柳侍墨

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

1、熟练操作相机

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

2、构图

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

3、观察生活、发现美

热爱生活，观察生活，生活是各种形形色色精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

4、后期修图

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

摄影人人拍

摄影首先区别于普通照相。照相是利用相机或手机等成相器材将拍摄对象变为视觉图像的一种方法。照相的技术含量要求不高，任何人甚至动物只要能按下相机或手机快门，均可成像。而摄影则是好的、高超的、精湛的照相技术的升华，属于艺术表现范畴。是伴随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以光学、化学和电子技术为基础，在长期的摄影实践中形成的一种与绘画艺术等并列平行的新的艺术门类。

要搞好摄影这门艺术，首先要有非常敏锐的美的感知能力。如果是美盲，再珍贵的美景、美人、美物，拍摄者都无动于衷，那无异于暴殄天物，浪费资源。因此，一个好的摄影者首先要有一双善于发现美、挖掘美的好眼睛、好眼光、好眼力。我国幅员辽阔，四季分明，山河壮美，地域差异性很大。有山川、河流、湖海、平原、草原、沙漠、沙滩、湿地、戈壁、丘陵等千奇百怪的地理地质地貌！五十六个民族不同的民族习惯、服饰、传统、文化、民俗。有数以万计的珍希动植物、海洋生物种类！四季气候的变化，朝夕光线的不同，对广大摄影爱好者提供了广阔的舞台与取之不尽的素材宝库！

其次要对摄影的工具即器材运用精熟，性能了解透彻。比如微距和长焦，快门、光圈、焦距、白平衡、等的自如切换运用。动态和静态拍摄，角度，远近，顺光，逆光，主题，主体，主景，次景，层次，配景等都属于考虑的范畴。同时因拍摄的主体不同，如景物（山水、云雾、名胜、城市、乡村、田野、河流、海滨等）人物（男女老幼、单人、肖像、群体、劳作、运动、休闲、贸易、战争、突发事件等）花鸟动植物（花鸟鱼虫，特写，组合、栖息、觅食、打斗、萌宠等）所用的拍摄手法技法各不相同！一个好的摄影作品有时踏破铁鞋无觅处，有时又得来全不费工夫，有时如神来之笔，有时失之交臂，有时历尽艰辛，有时随手即来。是对美对美好的事物的历史定格。是瞬间的艺术，可能下一秒就错失了良机！

其三要时刻准备着，吃别人所不能吃之苦，冒正常人所不能冒之险，去记录每一次美的邂逅！比如要照日出必须早起，在日出前赶到拍日出的最佳拍摄点。要照冰雪就得不畏严寒，要照云雾就须矗立山巅，要照海洋鱼类就需潜于水底……

其四，要了解拍摄主体，具备丰富全面的知识，做个博物学家。比如要拍牡丹花，就要了解其花期，各地花期的早晚区别，西安、洛阳、荷泽品种物候的不同，否则错过或提前都不行。拍油莱花，从南往北从一月到九月都可拍到，而且绝不相同。看你能否赶上趟！

其五，摄影是个烧钱的活。先不说专业相机的价格令人咋舌。因为摄影几乎是和旅游共生的一项活动。没钱几乎寸步难行！有钱还得有闲，有时间！有大把的时间供你攀爬，等待，捕捉。

如果具备了以上几奌，那么恭喜你！带好你的相机，野外装备，票子，妹子，车子出发吧！去寻找属于你的独特的美吧！

寇云龙谈文化

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有资源后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期采用LRCC处理。

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宋渭涛骊泉影像

作为一个从事四年新闻摄影工作者，来分享一下自己的经验吧！希望对学摄影的人有帮助。

刚接触摄影时很盲目（也许大多数第一次买单反的人都会茫然），那是在2012年我上大学的时候，寒暑假去打工，赚了4000多元然后在某宝上买了一套单反尼康D90+18105镜头（相机现在还在）。大二的时候和两个学长创办了一个社团叫漠北摄影社，我是副社长，就想的必须要有一个单反相机，但是买回来之后一直用auto档拍了一段时间。因为我本科是新闻学，也有上一年的摄影课（实际上并没有学到多少东西），大三的时候我当上了社长，经常上网查一些摄影资料并和学长交流，然后也基本掌握了M档，和调试一些光圈、ISO、慢门创作等等。后来慢慢的拍摄人像和风光，大学期间也经常去给婚庆公司拍照200一场，后来涨到300了，但是照片效果一般。

