全職奶爸孤島君
1.審拷貝達到了標準拷貝的技術要求。
電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映服務器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
2.電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：“一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。”而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。
3. 其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。當前電影，往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。在複雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神座標，尋找精神高度。
4. 不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈“重導演、重明星、輕視編劇”的現象已經使業界嚐到了苦果。中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，“掛羊頭賣老鼠肉”，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。現在人們已經意識到影視市場首輪
競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。 其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
5.品牌在《市場營銷學》的定義為用以識別某個銷售者或者某群銷售者的產品或者服務，並使之與競爭對手的產品或服務區別開來的商業名稱及其標誌。而電影產業鏈中的品牌就不僅僅只是某個銷售者或者某群銷售者這個單一主體，它包括電影業相關的各個電影參與主體。它可以是實實在在的自然人、法人和非法人組織，也可以是虛擬的被創作出來的電影角色。例如：著名導演周星馳可以是一個品牌，只是當今華語電影界只有張藝謀、馮小剛、周星馳、李安寥寥幾個電影品牌。
6.審查制度的不合理
一些創作者為了迎合審查條例，符合黨政機關和國家的總體思想。寫出限制了自由表達與原創的能力，導致中國電影類型較單一的現象。電影市場並非一個大通鋪，它應該是多元的，有喜歡看商業片的觀眾也有喜歡看藝術片的觀眾，多元的電影市場需要的是多元的電影創作。為適應內地的電影審查體制，有些電影不得不對故事情節大幅度刪改，導演甚至不惜拍攝兩個完全不同的結局。
八古呀呀
中國電影觀眾還處在追求看大熱的商業片以此趕上潮流的階段，投資人注重回報，真正有內涵有深度的好片因為沒有大牌很難成為觀眾們口中的談資，所以很難得到投資。一個當紅小鮮肉或是有一定粉絲基礎的明星能確保這部電影的票房，雖然在casting上花去了重金，但這筆錢花在劇本和特效上不一定能收得回本。很少聽說人們為了特效去看一部電影吧？像是《老炮兒》這樣的電影，劇情算是比較出彩了，但由於大部分電影觀眾都是二三十歲左右，片方不得不加入一些年輕的角色來確保票房。且不談年輕演員的演技是否跟專業老演員差一大截，他們的確為投資方帶來頗豐的報酬。不單單是劇本和特效的原因，相比美國電影，大部分中方的片子缺少投資，沒有辦法拍出很恢宏的大場面，而把錢投資在演員上是最快能收回成本的方法之一。中國的觀眾也很吃這一套，我身邊就不乏為了給偶像增加票房去影院看好幾遍電影的例子。觀眾會傾向於看美國的系列電影，因為之前幾部打出了品牌已經有品質保證，而且此類電影有足夠的宣發，上映之後在各大媒體、社交網絡上也會被炒得比較熱。相比之下，中國電影能被炒熱成為談資的大多都是因為主演。而很多中國觀眾會花錢看熱片，不一定是好片，這樣在茶餘飯後、社交網絡上別人提及該片時也可以插上一句、趕個時髦。提高全民觀影品味，而不是隨大流，以及對於什麼是好電影的認知，仍然需要一個過程。
