深圳郑海洲
格律诗和古体诗的分界点在唐朝。我们现在所说的格律诗，其实就是从唐朝开始的诗词。古诗分为绝句和律诗，有五字和七字之分。
关于格律诗的创作，讲究平仄和押韵，有着严格的格律。平仄中的平指现代汉语拼音的一二声，仄指汉语拼音的三四声。
绝句，第三句不押韵，二四句押韵，或一二四句押韵；律诗则是一韵到底。平仄在本句中是交替，在对句中是对立。对仗出句和对句的字不能重复，出句和对句的平仄是相对立的。律诗限定八句，押平声韵，必须有对仗，超过八句的律诗称为长律，除尾联或除首尾两联外，其余一律用对仗，故又叫排律。
还有一种七言古体诗每句都押韵，我们称为柏梁体。
若忆阁
我的个人创作就是，尊重大律，可以适当地在词穷或者从属意境时，小律为变格。这样，才是对律诗的文学体裁的一个起码的尊重。
一墨决
问题定位在"格律诗词“，也就是格式和韵律的要求。前人己经在千百年来筛选出了诗有绝律，词有牌子的格式和韵律。有了格律一是工整好看，读起来朗朗上口。如若诗词平仄无序，韵脚错乱就不能冠为格律诗词，充其量是打油或现代诗。
至于怎么写，个人觉得还是要尊从格律，诗依起承转合，平仄对仗：词依词牌，要不会将祖国的经典弄得不伦不类。
格式容易掌握，意境就不好说了，就是诗词大家也不一定首首意境精美，一首情景相彰的诗或词，那是知识，情感，技巧的综合体现，并非那么容易。
要说三年级的学生就可以作诗，这个要看怎么说。应该是能组织文字的人都能组成诗，诗不就是字和句组成的吗？只有掌握了诗的格式和写作技巧才可能写出正儿八经的诗，能背诗不等于能写诗，顺口溜也不等于真正的诗。作为诗词爱好者，可能活到老学到老写到老才会令自己的爱好出彩，没有捷径可走。
让水河山人
都说唐诗宋词，其实，诗歌早在春秋初页都已经成熟了。“诗三百”、风雅颂、赋比兴。而楚国的屈原的楚辞，更是把诗词歌赋推向文人诗词歌赋的顶峰。而到了唐宋只不过是群雄逐鹿而已，诗词歌赋可以说已经大众化了。大众化的特点就是写的诗词歌赋的人越来越多，好的作品越来越多，只要是读书人都会做几首。
小学三年级，有九岁了，九岁按照古代也上了四五年私塾，古人启蒙早，诗词歌赋韵文也读了不少，古时候有很对神童就是从小吟诗作对的，比如神童王勃。但是，今天的小学生别说三年级，就是六年级就是九年级甚至大学（除中文系以外的学生）写一首古诗恐怕也十分困难。因为古诗词讲究格律。对于平仄音韵他们很多人都是一窍不通。没有说的那么容易。
至于现在的格律诗应该如何写，我觉得不必拘泥于古代的格律，当然诗歌的基本要求还是要遵守的。押韵和基本格式要保留。其实古代诗歌也是一样的既有保留，也有出新。如果死搬硬套，那永远停留在也无法创新。
方園之声
既然说到格律诗了，那就没有现代（现在）和古代之分。
首先，需要说明的是，格律诗定型、成熟于唐，它是有着严格的格律要求的，如：平仄相间，结尾押韵，五言七言的字数要求等。
其次，格律诗虽然有这么多规定，但格律诗并不是死板不变的。在几万首唐诗里，只有一首是按格律的严格标准来的——那就是杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》。全诗如下：
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
另如大诗人杜牧的《清明》（今天是清明节），就举这个个例子。这首诗是大家耳熟能详的，但它真的符合格律吗？我们先看诗：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
我们可以看到，诗中第一句的““纷””和第二句、第四句的“魂”“村”并不押韵。“纷”属于平水韵的“十二文”，“魂”和“村”属“十三元”。另，“纷”为平音，故《清明》这首诗是不规范的七言绝句，但一点也不影响它广为流传的文学艺术价值！
简要说了这么多，现代人写格律诗，应该在遵从格律的基础上，适当的做出改变，所谓“青出于蓝而胜于蓝”，不要一味拘泥于格律而不可自拔，但最起码的“平仄相间”和“韵律”是一定要有的——汉语的魅力就在读起来朗朗上口，有辙有韵。
士别十日
社会制度不同、语言环境不同、写作习惯的差异等等…导致现在很难看到隽永回味的格律诗与长短句了…
想写也是能写出来的，但是总有种“为赋新词强说愁”的做作…
以前国学大热，我也风雅了一把……
个人感觉，想写格律诗与长短句总体要有三个方面的经验…
首先，继承先贤经典，长期诵读，不仅能感受平仄、自然押韵，还能在不断的诵读中找到自己擅长和喜欢的风格…
其次，推敲字眼。格律诗和长短句以篇幅精炼短小、表达的意义却隽永悠长流传千古。所以，抠字、推敲，是不可缺少的。就我的经验，古代的国学经典都可以读一下，特别推荐《龙纹鞭影》，里面的典故超多，全篇押韵，好读……
最后，就是有感而发了，真情实感是最容易写的，所以，没有经历和感触，难写格律诗。个人觉得，在生活中可以适当减少说话，多观察身边人物，多想、多看、多思…
蛮风
诗词曲赋是我国灿烂文化中一颗绚丽的明珠，炎黄子孙有责任将其继承与发展，然而，随着科学技术的发展，人们生活节奏的加快，吟诗填词的人越来越少。偶然看到有人填写的某某词，只是字数与其选的词牌要求相符，但平仄大多“不拘小节”，有的甚至连韵脚都没有，我认为这根本就不是在填写格律诗词。如果想自由挥发，不受格律诗词的限制，干脆就写自由体诗，那会宽舒得多。
格律诗词也需要继承与发展，有的人认为既然是填写格律诗词就应该按照以前的发音，其中还包括了入声字。而我认为这恰恰是格律诗词需要改革的主要方面，格律诗词的填写应该以现代汉语词典的注音为标准，一二声为平声，三四声为仄声，不需要再采用入声字。格律诗词之所以有如此强的生命力，一是因为语言的精练，二是因为韵律的魅力，不同的律绝、词牌有不同的格律要求，就像一首首美妙动听的音乐。试想如果不按照规定的平仄要求去填写，读起来将会是什么感觉？
一首好的诗词之所以能够流传千古，百读不厌，不仅仅是因为诗词本身韵律的美，离不开诗词的妙语、意境与内涵的完美结合。下面以词牌《如梦令》为例，做一个简要的说明。《如梦令》为单调，七句，押五仄韵，一叠句，三十三字。
谱：〔平〕仄〔平〕平平仄（韵），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韵）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（叠句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。
注：〔〕中的表示可平可仄，而没有〔〕的必须按照平仄要求去填。（韵）表示要用韵，没有要求转韵的，在同一首诗词里用韵要统一。例1：李清照《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。”例2：本人作《如梦令》：“触网如痴如醉，忘却何为疲惫。光电送佳音，岂顾月初收费。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”
