妈妈，我想住进这些水墨画里

前几天，给蓉宝讲完睡前故事，她被这个安宁和乐、自由平等的“仙境”——陶渊明笔下的世外桃源深深地吸引了，意犹未尽地央求我再讲一个。

拿到《小小艺术大师·华夏版》之《与石涛探访桃花源》，我告诉她：这就是“桃花源”的绘画本，孩子如获至宝。手指着第7幅图画 《陶渊明还意图十二开之二》“清晨开叩门”，扑闪着大眼睛,兴奋地说：“妈妈，我也想住进水墨画里去！”

晚上回到家，她已进入甜蜜的梦乡。轻轻地掀开小被子，被窝里居然藏着她的“掌中宝”。小脸蛋上，还洋溢着平常难得一见的恬静。

《小小艺术大师·华夏版》是方形小开本，手掌大小，是撕不烂的纸板书，适合2岁及以上的孩子翻看。

这套艺术启蒙读物专为孩子精心编撰，由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，共6本，每本精选一位中国艺术大家的名画，近现代画家齐白石、徐悲鸿、石涛、任伯年、仇英和沈周。画家陈丹青、中央美术学院美术馆馆长张子康、国家图书馆少儿馆馆长王志庚和知名原创绘本作家熊亮倾情推荐。

康熙皇帝夸赞的 “大智慧”画僧

本是皇室子孙，却在朝代更替中削发为僧，过着颠沛流离的生活；在白云深处，独坐山中，听泉水叮咚；盖一间茅草屋，在篱笆院落种下满院菊花……

石涛(1642一约1707)，原名朱若极, 自称“苦瓜和尚”。是明朝朱元璋从孙后裔。清代画家，画风恣肆奔放，是中国画一代宗师。年幼时就移居风景秀丽的湘江发源地，广西全州地灵人杰川秀，孕育了他的灵气。

1666年，石涛前往安徽宣城、南京等地。在这里，黄山的奇松怪石，云海温泉，都成就了他笔尖的灵感。他结识了黄山画派的代表人物梅清。梅清擅画山水，尤其喜欢画黄山，被誉为“黄山派巨子”。石涛学习梅清的绘画风格，两人结为画坛知音。石涛一待就是十多年，直到1680年才移居南京。

1684年和1689年，在南京和扬州，康熙皇帝两度召见石涛。在扬州平山堂，康熙还称赞他重佛重文，有大智慧。让石涛内心波澜起伏，为康熙献画《海晏河清图》。

穷则独善其身，达则兼济天下。石涛像很多中国文人一样，在出世与入世中实现自己的人生理想。康熙皇帝召见不久，石涛到北京游山玩水，结识了画家和北方大收藏家，结交权贵。

京城之行成了石涛人生的转折点，也是画家的入世之旅。然而，失落中，石涛认识到了一个残酷真相，作为前朝遗民，仕途受阻。买舟南下，晚年定居扬州。此间作诗一首，抒发自己的心情：

诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。

五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。

起伏跌宕的身世，成就了一代伟大的艺术家。齐白石称石涛“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”。

2012年6月，在北京，石涛《兰竹当风》以2500万元人民币拍卖成交。2016年6月，在北京匡时十周年春拍“澄道—— 古代绘画夜场”上，石涛《剩水残山》以4657.5万元成交，夺得专场桂冠。同年11月，北京东正2016秋拍“如逸—中国书画精品专场”拍卖的21件书画精品中，领衔拍品是石涛的作品。

跨越时空的艺术对话

陶渊明（352或365年—427年），字元亮，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。

臧克家曾评论：

历代诗人，对陶诗无不崇拜，或和答，或手写。而画家石涛，却以12幅画，写陶诗意境，这可说别开生面。他把诗情化作画意，两者互相辉映，相得益彰。读了陶诗，可于画中得其具体形象与意趣；看了石画，从山水人物中体味到浓郁的诗的气氛……

《与石涛探访桃花源》图画多取自多取自《陶渊明诗意图册》。该图册没有标识创作年代，质朴而恬淡，表现了画家的恬淡、与世无争、乐天安命、失落无奈。

学者李剑锋认为：《陶渊明诗意图册》的绘画 ……在表现自然景观时，田园隐逸诗意题材虽然粗率不羁，但表现得酣畅淋漓，妙趣横生，活泼多致，气韵流荡。其中的陶渊明形象虽然粗见其形，但不是平面化的高逸，而是或孤独，或悠然，或率意，或愤懑，或深慨，或自得，或失意，情感丰富多彩，极富生趣，给人留下深刻印象。

