身为一个女人，有些同性真的补药碧莲。
跟她们打交道，一不小心，就整出部低配版《甄嬛传》。
前几天，有个室友，在阔别了近10年以后，还在通过我朋友打听我，三观歪得像大清朝嬷嬷，还试图教我做人。
我还认识过一个文青同事，也曾把酒言欢，待我一转身，她就写了篇热乎乎的讨伐文，扬言我眼高手低，绝对没能耐写出好文章。
对她们来说，不三八别人，不自作聪明，比守身如玉都难。
这些小伎俩，虽不能伤你分毫，但足以让你像吃了苍蝇一样恶心。
01
电视上整天演得那些女人戏，总让我想起这些糟心的体验。
以几大女主演“姐妹情深”做嘘头，说的是这些女人跟男人们或独立、或交叉的狗血情事。
女人们貌合神离，不是在跟男人撕逼，就是为男人撕逼。
演成这样，还非得说她们是好闺蜜。
难怪现在，“闺蜜”一词，俨然已成为心机婊的代名词。
她们之间的友情，就好比小食拼盘上没撒匀的孜然粉，要么没味道，要么呛死你。
说到国产剧里女人戏，还数《粉红女郎》最有味。
《粉红女郎》是根据台湾漫画大师朱德庸的作品《涩女郎》改编的。
以原漫画四个人物为蓝本，保留了她们的基本性格，创作出全新的故事。
原漫画的情节在片头的小剧场里得以完整的呈现，还原度高，笑果十足。
剧里面的四个女性结婚狂、万人迷、男人婆、哈妹，刷新了我对电视剧女主角的认知。
小的时候，虽然也觉得万人迷美，但现在看来，还是理解得太肤浅，陈好那时候真是美艳不可方物。
她还是众人的情感导师，鞭辟入里的段子比比皆是，有人拿小本本抄过万人迷的金句吗？
结婚狂刘若英大兔牙，被逃婚，老是会错意，闹出了许多笑话。
结婚狂之所以成为结婚狂，是因为她妈是个寡妇，一心希望女儿嫁人。此外，家里的七大姑八大姨委实吓人。
以前总忽略男人婆。现在看，即使打扮得十分中性，也难掩张延精致的脸。她才是真正的总攻范！
薛佳凝饰演的哈妹古灵精怪，以前，还幻想过，我要也是个流落民间的公主该多好？
这部剧有很多场戏是在他们共住的别墅里完成的。四个性格迥异的女人，加上一个色眯眯的房东。
主演们齐聚一堂，颇有点情景喜剧的感觉。
你们是不是都对哈妹的传授过的神秘魔法将信将疑过？
四个人经常同框，一起哭，一起笑。
对方美梦成真，会为她高兴，抱头痛哭。
对方犯傻，虽然生气，但还是会想着法子阻止她。
几个人的日常碰撞就是火花，走走位、念念台词，就跟话剧一样好看。
《粉红女郎》浓墨重笔地刻画了四只的友情，即使是撕逼，也能撕得合理，撕出哲理。
闹得最凶的一次是万人迷以“粉红姐姐”的艺名走红之后，被结婚狂无意中取代了位置。这期间，她们冷脸相对、争吵斗气，相互诋毁。
以前的电视剧写实，都是靠人物性格制造戏剧张力，因为某件事起了冲突，性格也不会崩，每个人的当下反映都很真实。
矛盾爆发，观众不会黑人问号脸。
矛盾的缓解，也有情感递进过程。
有的时候，需要别人一句话的提点。
意识到自己错了，会跟对方真诚的致歉。
两人冰释前嫌的那一刻，不管之前的争吵，站的那一方，相信看懂剧情的人都会跟着原谅。
又不是样板戏，为什么要求主人公高大全？
我不讨厌她们任何一个，因为她们都有血有肉，一个人优点在特定情境下，就是会变成缺点。
相比完美，我更喜欢真实。
02
《粉红女郎》的卡司超强大，主演们搁现在，都是能独挑大梁的角。
刘若英饰演的结婚狂是主线人物，后来知道她是歌手还很惊讶，因为演技实在太好了。
被逃婚后，故作坚强，嘴巴在笑，泪盈于睫。
做牙齿整形后，喜极而泣，想起之前的苦难，又很感慨。
还一人分饰两角，一个单纯傻气，一个忧郁深沉。
其实，早在《粉红女郎》以前，刘若英已经凭《少女小渔》入围了金马奖最佳女主角。
《粉红女郎》里结婚狂的性格不讨喜，经常在愚蠢和善良的边界游走。
要不是刘若英拿捏得好，本人又有奶茶般甜糯的气质，很容易演成个圣母婊！
她跟帅哥们都很有CP感，在里面是真正的男神收割机！
胡兵饰演的富二代是最不套路的，温柔儒雅，风度翩翩。被恶女逼迫，家里又破产，是最惨的有钱人。
夜店潮男陈坤，巧舌如簧，还很孩子气，陈坤是不是只演过一次这么不正经的角色？
还奉献了中国电视史上最尬的初吻。
黑帮情人陆毅，胸肌，大长腿，沉默腹黑又深情。
这里面的惊鸿一瞥，让陆毅很长一段时间，都是我对帅哥的条件反射。
除了这些大帅哥们，相貌平平的张世也靠演技征服了我。
小时候只知道贪图美色，重温时才发现房东龚喜才是绝佳好男人。
脾气特别好，有哪个男人会整天把爱妻守则挂在嘴上？
性格逗趣，自带喜感，承包了剧里的好多笑点。
张世的演技极富感染力，里面有一场他被误诊为癌症的戏码，明明都已经交代了是一场乌龙，但看着他声泪俱下地说遗言，我还是跟着哭了。
