簡約之美！八大的水墨氣象
八大山人，極簡畫派的一代宗師，用筆極少，但恰到好處，“簡”到剛剛好，就像一位不逝風情的美女，多一分則肥，少一分則瘦。
八大山人：朱耷（1626-1705），字雪個，又字個山、道朗、個山驢、朗月、傳綮、破雲樵者、人屋、驢屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子寧獻王朱權的後裔。
他的晚年書畫均署八大山人四字。這名號的來歷有兩種說法：一說“嘗持八大人覺經，因號八大”；另說“八大者，四方四隅，皆我為大，而無大於我者也”。據《個山小像》八大的自署，少為世襲貴族。天性聰穎，八歲能詩。明亡時為諸生（秀才）。他二十歲時“遭變，棄家後避賢山中”。二十三歲“剃髮為僧”，釋名傳綮，號刃庵。三十一歲時“豎拂稱宗師，從學者常百餘人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癲。至康熙十九年（1680）還俗。此後住江西南昌，以詩文書畫為事，直至去世。
八大山人經歷明清之際天翻地覆的變化，自皇室貴胃淪為草野逸民，為避害而出家。但其詩文書畫極其出色，頗引人注目，清統治者又千方百計地籠絡他，“遂發狂疾”。他裝啞未狂，均因家國之恨使然。其內心之悲愴由此可見。對山人的種種奇行，當時人們都認為“其癲如此”。
從幼年的“好窮究，善詼諧，喜議論”到後半生的“墨點無多，淚點多，山河仍是舊山河。”其間所歷經的人世滄桑都化作通靈的妙墨，一切的一切都在點點墨痕中得以揮發，完全寄寓手裡的一支畫筆，用一種極簡的表達方式，大寫意手法開一代畫風，成為獨步古今的藝術大師。
花鳥畫冊之二六月-鵪鶉 上海博物館藏
每一幅簡單的畫作其實都濃縮著他極大的情殤，或是靖康之後的悲涼；或是甲申之後的“零落山河顛倒樹，不成圖畫更傷情”；馬一角，夏半邊，正是宋時悠遠山河意趣的記憶，一條魚，一隻鳥，一塊腳跟不穩的怪石，毫無掩飾表達著他那份倔強傲岸的個性。
《孤禽圖》成交價：6272萬人民幣
當年八大山人那襲厚重僧袍，裹藏著的是一顆偌大的孤獨心。
這顆心其實絕沒有幾個人能理解，它隱忍著多少痛苦、絕望、淚水與寂寞，當這顆心再也容納不下如此多的痛苦而要迸裂時，便有了亙古孤絕的八大山人的畫和詩。那些詩畫是上天對他孤獨的一種撫摸，又是他情緒與心境的奇異變體，如同古老庭院裡未央的魂魄，它們遊蕩，憤慨，還有永遠無法復甦的疼痛……
他畫的鳥是鼓腹的鳥，振翅即飛的孤鳥，魚是翻白眼的魚，乾枯的池塘，凋謝的殘荷，一派枯枝敗葉，醜石怪鳥，殘山剩水。
無論什麼形式都是他情感的最真實表現。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。
八大山人花鳥畫最突出特點就是極簡，用他的話說是“廉”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻神情畢具。
少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人做到的。
從構圖來看，八大山人非常善於利用空間。畫面上出現的大面積空白，不僅為了造成視覺上的形式美，而且留給觀眾豐富的想象餘地。
大幅宣紙，或繪一條鼓腹之魚，或畫一隻孤零之鳥，無水，卻似水中游；無靠，卻冥冥中有倚。通過大面積的空來凸顯小面積的實,一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於佈置上的地位與氣勢，也暗示著畫家對故國的思念。
八大山人 《古梅圖》 北京故宮博物院收藏
《古梅圖》是八大山人57歲時所作，畫的是一株飽經風霜摧折的古梅，樹頂向兩邊屈曲伸展成丁字形。畫中古梅的樹幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。
其上題了三首詩，第一首寫道：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃※塵。”“梅花吳道人”是指元代畫家吳鎮，自號“梅花道人”。※那裡的字有意剜去，從而避免文字獄災禍。猜測是“虜”。
