懂美学的人，连颜值都会变高
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Always do your best. What you plant now, you will harvest later.
光影的美，从来都是大自然赋予的最纯粹的礼物，没有人的生活可以离开光是纯粹的代名词，它划破黑夜，为我们带来光明；光又是无法触及的，尤其在艺术家的演绎下，往往如同一场真实却空幻的美梦。
兼具虚实两种极端特性，光这种美好而矛盾的存在，已然成为了艺术家们的天然养料。
他们将光影的瞬间定格，将光、颜色、空间单独剥离、相互糅杂，创造出一场五彩斑斓的、令人沉醉不愿醒的光影梦境。
棉线也能变彩虹？
艺术家Gabriel Dawe用无数彩色的棉线，创造出飘逸空灵的人工彩虹杰作，将转瞬即逝的美景留驻在空间中。
利用疏与密的编排，创造出色彩的浓淡与虚实。最美妙的是，随着光线和色彩的变化，从不同角度，看到的亦是不同的风景。
玻璃碴子也能做艺术品？
乍一看英国艺术家Chris Wood的作品，一定会误以为她使用的玻璃材料本就五颜六色。其实，这种标志性的媒介称为分色玻璃 (Dichroic glass)，也叫做双色玻璃。这个名字也许有些误导人 —— 这种材料的本体，居然是
无色透明的。
Seeds, 2013
分色玻璃可以选择性地反射某种特定波长的光，也可以使其他波长的光穿过自身。通过反射与过滤，片片有迹可循的排列，形成纵横交错的视觉现象。
“光是我作品中魔力的关键。”Chris Wood这样说。
玻璃是她的魔杖，而光是她的魔法。她曾在英国密德萨斯大学学习家居设计，后来又在皇家艺术学院学习玻璃，也就是在那时，她用对光极高的敏感度，构架起了光与玻璃的世界。
站在不同角度、或于不同时间观赏Chris Wood的作品，反射出来的光都是不同的。Chris Wood追求一种光线与分色玻璃之间的完美角度，以得到最完美的视觉效果。
Seeds, 2013
光影延伸、投射，跟随它们跃动的脚步，墙背后仿佛藏着一座童话森林。
放置在室内以供参观时，它们饱赚眼球，美不胜收。
Luce Colorata, 2004
Aurora, 2017
Reggata
放置在室外时，又是另一番更奇妙的效果：阳光与云朵的运动轨迹无法预测，所见的景象不可预知，想象的空间被尽数放大。这种充满无限可能的装置为她的五彩之光增添了一层虚拟色彩。
A Set up, 2015
分色玻璃不仅可以反射天然光线，还可以对人造光线产生反应。白天与夜晚，各有千秋。
Chroma
也许室内外相结合一起观赏，是最佳的打开方式。:)
Luce Colorata, 2004
Light Wall, Taipei
光的游走为带来如棱镜般的光芒，片与片的分色玻璃之间，产生不同的反射形态，对抗与冲突在其中绽放，透明度极高的迷幻彩色散发出玻璃糖纸般的甜蜜，并不会令观赏者感到目不暇接，反而自带美颜特效。
试问，谁会不沉醉在这道炫彩彩虹中呢？
别人种树，我种灯
同样来自英国、同样醉心于光的艺术，艺术家Bruce Munro，与上一位Chris Wood呈现出的风格大相庭径。有别于利用日光的照射对作品进行雕饰创作，Bruce Munro更喜欢在夜色中“种植灯光”。
从小学习绘画使他将艺术作为生命中的一部分。学习美术出身的他却并未一直坚持艺术家的道路，反而做过许多工作，但都无疾而终。重新投入艺术行业后，Bruce Munro不再纠结于“艺术是否可以成为事业”，专心创作。
Field of Light
从事光的装置艺术后，Bruce Munro的艺术生涯也一片光明。热衷于探求人类处于世界中的感知与体验，运用双关性的视觉效果，他的光影艺术作品并非只有皮毛上的梦幻与华丽。
Light Shower, Salisbury Cathedral
Sun
他在自然世界中建立起一个个大型沉浸式的灯光装置，以激发人们对自然、时间与空间的认知。