所谓的喜剧就是把别人的悲伤通过戏谑地方式，表现给你看，最难的是让人笑中带泪。
《粉红女郎》剧情丰富，不同类型的支线故事一个个开启，文远和嘉华的爱情相信看过的人都印象深刻。
他们是老上海的丫鬟和少爷，私奔不成，嘉华苦等了文远50年，错把长相一样的龚喜当成了她的情人。
为了圆老太太的梦，众人为她来了一场“私人定制”。
当龚喜抱着病危的嘉华在老舞厅慢慢起舞时，伴随着《滚滚红尘》的bgm，看多少遍都是泪点。
从前慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。
03
《粉红女郎》是台湾和大陆的合拍剧。
剧里面用了不少台湾当年的流行金曲做ost，除了《滚滚红尘》，还有《成全》、《至少还有你》、《浪人情歌》等，大部分曲目都和好听，和剧情也搭。
但每当结婚狂和胡兵这对官配即将失之交臂的时候，就会响起伍佰的《挪威的森林》。
十分酸爽，一秒止泪。
《粉红女郎》的制作人是曾执导《家有仙妻》的伍宗德，这些bgm还包含着他的“小心机”。
当年内地影视剧制作，尤其是在都市情感剧这块，还比较式微。对于合拍剧，内地法规又限制港台艺人参演人数。所以，《粉红女郎》启用了不少当年知名度还很低的内地艺人。
伍宗德为了吸引台湾剧迷，就想把这部戏弄得“台湾化”一些。
那个时候，内地娱乐圈的土豪之风已经开始蔓延了。
据当年的台媒报道，台湾八点档连续剧制作费一集给五十万台币，而大陆最小的制作一集都有20万人民币（约90万台币）。
《粉红女郎》外景地遍及上海，还曾远赴东京、海南岛取景，因为是央视投资的，阔气程度足以喊一句“爸爸”。
第一次向往东京和迪士尼就是这部剧给种的草。
那些年，台湾制作人冲着大陆的资金、市场、场景，陆续“西进”，出了不少精品。
像《情深深雨濛濛》、《风云雄霸天下》、《如来神掌》、《花木兰》等都位列其中。
他们整合了两岸三地最好的资源，追求质量，站着挣钱。
1995年——2005年，真是中国影视创作的黄金时代。
《粉红女郎》于2001年开始拍摄，2002年杀青。
杀青之后，内地还在走审批流程，台湾抢先一步播了，内地于2003年在央视八套首播。
所以，《粉红女郎》有两个版本，台湾版和内地版。
内地版比台湾版少了45分钟的剧情。好在删除的部分都无伤大雅。
比如，为嘉华老太太圆梦的桥段。
内地的版本中，在舞厅，老太太倒在了龚喜怀里，故事就告一段落了。
台湾版对老太太的结局，还多了点交代。
老太太其实早就明白龚喜并非自己的情人，对他们表达了感谢，在苦等了情人50年的江边闭上了眼睛。
内地的版本，根据两岸文化差异，对有些内容进行了整改补拍。
万人迷以“粉红姐姐”的艺名出道，是如何一炮而红的？
台湾版里的办法是让龚喜和哈妹假扮父女，女儿失恋想要自杀，被“粉红姐姐”给劝阻了，父亲不惜下跪跟“粉红姐姐”致谢。这一幕被“刚好路过”的记者们给拍下来了。
不管这剧情合不合理，这种制造虚假新闻、无下限的炒作手法在当时是不符合内地的媒体道德的。
在内地版里，改成万人迷和哈妹见义勇为，万人迷以自己的亲身经历，动情地开导离家出走小女生，修和了她和父亲关系，而她的父亲刚好是一名制作人。
为了呼应这部分的剧情，在内地版的开头，还对万人迷的身世有了一个简单的交代，安排她和姐姐有个短暂的重逢。
我挺喜欢内地版的改动，让万人迷的形象更有内涵。
那个时候的剧本真是考究。编剧对自己的人物和故事都把握得很好，人设从一而终，故事讲究逻辑性和流畅性。
主剧情所有搞笑的桥段和段子均为原创，演员、场景、台词、价值观，都是我们自己的。
台词十分巧妙，化用谚语。
吵架互怼的台词，还要对仗！
看《粉红女郎》还可以领略下新世纪初的上海风情，看那时候的服化，会发现时尚果然是轮回的。
保留地道的中国味，我们照样能拍出好作品，“借鉴”模仿翻拍出来的“四不像”，才是最不堪的玩意。
最后，让我尊敬的好演员张世用《粉红女郎》里的台词狠狠地打某些人的脸吧！
我一直觉得女人戏不好拍。
女人与女人之间的关系比男女关系还微妙复杂，是一出只可意会不可言传的大戏。
当一方的光和热不足以温暖另一方，她会远离她的阴郁。
当一方的坚强不足以支撑她的脆弱，她会远离她的幸福。
我喜欢《粉红女郎》，是因为它营造了一个乌托邦，让各种各样的女性终于不用“自相残杀”。
屡屡被男人耍的“包子女”、阅男人无数的“心机婊”、活得那么粗糙的“女汉子”、天真爱幻想的“追星族”都能相互尊重。
这个世界该多么美好呀！
閱讀更多 小漁有料 的文章