摄影工作，2015年大学毕业后我进入了某省级都市报社，入职一名摄影记者。新闻摄影和人像风光摄影不一样，摄影风光更多的是糖水唯美风格，新闻摄影更多的是讲究纪实，不仅要记录现场事件，还要用艺术化的手法记录新闻事件（这个是很难的）。刚入职实习时，差点儿没有留下来，后来机缘巧合转正了，单位给我配了一套刚辞职同事留下的尼康D3相机+2470和70200的镜头，当时还是特别激动，毕竟这套单反是一套顶级专业级相机（虽然有点儿老旧）。正式把摄影作为工作后，我还算比较刻苦，每天都会看腾讯、新浪的图片，看别人的构图，用光以及慢门、爆炸光圈、运动追焦等拍摄，技术也不断的提升，两年从五级记者上升到三级记者（每级基本工资提升400）。因为成长比较快，单位给我置换了一套尼康D5+2470和70200二代镜头，对摄影就更是无法自拔。多年来总结的经验，摄影技术的提升除了看一些别人的作品经验外，更多的是练习，记住最好的学习就是模仿练习，然后慢慢总结经验。

摄影道路的选择，有些人是因为爱好，有些人是因为工作，我的选择可能是因为工作吧！在某报社任职摄影记者工作3年了，其实摄影记者除了拍照，还要摄像、剪辑、写文字、采访等等，后来为了提升我还自费买了无人机进行航拍。2018年5月从某报社辞职后，来到了另外一个直辖市的省级网站转型成为一名摄像记者（因为短视频发展转型需要），但是也经常干摄影的活儿。总结一下摄影，掌握基本的单反操作和某些特殊拍摄技巧之后，更重要的是艺术创作和吃苦。以下是我自己拍的一些照片，望和大家交流，也希望每个摄影爱好者都能拍出自己想要的精彩照片。

新闻方向盘

摄影的基本功首先得了解相机机身和镜头。了解机身得要知道下面几个参数是干嘛用的。1.光圈，速度，感光度，色温，光圈优先，速度优先这是相机的基本参数。了解镜头得要知道焦距，变焦，广角，长焦，鱼眼镜头是什么，怎么用才能发挥作用。

1.光圈，光圈能对画面有哪些影响呢？a，其它参数不变的情况下光圈越大进光亮越大反之则越暗，（这里特别提醒数字越小光圈越大）b，还有光圈越大景深（背景）越浅（模糊）反正则越深（清晰）。举例说明光圈在实战中的操作，如果拍人像想要突出主体，这时候往往就要比较浅的景深。这时候大光圈就可以得到比较浅的景深。反之我们拍摄合影时候，后面站了好几排，这时候就不能用大光圈拍摄啦，改用小光圈，保证曝光充足的情况下，光圈越小越好。如果阴天在树林中光线比较暗的情况下，这时候大光圈也能发挥作用，能较好的保证进光量。反之在光线毒辣的夏天时我们则用小光圈，控制进光量，保证曝光准确。前面讲到的都是在其它参数不变的情况下。

2.速度，速度对画面有哪些影响呢？a，其它参数不变的情况下速度越慢进光量越大反之则越暗。举例说明，如果我想拍运动镜头，这是就得用快速度拍摄，这样才能保证画面不会模糊。

如果我要拍流水，或者晚上车流的动态模糊效果，这时候就用慢速度拍。

3.感光度，感光度对画面有哪些影响能？感光度越高进光亮越大，反之则相反。一般情况下我们是不动感光度的，因为感光度越高噪点就越多。除非光圈和速度调整之后还是无法保证曝光量的前提下才动感光度的，另外就是你是想要做老电影效果。

4.色温，色温对画面有哪些影响呢？色温是想对的。怎样理解色温是相对的呢，我初学摄影的时候对色温的理解不是很透彻。导致后面对色温有错误的解读，认为色温越高颜色偏暖，色温越低颜色偏冷。不知道初学者跟我当初的理解是不是一样的。直到有一天我看到网上的一个图片

类似这样的图片，我就有些懵了。和我的理解相反，为什么色温越高越偏冷了呢。后来我师父跟我解释道，我顿时恍然大悟，原来是这样子的。我们的相机色温要和拍摄场景的色温平衡，这样才能不偏色，这就是白平衡。举例说明一下，如果我们在4500的色温环境拍摄相机色温就要调整到4500白平衡就是正常的。如果环境因素不变的情况下相机色温大于环境色温，照片偏暖，如果小于环境色温则偏冷，不知道这样说大家能否理解。