南北re
首先，中國從來都能拍出好的影視作品，每個時代中國都有屬於自己的佳作，三大電影節的獎中國導演全部拿過，電視劇中也不乏精品。
不過會有很多人說審查制度對影視製作有著極大的負面影響。然而我仍然認為，拍不出足夠好的影視作品是專業人才培養、大眾審美和市場機制的問題。
早些年還有真正考慮作品質量的，如央視四大名著系列，對演員的遴選主要看重對角色的適合程度，名氣在其次。投資大部分用於服裝道具場景等，演員片酬只佔很少比例。現在是反著的。別說好萊塢，都被韓國印度超過了，香港電影迴歸後也逐漸沒落。
中國從來都不缺素材，參考《霸王別姬》。很多優秀的素材，但是中國影視就是那麼低迷，我們不得而知了。
金陵太極拳
在當前中國電影行業發展的前提之下，加強對基本現狀和發展過程之中存在問題的分析，將是實現相關產業現代化發展的關鍵點，所以應當對此方面的內容進行深層次的分析，以此為基礎真正意義上實現中國電影的進步和創新，實現相關事業的現代化發展。
在最近的幾年之中中國電影處於一個快速發展的階段，並且相關行業的建設也呈現出嶄新的局面。在當前的經濟發展趨勢影響之下我國電影的產量以及票房等均呈現出了持續上漲的趨勢。創作也呈現出了持續上升的勢頭，整個中國電影維持著較好的健康局面，但是需要注意的是，當前中國好口碑電影並不多，所以今後還應當注重對相關製作質量的改進。從整體上分析，中國電影的相關市場佔有率較高，國產影片的發展被廣泛的看好和認可，在工作之中，還應當從不同的層次、創作以及相關產業發展的現狀等角度著手，對中國電影存在的問題進行系統性的分析，以更好的促進相關行業的建設邁向新的層次和新的高度。
一、中國電影產業的現狀和問題
（一）中國電影產業鏈的現狀
明確中國電影產業鏈的現狀對於明確整個行業的發展基本情況有著重大的意義，所以還應當系統性的對此環節的內容進行深層次的研究和概述分析。從市場主體看，目前我國電影製作公司超過1000家，電視劇製作公司超過3000家。但大部分電影製片企業由於缺乏縱向產業鏈分散風險，缺乏橫向多元化業務對沖風險，抗風險能力較差，如果遇到大投資項目失利的情況，就很有可能面臨巨大虧損甚至倒閉的危險。尤其是一些中小製片企業，自身的經濟實力較弱，沒有全產業鏈的支持，屬於單項目、單製片業務作戰，很難憑單一業務、單一項目在風雲變幻的市場中站穩腳跟。
（二）中國電影產業營銷和發行的現狀分析
我國當前電影產業的發展渠道較為單一，這一點對於行業的發展必然造成不小的影響，同時，還需要注意的是不少電影發行的門檻較高，這一點也無形地為相關產業的建設和渠道的拓寬帶來了很大的影響。在今後，要想增強電影產業的發展建設水準還應當對上述相關問題進行有效的解決，以實現新的發展和新的建設局面。隨著當前經濟市場的不斷秩序化發展，中國電影的製作，也必將進入到一個嶄新的階段，當前電影產業過多的偏向於商業化的製作，這一點是當前主要的現狀和特點之一，但是在製作的過程之中忽視了責任感和電影自身影響力的表達，必然對產業的建設帶來不小的影響。我國的發行環節面臨許多問題，其一，中影和華夏佔據進口片發行壟斷地位，中影數字公司壟斷了大部分影片的數字拷貝和密鑰製作業務，這些有違市場公平原則，不利於產業競爭力的培育。其二，缺乏有競爭力的專業發行公司。除了中影和華夏憑藉政策優勢培育的發行能力，只有光線和樂視擁有地面發行隊伍（“陸軍”），從發行業務起家的博納具有一定的專業素質，其餘的發行公司多數是投資發行公司，製片項目多則發行多，業務波動較大。多數公司還沒有進化到好萊塢六大公司那樣依靠發行量保持穩定市場份額的階段。其三，發行公司對項目的掌控力較弱，發行模式同質化。
