通常演而優則導，不過劉德華演而多則當老闆，1988年參演13部電影，在香港影壇有了“劉十三”的綽號。90年代，劉德華和陳佩華、黎大煒聯合創辦天幕製作有限公司，正式開啟創業之路。
1、劉德華的創業之作
90年代，年近30歲的劉德華，對市場充滿了擔憂，但有元奎、黎大煒這對干將，成為了他的信心。幾人私交甚好，以前劉德華說黎大煒是個比他還帥的導演，兩人之前合作過《肝膽相照》。
《九一神鵰俠侶》的最初策劃是劉德華與黎大煒、陳佩華、元奎、劉鎮偉共同創作的。劉德華找不到片商投資，只得自組公司。影片原定1990年6月開拍，但劇本卻找了王家衛寫，就毫不意外地一拖再拖，最終劉鎮偉介入才定稿。
本片的卡通風，喜劇感，華麗卡司，自然票房觀眾緣雙收，觀眾自然好評如潮，票房狂攬2000萬。但是這部電影製作成本據說也有兩千萬，劉德華並沒有賺到錢。劉德華與黎大煒合作又推出續集了《九二神鵰俠侶》，但票房慘敗。之後的《戰神傳說》、《天長地久》等也接連虧損。1994年天幕公司倒閉，劉德華拍戲還債，1999年才還清。現在劉德華的公司改叫映藝娛樂。
2、雜糅的後現代喜劇風格
《九一神鵰俠侶》的劇本最開始是來源於漫畫《城市獵人》。但擔任編劇的劉鎮偉最終決定混合東方和西方的奇幻感，把男主角劉德華和女主角梅豔芳設定為“城市僱傭兵”，卻擁有著中國古代武俠的劍法，以及科幻武器。影片雖然定名為“九一神鵰俠侶”，但和金庸小說《神鵰俠侶》沒有關係，甚至從某種程度上還會被認為“惡搞”金庸武俠。
其實本片曾改名4次，《花好月圓》、《城市僱傭兵》等，但最後主創們都希望用《九一神鵰俠侶》。不過金庸可不是個好脾氣的主，後來和徐克因為“東方不敗”產生矛盾。不過劉德華與金庸是有淵源的，劉德華在1983版TVB劇《神鵰俠侶》中出演楊過，而且由於楊過一角非常成功，後來的很長一段時間劉德華都時常會作為楊過在節目中表演。於是劉德華去找金庸一塊吃飯談故事梗概，居然成功的忽悠到讓金庸覺得，《九一神鵰俠侶》與神鵰俠侶的內核是貼切的，最終首肯。
劉德華扮演的城市僱傭兵逞哥和楊過性格上都有些不羈，和愛人相愛不得，無奈分離的設定也不可謂與《神鵰俠侶》不相似，反正劉德華確實讓金庸相信了本片是《城市獵人》的外殼，《神鵰俠侶》的內核，劉德華又演了一次現代版楊過。
本片單從故事層面看有些單薄，就是三角戀、單相思等幾個常見梗。但從敘事風格中觀眾們可以明顯感受到劉鎮偉和王家衛的合作下，科幻、愛情和黑色風格融合，時而節奏莫名其妙，這段自然出自墨鏡；時而莫名其妙無厘頭的笑料，自然出自劉鎮偉。
“拿獎找王家衛，賺錢找劉鎮偉”兩位看起來風格迥異，但其實是對好朋友，共同創作的本片也頗有朋友互相惡搞互搏的意味：王家衛可以讓劉德華送走梅豔芳後，流淚時說“這滴眼淚是為自己流的”，但接下來的劉鎮偉就可以讓這段整段崩壞，崩出喜感，完全後現代風格喜劇。
每當故事陷入悲情，主角開始進入煽情階段，莫名的搞笑就會不斷冒出來，觀眾就知道這又是劉鎮偉在發作了。例如鍾鎮濤的妹妹葉蘊儀，因為哥哥死了無依無靠而哭，劉德華剛剛被梅豔芳拒絕，也哭了。這本是個親情和愛情悲劇，妹妹還是小孩子，一哭起來就講不清楚話，劉德華被她吵到，也學著她“嗚嚕嗚嚕”哭叫，兩人喊作一團，讓人忍俊不禁。
美君也就是梅豔芳中了郭富城恐怖天使之毒，劉德華在醫院絕望地問仍然是梅豔芳飾演的美慧解藥，美慧說只有一個東西，就是寵物宮裡面的天池寒冰水。
按照正常的套路，劉德華是不是應該慶幸感恩快速動身，然而劉鎮偉安排的臺詞是：711有沒有賣？
本片的喜劇收放自如，張弛有道，非常老道，想象力豐富。反派郭富城在最後決戰中被困在鏡子裡，五官變形，製造了很多笑料，是本片的名場面。
3、漫畫式拍攝手法
《九一神鵰俠侶》最大的特點是漫畫式的拍法。時代背景很模糊，全片風格飄忽。主角穿著奇裝異服，佈景不講常識。
這個浴缸場景，就是為了劉德華的一個pose。浴缸這種東西，出現在了大房子的正中間，請問如何解決上下水？
劉德華為了得到美君也就是梅豔芳的消息，跑到下水道去竊聽，嘩啦啦的汙水，也擋不住劉天王要擺pose。
各種武器讓人眼花繚亂，古靈精怪。例如“窒息子彈”是梅豔芳扮演的美惠的發明，用此物後，影片就變成黑白色，令人窒息，也是很冷的幽默了。
更絕的是劉德華用了窒息子彈後，還不忘給自己戴上氧氣罩，然而並沒有氧氣瓶。
劉德華的武器是一個類似於悠悠球的劍柄，圓形部分可以彈射出去攻擊，收回來後 ，自動伸出來劍身。
最經典的自然還是郭富城的“恐怖天使”。郭富城隨身帶著6管，6種口味。這個毒藥必須先自己敲碎試管，把帶顏色的氣體吸入。氣體五毛平面特效，竟然也平添一分喜感
然後雙眼變藍，皮膚變白，這麼妖嬈的郭富城已經絕版。
然後人體就會變得可以穿過別人的身體，只要穿過別人的身體，就算是把毒過給對方，讓對方中毒了。這個設定也是有些令人迷惑，一頓操作猛如虎，很有喜劇效果。
關鍵的好處是對施術者本人沒有什麼傷害，甚至沒有什麼感覺。劉德華吸入了恐怖天使，照鏡子時被自己嚇到。
4、攝影美術極端考究
儘管喜劇也可圈可點，但本片當年獲得的全部獎項提名全部集中於攝影、美術項目。1992年第11屆香港電影金像獎上，最佳攝影頒給了當時還叫鮑起鳴的日後奧斯卡提名攝影家鮑德熹，最佳美術指導頒給了奚仲文。
奚仲文選用的大抵是1930年代的室內設計，色塊對撞，加上鮑起鳴的攝影，把架空出世界拍得飄渺絕美。
構圖講究，每一幀都是一副油畫。
大量的舞臺式棚拍。有了鮑德熹和奚仲文的設計和攝影，棚景也不覺得廉價。
1991年的香港電影處在巔峰期，當年佳片應接不暇，《黃飛鴻》、《縱橫四海》、《逃學威龍》、《跛豪》、《飛鷹計劃》等高票房高口碑神片，完全淹沒了《九一神鵰俠侶》。
但本片的現代奇幻武俠風格直接影響了《東方三俠》、《現代豪俠傳》、《痴心情長劍》等大量港產片的風格，開創了的創作思路，以獨特的風格成為許多觀眾心中不可取代的cult片。（撰文：Mankei Wu）
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