Reepicheep's Wave
Bacchus' Spring
Moon Harvest
…—… SOS
Fireflies
Lyall Watson著有的《The Gifts of Unknown Things（未知世界的礼物）》给了艺术家很大的启发。书中的女主人公Tia用有一种神奇的天赋，可以看到色彩的声音 —— 也许就是所谓的
色彩通感。69座水塔中会发出不同国家的音乐，而塔身的夜色则会随着音乐的起伏改变。
Water-Towers
Bruce Munro的装置作品中不乏一些十分有意思的装置，比如白天是浅粉色、晚上被灯光赋予“真身”的、伴随着叫声的塑料火烈鸟（具有强烈的沙雕气息）……有兴趣的印客们不妨去他的官网里查看视频，视觉冲击力超强~
指路：
https://www.brucemunro.co.uk
Don's Flamingos and Rhamandu's Table
这样梦幻而多彩的装置，配合视频食用，风味更佳~
科技改变生活，
那你真的变好了吗？
Taking A Ride With My Best Friend, 2019
在纽约大学拿下电影动画与新媒体交互专业硕士学位的美国艺术家James Clar，极为擅长用光与科技合成新的叙事方式。在对二者的探索过程中，James Clar聚焦于被科技潜移默化了的日常生活中，在平白无常的语境下尝试感知现实、时间、空间、信息的对抗。
Two Times One Sun, 2013
James Clar意在为身处现实生活中、沉溺于电子设备、产品无法自拔的人们，构建一个全新的虚拟世界，从而将人们唤回现实生活中。他作品中的警示意味也许有些含蓄，却力量十足。
Gravitational Collapse, 2018
顺从于科技创新带来源源不断便利与甜头的我们，是否自问过，我们的生活，是否是失调的？
Square Eclipse (2003 - 2006)
光在我们的生活中似乎太过常见，以至于常常被人忽略。试想一下，我们已经有多久没有好好地沐浴在阳光之下，认认真真地与自然光做一次互动？
具有矛盾点的事物也是他钟爱的题材，例如“情侣吵架”：艺术家用红色的灯光拼写出字母LEAVE（离开），从背后看时，是白色灯光DON'T（不要）。
Lover's Quarrel, 2011
语言作为人类文明的一大要点，使我们表达思想、启发思考。在语言的学习上，难免陷入思维定式 —— 就如同我们常说的Chinglish（中国式英语）。经济全球化固然带来利益与共赢，那么在此之上发展与普及的全球化英语呢？
“虽然全球交流语言是必要的，但我们需要探索我们从使用英语中得到了什么，从中失去了什么。”
Global English, 2011
现代技术更迭的速度之快令人咂舌。在此基础上，James Clar更想让我们切身实地地去感受：科技是改变了我们的生活，但科技又是怎么改变，我们对生活的体会与认知的呢？
BOOM, 2011
也许我们每个人，都需要一声喊醒我们的BOOM!
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Janne Parviainen - Days of Our Lives
最后，小印想用芬兰艺术家Janne Parviainen的光线涂鸦作品“我们生活的日子”作为尾声。艺术家们利用光与影塑造出无数创意十足的作品，目的各不相同，其主要还是寄希望于“光”这一美好事物所带来的光明。
有光之处必有影相随，那么，影就一定代表着负面与阴暗了吗？可以说，没有影的加持，我们也无法与这么多精彩的艺术相遇。
我们的生活需要五彩斑斓的梦境点缀
需要艺术的灌溉与滋养
也需要适时地放下手持之物
进行一次放松身心的“光合作用”
不信你看
光，永远都在那里等你
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