5.光圈优先，光圈优先在什么情况下用呢？如果拍摄人像时我想要比较浅的景深，这时候我就可以用光圈优先，光圈调整最大，速度自动搭配。这样可以保证你想要的效果，虽然是自动快门速度但是也要看快门速度是不是在正常范围内，一般速度在125以下照片很容易虚焦。解决办法就是补光，没有补光条件就提高感光度。

6.速度优先，速度优先在什么情况下用呢？如果我们拍摄运动物体时为了保证不虚焦我们把光圈速度调整到合适的速度，这时候光圈自由搭配。这里也是一样，想要保证照片的效果，虽然光圈是自动的但也要看是不是在正常范围内，光圈如果太大不容易对焦也容易虚焦。解决办法就是补光，没有补光条件就提高感光度。这是说拍大场景的情况下，如果是拍特写就只有提高感光度啦。总结一下光圈优先和速度优先，都是半自动的，都能到到自己想要的效果。最大的优点体现在拍视频上，拍视频时光线不可控，从室内到室外光线变化太突然，如果是用全自动没有一点专业可言，如果全部用手动，不太可能。根本没时间给你调整，即使有时间，也不太可能除非你的镜头是电影镜头，（如果不是电影镜头条件光圈的时候会明显感觉到光线递增或者递减，破坏镜头）

镜头焦距

A.低于35毫米以下的都属于广角，22毫米以下的就属于超广角了，16毫米以下就属于鱼眼镜头了。总之焦距越短视野越广，但缺点是容易形成畸变。

B.一般认为35到70之间都算作是标准焦距。

C.70到105一般认为是中焦，超过105的都算是长焦了。

D.变焦，凡是能改变焦距的都是变焦，被称为懒人镜头。初学者最好不要用变焦，初学时用变焦不利于学习摄影。到最后不能很好的推算什么场景用什么样的镜头。

广角镜头对画面产生什么影响？广角会影响进光量，越广进光量越大，反之则越暗。不过没有速度和光圈那么明显。广角拍摄大场景，拍风景比较好，照片显得大气。缺点就是周边容易畸形。举例说明，如果拍摄一个美女，最好是把人物放在画幅中间且四周都留白，否则会变形。也有例外，有时候想拍出大长腿，底部不留白也是可以的，但是要低角度拍摄。

标准镜头就是拍肖像或者拍合影之类。

长焦拍人像对画面产生什么影响？长焦也会影响进光量，越长进光量越小，反之则越大。焦距对光线的影响没有光圈和速度那么明显。长焦拍摄人像最好，随便一个长焦拍一个人物都非常好看，尤其是杂乱不堪的场景，都是长焦显摆的时候。有优点就有缺点，缺点就是容易把人物拍胖，这可是一个致命的缺点。你要是把女孩子拍胖了，再好的表情都白搭。怎样解决呢。要么在光线上面做出反差，要么在造型服装上面做些功夫。

这些就是相机最基本的了，如果连这些都没吃透的话，很难说你是一个专业的摄影师啦。不过这些都是九牛一毛，想要成为一个优秀的摄影师路还远着呢

摄眼看大千世界

1.先学会光圈优先，和快门优先。配合曝光补偿使用。（解决曝光问题）

2.点线面的观察方法（这个很重要）

ToeToe美图

要想学好摄影，并不是那么简单，需要一个漫长的过程。万丈高楼平地起，地基是非常重要的，同理，在摄影上也要掌握好扎实的基本功，这样在创作中，才会走的更稳。

对摄影器材应该熟练掌握

可别小看和忽视对器材的熟练应用，相机说明书是你的第一本摄影教材。各种对焦模式、各种测光模式、各种白平衡设置、各种景深状态等等知识都要熟练掌握，这样在拍摄的时候才会有条不紊，不至于手忙脚乱，错失良机。

对画面元素的掌握

摄影是做减法的艺术，在实际拍摄中，往往现场元素众多，比较杂乱，需要我们要有目的取舍，我们要在脑中进行构思，首先要选择主体，然后再选择有机陪体，最后还要选择一个合适的的环境来烘托主题，这一系列操作就是画面元素的选择和掌控。在创作过程中，我们还要注意一个原则，那就是一张照片要具备以下三个要素：有鲜明的主题、有突出的主体、画面要简洁。总之，一幅好的摄影作品不仅要画面布局得当、还要主体突出、主题鲜明，这也是我们必须要掌握的基本功。