二、中國電影創作的現狀和問題
（一）中國電影創作水準有待進一步增強
電影的拍攝與創作是一項繁瑣且複雜的工作，同時，電影是影視藝術當中最容易與國際進行交流和溝通的類型。我國的電影產業經歷了一個長時間的發展歷程，並在不斷的成長、不斷的完善，我國的電影創作工作已經進入了一個成熟的階段，在多個地區都出現了具有極大影響的創作團體，這些都是長時間的發展歷程所取得的優異成績。所謂的電影創作視覺文化其指的是脫離了語言文化等的一種特殊的意識文化的形態，是當前電影創作表現的一種相當關鍵的形式。在當前的電影創作作品當中，電影創作視覺文化是一個相當關鍵的組成部分，在大部分的藝術作品當中主要是通過視覺文化的形式，來很好的傳達自身的觀點和思想。但是在實踐當中此方面的工作明顯的不到位，難以滿足時代發展的切實需求。電影的創作有多個重點內容，明確相關重點和創作的難點，將是我國電影創作今後發展和提高的重要思路。需要注意的是，作為當前電影創作當中的核心組成部分，視覺文化作為一種關鍵性的組成元素，在實踐的設計當中也承載著重大的效應，不僅需要很好的對電影創作藝術作品當中的氛圍進行烘托和表達，同時還應當很好的展現出電影作品的主題，這一點相當關鍵。所以電影創作的設計質量高低將直接的影響到整個藝術作品質量的高低，對整個電影內在的視覺文化內涵的展現也有著重大的意義。就目前階段而言，我國電影的創作過程之中主要問題有題材較為狹隘、視野比較侷限、電影的製作觀念陳舊以及市場還有待進一步的規範和協調。
在我國的諸多電影之中，有一部分是反映歷史上的重大事件或者是重要人物的。此種類型的電影，有著一個非常重要的問題，即在紀錄片的製作過程當中沒有對於人本個性的良好體現，在創作當中也折射出了非常強烈的主觀意識，故而此種類型的電影具有較大的限制，難以使得記錄的對象可以有著更加生動、形象並且完整的體現，缺乏真實感。在電影創作的過程當中，應當結合不同的類型以及不同的文化特徵，恰當的對其中的視覺效應形式和內容進行展現，以更好的達到電影創作藝術效果增強的目標，電影創作中手法應用作為一種關鍵性的組成元素，在實踐的設計當中也承載著重大的效應，使得整個電影創作的質量和觀賞性均大大增強。在實踐當中還應當結合電影當中的相關主題，加以恰當的發揮，為影片更好的傳達一種特殊的電影創作視覺效果奠定堅實基礎，使得整個電影創作工作的藝術表現性大幅度的提升。在一些針對重大歷史事件或者人物的電影當中，由於其記錄的是英雄人物，所以對於整個作品的表現尺度的把控以及基調的把控，存在有一定的限制，作品難以達到電影的製作基本原則―真實性與客觀性，在掩蓋了一些問題的同時，還存在有拔高的情況，故而整個電影就難以客觀並且真實的對事件或者人物進行還原。
其次，此類電影在創作的過程當中，往往過於注重對評價和權威的重視，而忽略了人物的精神面貌、生活和工作之上的細節等等，而一些突出的細節，則往往顯得比較不自然、不生動。上述的兩點，是此類電影當中較為突出的兩個問題。在今後的電影製作和創作過程當中還應當對上述問題進行很好的解決，旨在以此為基礎真正意義上實現中國電影的進步和創新，對中國電影存在的問題進行系統性的分析，以更好的促進相關行業的建設邁向新的層次和新的高度。同時對工作開展過程之中應當注重的環節和主導性的問題等進行集中性的分析，以真正意義上提升電影的創作水準，更好的為相關產業的發展奠定堅實基礎。
娛樂金像獎
由於大衛視平臺在資金、資源上的顯著優勢，一劇兩星政策的實施和單部劇成本的大幅上揚，今年開始，更多三四線衛視的黃金檔電視劇播出時段變成了二輪、三輪的重播劇時段，這讓市場產生的精品劇更多地集中於頭部的大衛視平臺。
