著名作家吴冠中曾说，今天的中国文盲不多，但美盲很多。
1906年语文教科书
1988年、2017年语文教科书
曾经有人将1906年、1988年、2017年的语文教科书放在一起做对比，三本书的配图风格从简约高级逐渐走向五彩庸俗，这反映出国人审美能力的下降。
审美有多重要？有人穿着一身不到200元的衣服，依然气质出众，有人从头到尾用名牌包装，却依然恶俗不堪。
今天，继续为大家解读美学入门级教科书《谈美》，这一部分讲述的内容是，为什么我们会有美的感觉，以及美感的误区。从中我们能找到审美问题的答案。
移情作用与美感经验
相信不少人都听过《庄子·秋水》的故事，庄子与惠子游于濠梁之上，两人围绕“鱼究竟快乐还是不快乐”展开一场辩论，庄子以一句“子非我，安知我不知鱼之乐”取得辩论胜利。
这个故事揭示了一个心理学概念“移情”，即把自己的情感移到外物上，仿佛外物拥有了与人相同的情感。
正是由于移情作用，人才能感受到美，拥有了美感经验，但美感经验不仅是由人到物的移情作用，还有由物到人的移情作用。
中国古代文人素来爱梅兰竹菊，苏东坡有诗，“宁可食之无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗”。
竹子挺拔修长的形相吸引到人，人赋予竹子象征意义，从此竹子便象征着高风亮节、刚正不阿的品质，文人为了警示自己，将竹子种满后院，用竹子的形相风度影响自己。
物的形相是人的情趣的返照，人移情于物，还在不知不觉中模仿物的姿态。因此我们能得出一个结论，美感经验是人的情趣与物的形相之间情感的循环往复。
再进一步来说，面对竹子，普通人看到的是竹子，文人看到的是道德代表，诗人看到的是生命和宇宙的真谛，人的认知深浅导致美感经验的深浅，深人所见于物者亦深、浅者所见于物者亦浅。
美感的三个误区
美是人的思维活动的产物，它需要人的创造，不是先天存在。基于这一点认识，人们在追求美的途中，通常会有三个误区。
第一、误把快感当美感
英国十九世纪有一位学者说，我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。通常情况下，人们认为某物引起了视觉和心灵愉悦，就是美。
细细深究这种愉悦，其实是女性魅力满足了男性感官需求的结果，是实用性的享乐主义，但美感与实用无关，与感官上的愉悦更加无关。
一个又老又丑喝完酒躺在床上放屁的老太婆，让人不禁紧皱眉头，可《红楼梦》中醉卧怡红院的刘姥姥，却成了一个可爱可敬的艺术形象，是美的典范。
美感经验的特点在“无所为而为”地观赏形相，把艺术与实际人生分开，站在客体角度把自身某种需求引发的情感当意象去观赏，就能创造或欣赏到美。
第二、误把联想当美感
“记得绿罗裙，处处怜芳草”，诗人从绿色的芳草想到了爱人的绿色罗裙，看见甲想到乙，这就是联想，联想是自由的、散漫的。
你吃饭、睡觉、玩耍时，脑海中不由自主地想到种种意象，比如你现在看到了红色的花，会想到自己某件衣服上也有类似的红花，还会想到红色的鞋子、口红、火焰等等意象。
一位观看耶稣临刑图的修女说，美极了，上帝多么仁慈，让自己的儿子去牺牲，救赎人类。人在观看艺术作品时，容易从艺术作品中的某种元素出发，联想到与艺术无关的实用世界，却还以为自己欣赏到了作品本身的美。
联想使人精神涣散，注意力不集中，使人的心思从美感的意象，转移到其他与美感无关的事物上，而真正的审美只专注于事物本身，并非事物的其他联系。
第三、误把考据当美感
朱光潜先生讲过一个故事，当年他留学，学的是文学批评专业，课堂上老师教的内容却与文学无关，全是些图书版本的批评、作者生平和写作来源的考证，这三种功夫合起来就成了“考据学”，考据得来的是历史知识，可以帮助欣赏美，却不能成为美。
考据是一种批评，是冷静的、不杂情感的科学态度，批评态度具体可分为四种，一是认为遵循教条才能获得美，比如悲剧必须用伟大人物的材料，二是认为符合前人定下的纪律才能获得美，比如亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角。
三是解剖作者和作品的背景环境，四是认为以自己的嗜好为标准美，即便是伟大的著作，不符合标准，就不算美。
考据绝不是美，但是美却不可无考据与批评。
以上就是对美的三个误解，回到最初的问题，为什么满身名牌还比不过200元的淘宝货？
因为穿着美的主体是人，而人们往往把审美眼光放在衣服上面，可衣服再美、再贵，无法衬托反而拖累，就会比不上200元合适自己的衣服。
人之所以异于其他动物，就是在饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。
物质维持生活，审美能力决定生活品质，懂得审美后，你才知道金钱买不来品味，你将拥有一个完全不同于其他人的人生。
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