀懂了宇宙的浩瀚無垠，最終也讀懂了自己。
“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然”。
花，是自然，亦是人間。
昂貴的瓷器，純淨的玻璃瓶插花是美，殘破的陶罐，洗淨的漁簍插花也是美，自制的竹節，更有野趣盎然之妙。
最好的插花，不在殿堂上，也不在精美印刷的圖冊裡。最好的插花是生活中的花，千姿百態，妙趣橫生。
既然是生活，何必那麼用力？
中國古代的文人，花器都常常拿在手上把玩，最後對器物非常熟悉了，才在花器中插上一朵花，中間要琢磨很久。
這樣的琢磨，是對生活的用心。就好像每年冬天院子裡必然盛開的梅花，擁有高宅大院的主人卻因為紅塵忙碌，從未聞到她幽微的香味。
花是人間的精靈。它承載著家庭的愛，節日的歡樂，信徒的敬畏，文人的情懷。它至弱，也至強。
“百合花賽過所羅門” 。
-特別鳴謝攝影師-
@CNFlower西恩 ，@Dennis Stock，@設計目錄
閱讀更多 鯨魚工坊 的文章