但這兩年一個很明顯的現象是，湖南、浙江、東方等大衛視平臺播出的電視劇定位開始更加年輕化，強化對80、90、00後人群的爭奪。湖南、浙江等大衛視的黃金檔電視劇，44歲以下人群對其收視貢獻均超過或接近7成。電視劇在觀眾群上的市場定位正在由“得大媽者得天下”向“得女生者得天下”轉變。
很有意思的是，從全市場來看，45歲以上的人群在電視劇上的投入時間遠遠超過44歲以下人群，甚至是他們的兩三倍。
我們愛看電視劇，但電視劇卻不為我們而生產。難怪大媽們很受傷。
問題二：劇集越拉越長，情節注水現象嚴重
總局官網在6月30日發佈了一組數據：2016年度1-3月，全國各類電視劇製作機構共計生產完成並獲准發行國產電視劇59部2653集。59部，2653集，平均單部劇就是45集。一季度2653集的總集數排在歷史同期數據的中間水平。但單部劇的平均集數卻創了歷史新高。
今年上半年一些高收視熱門劇中，跨年大劇《羋月傳》81集，《天天有喜之人間有愛》74集，《武神趙之龍》49集。（注：舉例僅為了說明現象，後面的評判針對的是市場整體現象，勿對號入座）。集數越拉越長，情節注水現象嚴重，越來越突出。這也是豆瓣、微博、貼吧等網友反饋較為集中的一個問題。比如，一部劇中，反覆出現各種回憶鏡頭、空鏡頭、廢鏡頭，多場景出現男主、女主就一個小事兒掰扯不清、大量無營養談話場景等等。
一些劇正是因為情節注水嚴重，節奏拖沓，導致根據收視規律劇情中段該收視上漲發力時，卻出現收視走平或下降、上漲乏力的現象。這是觀眾在用自己的遙控器，為注水劇投反對票。
今年上半年，很多劇的集數若能砍掉三分之一，收視或許也能上升三分之一。
問題三：IP劇統領市場，主旋律劇在被邊緣化
這兩年，IP快速成為電視劇市場的臭大街詞彙。與此伴隨的，是IP劇的全面來襲。今年上半年，《寂寞空庭春欲晚》、《女醫明妃傳》、《親愛的翻譯官》、《仙劍雲之凡》、《老九門》等根據小說改編的青春偶像劇先後登陸浙江、東方、湖南等大衛視平臺，網絡IP劇《盜墓筆記》、《餘罪》等也均位列點擊量和話題榜的前列。這個暑期，《誅仙》、《幻城》、《微微一笑很傾城》等多個知名的大IP劇還將先後與觀眾見面。在許多統計機構的數劇中，這些IP劇在網絡、微博等媒介的關注度也均排行前列。
與IP劇的火爆相伴隨，是主旋律劇在數量和聲量上的減弱。
去年，電視劇收視排行榜前列，尚有《鋒刃》、《太行山上》、《老農民》、《偽裝者》、《平凡的世界》等多部主旋律大劇；今年上半年，僅有《彭德懷元帥》、《父親的身份》等兩部劇進入前20，且在收視量級上也弱了不少。
IP劇的火爆不可怕，可怕的是，市場被一種聲音所覆蓋。似乎不這麼走就已經OUT，不這麼走就沒有前途。在資本的挾持下，市場在生產端開始向偶像劇、IP劇傾斜，使得主旋律大劇在生產環節開始減少。這一現象，將會進一步加劇主旋律大劇在播後效果和影響的進一步減弱，造成央視一套和央視八套等主旋律大劇播出的主要平臺，在供給側選擇的餘地和空間進一步被動壓縮。
問題四：網劇主打政策縫隙和題材擦邊球，分流觀眾
從去年開始，網絡獨播劇開始發力。今年上半年，這一趨勢更加明顯。愛奇藝、搜狐、樂視、騰訊等大的視頻平臺開始專注獨播劇的打造，獨播劇逐漸成為主流，並且播放量同比大幅增長。骨朵傳媒統計數據顯示，2016年上半年，新開網劇播放量同比增長84%。進入點擊量超10億俱樂部的有五部《我的奇妙男友》、《餘罪1.2》、《重生之名流巨星》、《最好的我們》、《鄉村愛情8》。網劇的火爆和點擊量的衝高，說明電視劇的一部分觀眾正在進行收視習慣的切換。近兩年，年輕觀眾群體在電視渠道電視劇投入時間的明顯減少，與網劇的分流關係甚大。
但整體來看，熱門網劇的題材仍主要集中於恐怖懸疑、偵探推理、重生穿越，而且在情節和臺詞設計上均尺度較大。比如，最近熱播的《餘罪1.2》，題材是在電視渠道無法進入黃金檔的刑偵題材，情節設計上有很多誘導犯罪的細節，臺詞髒話亂飛。《餘罪》推出時，一個大衛視平臺曾提出在電視上跟播，未獲審批。目前，除了一些原本為電視臺製作的劇，多數網劇如果不做改編和剪輯，在尺度和口徑上基本都無法在電視上播出。
