徐克拍的《笑傲江湖》開創了新武俠電影的時代，加上《滄海一聲笑》這首蕩氣迴腸的俠義歌曲，使得影片如虎添翼，更具武俠風範。《滄海一聲笑》是由黃沾創作，距今已經二十多年，仍然傳唱不衰。
當年黃沾創作出《滄海一聲笑》之後，徐克看到這首歌不但歌詞大氣，而且旋律也十分激情，當即決定用在電影《笑傲江湖》裡。
徐克新武俠電影當中的表現形式，至今在武俠電影領域處於霸主地位，無人能超越其右。在香港武俠電影史上，多次出現過新派武俠電影，從三十年代的拍《火燒紅蓮寺》以後，一直延續到五十年代，不過拍攝手法比較單一比較粗糙，還停留在只為展現功夫的侷限範圍呢。
六十年代的香港武俠電影，出現了幾個非常了不起的武俠電影導演，其中最具代表性的就是張徹，其成名作《獨臂刀》更是鼎鼎有名。這部影片風格和以前老式武俠電影不同，除了展示功夫以外，還採用西方一些牛仔片，和日本武士片的一種拍攝手法，整個畫面非常現代，節奏非常強，所以香港電影界稱《獨臂刀》為新派武俠電影。
到了七十年代，又出現了以李小龍為代表的武俠片，李小龍把武俠電影的時空感拉到了現代，包括成龍的電影，也屬於現代武俠電影。與此同時，古裝的武俠片停滯不前，現代的一些新派導演，也希望在古裝武俠電影上有所突破，但是表面上的武俠，並沒有拍出真正有內涵的武俠電影。
直到《笑傲江湖》橫空出世，古裝武俠電影才再一次綻放。我們現在看到的武俠電影，和以往的武俠電影不同，它已經脫離了打打殺殺的範疇，它不僅能夠看到武功帶來的視覺衝擊，同時對人物內心世界的進行挖掘，來表達我們普通人的精神世界。
《笑傲江湖》是金庸非常出名的一部武俠小說，這部小說有一個突出特點，它是金庸作品裡為數不多的，把歷史架空的一部小說。影片裡的人物活靈活現，那種灑脫躍然紙上，而且《笑傲江湖》的武俠精神，人人都可通過影片感受得到，這就是徐老怪的過人之處。
徐克對《笑傲江湖》主體精神的把握，應該說和原著是最為貼合的，徐克以自己的對武俠的理解，對原著進行大幅度改動，而且獲得空前的成功，要知道金融的武俠小說都是很長的，最適合拍電視劇，拍電影的話，沒有過人的能力，是拍不好金庸的武俠世界的。
徐克把《笑傲江湖》原著改得幾乎面目全非，最終電影卻受到了很多人的追捧，是因為他把握住了金庸《笑傲江湖》的精神主旨。影片從開始到結尾，都洋溢著令狐沖那種開朗豪放不羈的俠義風格，令狐沖追求自由和理想主義的精神，正是《笑傲江湖》所要表達的精神境界。
所以說《笑傲江湖》是改編金庸小說最成功的影視作品，最讓人蕩氣迴腸，難以忘懷的武俠佳作。
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