V妮音樂
作為一名歌手，有音樂基礎知識當然重要了
任何行業都是如此，這就相當於一座大樓的地基。
1.聲音：你必須要知道自己是適合唱高音還是中低音，吐詞也很重要，要清晰準確。
2.風格：風格影響對情感的把握，只有當你自身的風格與歌本身的風格相契合才能與歌融為一體，唱出好歌
3.感受：這裡的感受指對音樂的領悟程度。
4.節奏感和音準：要具備一個歌手的素質，比如練習美聲，提高自己的音色，最好懂一些樂器，像鋼琴，吉他等，對唱歌也有幫助。5.修飾：有些歌手的歌聽起來像蜿蜒的流水，連唱幾十秒聲音越飆越高，是因為他們肺活量的幫助，這個需要我們多鍛鍊身體，練習胸腔發聲。
想要唱好一首歌，這幾點缺一不可。作為一名歌手，這些應該也是最基本的。
知識很重要，不能因為一個人在某個領域出彩，就斷定他不需要基本知識。
曉琪說娛樂
華晨宇的說法按照記譜法不夠嚴謹，如果用於考試，可能要被扣分。
但是如果用於創作，那完全沒問題。比如我自己，你跟我說12b345b6b7，或者跟我說12#245#5#6，我都能瞬間明白你在說自然小調音階，也能很快彈出來。
仗著自己懂一點音樂基礎知識，看到秀存在感的時候完全不放過。正好華晨宇是一個爭議性較大的人物，你可以去看，那些附和這位音樂教授的95%自己都完全不懂編曲。
我來說一下：
1、從嚴謹角度，降so（b5）的說法確實不妥，因為根據雅樂調式，宮商角徵羽，4音和7音分別對應現代唱名的升Fa和Ti，用於區別清樂調式的Fa和Ti。如果讀作降so，那後面跟了一個so就不對了。
2、（重點），升Fa和降So本來就是一個音。如果一個樂手的腦袋裡建立了很清晰的對應關係，能立馬反應過來降So的還原Fa就是Fa，降Ti的還原La就是La這樣的概念。那麼他怎麼讀這個音完全不影響他的音樂創作。
就像我前面的例子，我腦袋裡會自動把這幾個音極快的對應起來，而且更多的，記的是調性色彩。一段自然小調還是多利亞還是弗裡幾亞音階，聽一次就能分辨的出，我合作的編曲者和鍵盤手基本都有這個能力。《神樹》的這種處理方法，其實就是Lydian調式。
至少我認識的製作人，作品多的水平高的對這種叫法完全不care，我們溝通的時候，把想法說出來人家秒懂。
十分愛扣這些叫法細節的，很多都是學院派的老師和學生。我這裡不是嘲諷學院派，我剛提的例子裡也有很多牛逼的音樂教授和編曲專業大牛。
但是會糾結叫法的，強調記譜規則的，很多沒啥作品。
作為一個歌手我認識必須要具備這些音樂基礎知識:音樂知識包括有曲調、節奏、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色。音樂是一種反映人類現實生活情感的藝術，能夠提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。
愛分享也是一種美
非常重要，這是一個音樂人必備的技能。
華晨宇對於歌曲與樂理的知識有他自己的見解，而且歌曲風格也有著自己的個人特色。他對於“中國風”歌曲的見解雖然被教授指出有許多不足的地方，但是也不是全篇沒有道理。
現在的“中國風”音樂已經發展到多元化的層面了，很多的歌手都會在傳統的基礎上加入更多的流行元素，華晨宇就屬於這種歌手之一。
而他的樂理知識的確是有的，但是有些片面了。音樂這種東西沒有固定的風格與準確的答案，都是靠著音樂人一步步逐漸嘗試，才會演化成現在的多元素層面。
這次的事件雖說華晨宇的一些極端粉絲為了維護他，在微博上懟了那位教授，但是華晨宇本人還是欣然接受的。他的態度足以看出對待音樂的正確性，樂理知識沒有一成不變的效果與死規矩，華晨宇的理解對於新時代的歌曲風格較多，而那位教授對於傳統的樂理更看重。
兩人本就是對於兩種風格的不同見解，可以說是新老風格的碰撞。雖然有些小摩擦，但是華晨宇對待音樂的態度還是非常認真的。