今年2月份總局就提出“線上線下標準一致，電視臺不能播的，網絡就不能播”。至少目前，尚未做到“同播同審”。
問題五：粉絲經濟偶像當道，市場號召力重於質量
當前，電視劇製作呈現三種路徑：一是傳統路徑，硬劇本+傳統實力演員+軟營銷，走大劇國劇的路子；二是新派路徑，強IP+軟劇本+小鮮肉演員+強營銷；三是中間派路徑，前兩者結合，注重劇本+演員既考慮影響力活躍度又要有演技+強營銷，探索一條既要品質又迎合市場的路子。第一種路徑，似乎走得的人越來越少；第三種路徑以侯鴻亮的團隊為代表，但跟風者也不太多。第二條路子，正在大行其道。
粉絲經濟讓顏值高於演技，市場口碑讓位於粉絲數量。一些從未演過戲的小鮮肉因為龐大的粉絲群體，電視劇的處女作便是大IP的男一號或者女一號。正如，徐崢所言：有一些新秀通過自己的顏值，一下子火的不行，我都不認識，只要他出來，做任何事情就尖叫。來到現場他也很虛心，但他真的一點兒基礎也沒有，也沒演過小品，這套機制我們怎麼處理呢？
你紅你就是主演，你顏值高你就是一號。這種現象，本質上是在忽略或者輕視演員所應有的演技等專業門檻。尤其是讓跨界的新人們擔任主演，更是資本綁架劇製作行業的惡行。短暫浮華過後，傷害的是這個行業。
問題六：視頻網站與電視臺爭奪上游話語權，購劇價格虛高
據業內人士透露，周迅主演但還未拍攝的《如懿傳》已經落戶江蘇、東方兩家衛視，這兩家電視臺每集的購劇價格分別是300萬，加上網絡版權（900萬/集），使得該劇成為中國首部首輪售賣單集破1500萬元的劇作。除此之外，另外一部還未開拍的古裝劇《琅琊榜2》同樣堪稱天價，被曝出網絡單集銷售價高達800萬一集。《琅琊榜》製片人侯鴻亮對於這個高價並未否認，“《琅琊榜2》真的挺高，出的價格比我想象的高，但我沒有接受那個最高的，而是想嘗試新的播出方式。”
在上游資源端，電視對電視劇的統治時代正在土崩瓦解。儘管，視頻網站也是賠錢賺吆喝。但他們要的是，首先在戰略和氣勢上，打垮電視臺。不管我會不會好過，我要先讓你不好過。
正在熱播的《老九門》，就是愛奇藝首先以會員付費的形式一口氣播出6集，東方衛視則在週一、週二22點檔每天兩集跟播。未來一段時間，大劇的網絡獨播、網絡先播電視臺跟播，將會是一種主流方式。
結語
以更長的時間跨度看，市場會慢慢校正似乎正在偏離的跑道。但需要一個過程。這個過程中，好的行業監管和政策引導，會讓這個過程變得更短。
電視劇製作遵從兩個邏輯：商業邏輯和文化邏輯。當前商業邏輯正在顯示它壯碩的肌肉，似乎更加強大。資本的活躍加速了行業和資源的優化組合，但它解決不了深層次問題，相反它的逐利本性，會讓一些問題加速暴露或更加凸顯。
一個看似浮華的市場中，對精品鉅製的需求從來沒有像現在這麼強烈。今年兩會，“工匠精神”四個字首次進入政府工作報告。希望對好演員、精良製作團隊、對各個環節精益求精的追求，能以更快的速度迴歸。
在觀眾那裡，網絡劇和電視劇的邊界正在越來越模糊，未來只有好的作品和壞的作品，沒有電視劇和網劇。
倔強的小媽呀
但是影視作品的問題確實存在很多，我認為有一下幾點
（1）選材上存在刻板、符號化、模式化、個人傾向嚴重，與觀眾欣賞角度脫離等諸多問題。（存在著不能全面、準確地理解"弘揚主旋律"與"提倡多樣化"的問題，把主旋律理解得很狹隘，將主旋律題材化，認為只有重大革命歷史題材、英模題材、國家重點工程題材才是主旋律，還有把主旋律與多樣化對立起來，把主旋律與作品的群眾性、普及性割裂開來，認為主旋律作品不需要市場檢驗，導致一些作品根本沒有可看性。）
（2）發行渠道的閉塞導致無法完成產業化經營，既無足夠的回報，則難有更多資本投入以支持創作。
（3）缺乏精品意識，創作方向缺少競爭力。難有突破，少有創新。
（4）評獎機制欠佳，既無由國際影響力的獎項，又無有觀眾基礎的、符合觀眾心理的權威！
