他在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”“寻根意识全球意识并进”等主张。他的作品内容与形式两方面都有新探索，形成了自己鲜明的个人特点。
郭怡孮，1940年出生在潍坊，受郭味蕖指教学习绘画，后专攻中国花鸟画，为中国美术协会员，中央美术学院中国画系副主任，作品淳朴含蓄，富有生机。曾获文化部优秀美术作品奖。作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、郭怡（子宗）白描花卉写生》、《中国画花卉技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教学》等。
郭怡孮是郭味蕖先生第三子，自幼受父亲的熏陶，耳濡目染，擅长花鸟画。郭怡孮青年时期还喜爱文学诗词，曾理想成为一名作家。但时逢十年“文革”，蹉跎了青春岁月。在几年中遍尝创业艰辛，终于渡过了生存难关，积累了一定的经济基础。因其酷爱书画，遂由欣赏逐步痴迷至深。他又决然全身心投入到自己喜爱的绘画事业之中。
1959年，他进入北京艺术学院美术系，初习西画，后专攻中国花鸟画。1978年起任教于中央美术学院中国画系，创作力求在继承传统的基础上出新,注重表现生活中的自然美，作品淳朴含蓄，富有生机。他还致力于绘画理论研究，是当代中国画创作活动的重要组织者、美术教育家和花鸟画创作的代表性画家。
他对于当代中国画的看法
创作思想的开放，也带来一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定———扩散和嫁接得太多了，就会失去中国画原有的特色和韵味，容易发展得“不伦不类”。同时，当今画家们的总体书法水平令人堪忧。不少作品画面漂亮但书法写得歪歪扭扭，急需修炼。
中国自古以来书画不分家，只有把书法练好了，画作才会更有韵味，笔墨也才会更生动，我国历代很多著名画家，同时也是大书法家，比如宋代的宋徽宗、米芾，元代的赵孟頫，近代的吴昌硕，他们的绘画作品中都透露出浓浓的“笔意”，这是中国文人写意画的特点，也是中国画特有的“书写性”的体现。“遗憾的是，我国的书法教育一度出现断层，一些年轻的国画家因为字写得太差干脆少写或不写，这就使他们创作的中国画在精神内涵上有所缺失。
还有一些人全面接受西方的构图方式，认为画面上书写过多会影响整体的绘画性体现，这其实也存在理解的误区。实际上，中国画强调写意精神，画面并不追求照相式的写生，书法体现了作者的心情和画面是相辅相成的，即使在当代也不会过时。
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