《陶渊明诗意图十二开之五》“若复不快饮 空负头上巾”：

画面中，一个巨大的山石，两颗沧桑的老松树，一对对酒当歌的知己，他们不问凡尘俗世的是是非非，一个乡间隐士的形象跃然纸上。从头戴葛巾的长者身上，我们看到了魏晋名士身上的崇尚自由，率真洒脱的个性。

从画中可以看出，石涛有意去掉了陶渊明身上的光环。这大概就是读者心目中的陶渊明吧！

《陶渊明诗意图十二开之十二》“带月荷锄归”：

扛着锄头的老者，置身于亦梦亦幻的“仙境”中。画家寥寥数笔，用水墨点缀了村边的丛木，若隐若现的茅舍。远处，是大雾朦胧下的山丘。

人与景合为一体，画与诗互相印衬。虚虚实实， “实”和“虚”融合在了一起，获得了冶情的美的感受。在画面中体现哲学意境，反映了画家天人合一的宇宙观，将生命哲学渗透在孩子的血液中。

陶渊明和石涛，两人的生活清苦，石涛绘画中陶渊明诗中苍茫清冷的意境被表现得活灵活现。

邵松年在《古缘萃录》中评价石涛：

昔人谓其每成一画，与古人相合,推其功力之深。吾则谓其一生郁勃之气，无所发泄，一寄于诗画，故有时豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不以笔墨之中寓之。

石涛水墨画寄情山水，不仅形象地展示了陶渊明诗歌的内容，又注入了诗人的人生理想，更蕴藏着他郁勃的一生。

两位不同时代的艺术家，虽然因为时空关系无缘相识，却用艺术再创造的的方式进行了千年的对话。

在名画中给孩子艺术启蒙

孩子是一张白纸，他们的启蒙、成长需要艺术去开启。名画能帮助孩子艺术启蒙，为美育教育奠定良好的基础。品鉴名画，就会激发他们艺术思维的培养，如创造性思维的形象思维、创新思维。

名画能为孩子播种一颗优秀的种子，其构图、文化内涵，将你从自己的限制中释放出来，让艺术的种子在孩子的心间生根发芽。

从小不培养孩子的美感，到了书画展览馆，面对满墙的名作，内心错愕不已。孩子俨然成了游走在展馆的金鱼，满眼没有光，只能拼命的张嘴呼吸，甚至还发生熊孩子撕毁百万名画的事件。

《小小艺术大师·华夏版》每本书都有12幅精选名画，全彩清晰地印在硬纸板上；每幅画配一首朗朗上口的诗，用诗的形式讲解画面内容，自然感受到画面的美感和意境。

在故事中，古老的名画重新活起来，满纸风动，如音在耳。我们透过画家之眼，打开了深入绘画的门径。

让幼儿欣赏艺术大师的作品，可以在一个不受拘束自由想象的空间里，自由奔放的绘画体验色彩配置的愉悦，感受艺术大师作品的美，能在启发幼儿大胆想象的同时，丰富他们多种形式创作艺术的经验。

中国画讲究用线条，而石涛用跳动的笔触,寥寥几笔，却体现了画家内心生命的涌动，引起情感的共鸣。孩子能身临其境，感悟画家的心境，勘破宿命之后的归隐之心。

《陶渊明诗意图十二开之六》“遥遥望白云 怀古一何深”：

画上，布衣、宽袍、大袖的老者，临江而立。目光所及，远处青山苍苍，在大雾的映衬下，成了若隐若现的“云山”。脚下溪水潺潺，还有弥漫在山脚下星星点点的小村庄。松林露出了半边脸，就像跟主人捉迷藏，它烘托着山的幽深。

画面中只见云山，断层与褶皱处的密林，但却不见山脚，笔墨似有而似无，意境深远，引人遐思。

水墨的树木、白云、小桥，让画面清新、悠远，与陶渊明诗中的清幽景物相得益彰。诗的诗情与画的意境结合，借助诗人想象的翅膀，让我们天马行空般驰骋于旷野之中。

水墨画旁，配有樵苏的诗。他用通俗易懂的语言，诠释着图画的意境：

白云浮远山，江村倚碧湾。风情人独立，怀古亦悠然。

绘画作为一种表现形态，它是行走的文字。《小小艺术大师·华夏版》的独特之处，在于诗歌和绘画相得益彰，互相诠释。让画面立体化，让文字形象化。

这些名画内涵丰富，诗歌文字优美，结合绘画学诗歌，孩子能从中受到熏陶，无形中为形成自己丰富生动的语言风格奠定基础。

《与石涛探访桃花源》是喜欢风景的孩子们的最佳选择，不用到北京故宫博物院也能欣赏到石涛的名画。把它作为幼儿艺术启蒙的绘本读物，小读者们可以在父母的陪伴下,度过一段美妙的亲子阅读时光，让爱绵延，也照亮孩子发现美的眼睛。