說道新藝術運動，想必在座的各位設計同人一定不陌生。老生常談的話題不必多說，在這裡，小編就帶大家來深入探索一下新藝術的“新精神”
新藝術風格的流派可以說是兩個極端，那就是曲線派和直線派的針鋒相對，如果要用簡短的詞語來形容新藝術，那是不可能囊括其面目的，然而新藝術運動之所以有它的鬼魅之處，就在於這一時期對於“新”的理解。新藝術風格擁有與所有舊風格分裂的決心，也有敢於大膽探索新風格的勇氣。它崇尚自然，卻不復刻自然，它追求似物非物的創造，無論是曲線還是直線，他們都對形式有著全新的理解。而這才是新藝術運動“新”的真正內涵。
雖然現代主義設計給世界帶來了市場，獲得了經濟，提高了效益，但過於教條的現代主義工業化多多少少也影響了設計的思路。對於設計產業而言，墨守成規無疑是一場瘟疫，而創新則是免疫力。與其說我們喜歡新藝術運動的風格，不如說我門更欣賞新藝術運動對於設計的理解和創新的精神，新藝術運動是真正設計的開始。
新藝術運動在各個領域都有所成就，而在設計領域，各位一定會想到像亨利·凡德·威爾德、馬金託什、彼得·貝倫斯這樣的現代主義先驅，然而在這裡，小編要濃重推出兩位自己最喜歡的新藝術大師——安東尼·高迪、阿爾豐斯·穆夏
安東尼·高迪——天妒英才的曲線狂人
安東尼高迪是巴西的瑰寶，我們欣賞他那不拘泥於傳統的設計理念和天馬行空的想象力，這體現了巴塞羅那人對於“形式”的大膽探索和敢於與國際風格抗衡的勇氣。沒錯，風格的墨守對於設計行業來說無疑是一場瘟疫，而創新就是一種免疫力。只有像高迪這一類大師一樣，勇於探索，敢於創新，才有造就出更高水平的設計的可能。另外，他對設計的真誠與狂熱也是絕無僅有的，他的設計作品大部分都由自己親自操持，大到選材用料，小到一磚一石的雕刻。他的聖家族大教堂始建於1884年，由於財力不足多次停工，但高迪並沒有為之放棄，教堂風格宛如神話世界，他為這個項目可以說是投入了畢生心血。居里公園也同樣如此，這是他第一次身體力行的把設計、藝術、雕塑混為一體去努力，從建築遺址到陶瓷鑲嵌的地面，他都親自動手處理，盡心盡力。即便聖家族的12座尖塔最後只完成了4座，擁有宏偉藍圖的居里公園也只完成了微微一角，但高迪對設計的熱愛和對形式的追求正是工匠精神的體現，他的一生以無法比擬的方式解讀著只屬於他的建築世界。
阿爾峰豐斯·穆夏——捷克民族的鏗鏘之花
你一定看到過一副非常有名的插畫——job香菸，沒錯，這是穆夏的作品。他筆下的圖畫將女性與花卉元素相結合，展現了與之以往不同的筆觸，這些作品吸收了日本的線條風韻，每一幅作品都是對外形和輪廓細膩的刻畫，展現了女性甜美優雅，充滿青春與活力的美景。但我更喜歡穆夏後期作品中的民主主義精神。他是捷克民族國寶級的繪畫大師，強烈的民族感情促使五十歲的穆夏開始構思一個規模宏大的主題“斯拉夫史詩”。他還為國家設計了第一套紙幣，白獅子國徽，第一套郵票，當年在教堂祈願的小男孩帶著一腔不滅的熱血等來了民族的解放與獨立。在穆夏的作品中我們能看到他的大義使然，前半生鮮花美人，後半生熱血不涼，他能畫出多溫柔的花，就有多堅硬的脊樑。無論身處什麼職業，我們都應該心繫自己的國家，自己的民族，就像這次的武漢肺炎爆發一樣，若有朝一日，需要我們設計師挺身而出，我相信我們也會擁有像他一樣的民族精神和滿腔熱血，設計師和其他職業一樣，也能做人民精神上的守護者。
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