第二首詩寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫裡思思肖，和尚如何如采薇。”詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：“土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？”二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山采薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊采薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。
第三首詩寫道：“前二未稱走筆之妙，再為易馬吟。夫婿殊如昨，何為不笛床。如花語劍器，愛馬作商量。苦淚交千點，青春事適王，曾雲午橋外，更買墨花莊。夫婿殊驢。”國破家亡，復國無望，這使他不能不“苦淚交千點”了。
他筆下的物象大多是不完整的形態，用線來分割空白，形成不同形狀的幾何圖形，其中物象佔邊的多少非常之講究。
比如這幅荷花圖，佔了三邊兩角，一邊是整邊。八大山人的畫面善於只畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，十分含蓄的表達方式。荷葉的“不似”與荷花產生了一種對比，含蓄而使人生無盡的聯想。
荷葉的形是在追求物象的“似”與“不似”之間精確的度。只畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，十分含蓄的表達方式。荷葉的“不似”與荷花產生了一種對比，含蓄而使人生無盡的聯想。
畫面中荷梗的“線”與不完形荷葉組成的“面”相結合，使畫面富有了變化。荷花用幹筆寫出形狀，其右下角的荷葉是用溼墨畫出，左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出，而荷梗是用淡墨寫出的，墨色的幹、溼、濃、淡，都在僅有的物象中表現得淋漓盡致。
再來看這幅魚畫，並沒有佔邊和角，而是在畫面內部來分割畫面，屬於極簡的構圖風格。畫面內只有一條小魚，放在紙的中間部分，沒有任何背景來襯托，構圖的形式很特別。這種方法使主體魚極其突出，這條魚顯得孤傲不群。八大山人大膽地進行剪裁、取捨，使觀者覺得畫面上多一點則多，少一點則少。
八大山人《貓石花卉圖卷》
這幅《貓石花卉圖卷》，是八大山人71歲的精品力作，整張畫的效果極為空靈，彷彿時間靜止，萬物都處於一種圓融自在之中。
“山人不是隱居在山上，山人是隱居在自己的畫裡。”當然八大山人在宣紙上的每一筆也不都是苦大仇深般勾出來的，畫中活潑的游魚、生動的花朵，藉此比喻自己，象徵人生，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。
“墨漬未乾，是一隻被淋溼的鳥，落在一枚醜陋的岩石上。一隻堅硬的手攥緊了它的孤獨，沒有翠綠的高枝，沒有藍天，羽毛是多餘的，像一個斜斜的黑字，畫紙上的鳥為弄髒一張白紙而深感懊惱。”這裡的鳥暗喻了八大山人，而八大山人畫鳥也就是在畫自己。
以自己的人生遭際感受而蒼涼入畫，他用大寫意的手法畫出的一枝一葉，都是自己生命的骨血；他畫出的鳥啼澗鳴，都是自己內心無聲的歌哭；他畫出的醜石怪禽，都是自己生命的倔強與傲岸的寫真。
如果說藝術的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，那麼八大山人正是用天底下最純樸的語言描繪了一個最奢侈的靈魂，用極簡的線條勾勒出了一個“樂而不淫，哀而不傷”的大美之境。
八大山人就是一位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物，落款的“八大山人”酷似“哭之笑之”，或許為的就是一吐他內心的積鬱。一點一線，一字一印之中都飽含寓意。“形其哀樂，不為畫而作”“其繪物配景全不自畫中成之，而從畫外出之”，畫外有畫，看似怪誕不經實則用心良苦。
鶴鹿鳧雁圖 180.5×44.5cm 紙本設色 中國美術館藏
最後借用八大山人的一首題畫詩來結尾，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。” 唯剩一聲嘆息！
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