对构图的掌握

合理的构图不仅可以美化画面，而且可以突出主体，因此这也是我们必须掌握的又一项基本功。构图的形式多样，我们经常使用的就有：水平线构图、垂直式构图、S线构图、三分法构图、九宫格构图、黄金分割构图、斜线构图、三角形构图，C型构图、汇聚线构图、框架式构图、开放式构图等等，不胜枚举。总之，我们在构图的时候要根据具体情况，合理安排画面，灵活选取最恰当的构图方式，这一基本功其实掌握起来并不难。

对色彩的掌握

色彩是画面构成的又一重要元素，所以我们也要对色彩理论有所了解。各式各样的色彩对人的心里会产生不同的影响，或温暖或寒冷、或激昂或安静；各种色彩的搭配也会有不同的视觉感受，或和谐、或冲突对比。我们在结构一幅画面的时候就要考虑到色彩的各种表现和心里作用，有意识地选择色彩来为画面服务。

对影调的掌握

影调是作品的基调，大致可以分为高调、低调和中间调。高调明朗、低调沉郁、中间调细节丰富，各有特色，要根据具体的场景、具体的创作思路来区别应用，来表达不同的画面情绪和主题。

对光的特性的掌握

摄影是用光的艺术，这话大家基本都听说过，但是能深刻体会和灵活运用的不是特别多，需要多年的刻意训练才能掌握，并且它是摄影的基本功之一，不能回避。

光具有软硬、方向、色彩、自然和人造的不同特性，了解了光的特性，才能了解它们的塑型能力，以及对渲染意境的作用，这里面涵盖的内容太多、太复杂，在这里就不展开讨论了，总之，要知道光的利用是摄影艺术的重要表现手段。

在这里，我简单地分析了摄影的基本功有哪些，但绝这不是全部，抛砖引玉，请方家指正。

摄影点评

基本功

1.审美

多看你觉得美丽的照片，作品，提升自己审美水平。推荐花瓣网，站酷网，图虫网，poco摄影网等等网站，看看别人的照片美在哪里

2.对于相机的操作

包括打开关闭相机，调准参数，按下快门，拍照姿势，对焦准确，导出照片到电脑或手机等等。这需要拿着相机后看说明书或教程。推荐百度如何使用xx品牌xx型号的相机

3.拍摄的主观选择

基本构图方法要掌握，白平衡的调整，曝光度的调整，快门速度，光圈，ISO的选择等等。这个需要经验积累和学习教程或高手

4.后期修饰

刚开始玩摄影可以用手机修图软件如picsart，泼辣修图，美图秀秀等等。玩熟了推荐用Adobe公司的lightroom和Photoshop等等。审美水平决定了后期修饰水平

望舒很懒

摄影师的眼力，有时又被称为“摄影眼”。很多人没有入门，就是因为没有培养起来“摄影眼”；对大多数人来说，技巧容易提升，眼力却难长进。

眼力可以分为两种: 观察力和应变能力。今天我尝试着从“认知”的角度，来说说第一种“观察力”。因为并不涉及具体的拍摄操作，可能有点无聊，不过私以为，如果你能理解这些内容，那么你对摄影的认识也会更加透彻，亦能延伸到你的日常拍摄中。如有不同想法，欢迎右下角留言讨论。（没有逻辑和思考的喷子请绕路）

看这张照片，你能想到什么？

什么是观察力？

摄影里说的观察力，说的是对事物的认知。你认为它是什么，它就是什么。你认为它是什么，你心里就是什么。你心里有爱，就赋予它爱；你心里有孤独，就赋予它孤独。而摄影，不过是把你认为的它表现出来而已。

反过来也是如此，如果一张照片的氛围和基调是阴沉灰暗的，那么作者在拍摄／制作这张照片的时候，心情也可能是忧郁的。如果照片是天真烂漫的，摄影师当时的心情也会充满喜悦。

摄影，更多的是把人为的情感，主观的赋予到其它事物上，然后以静止的画面来展现出来。

比如一只碗，常人看就是一只碗。在摄影师的眼里，这不只是一只碗这么简单。从上面往下看，是一个有纵深（明暗来表现）的圆；把碗反过来底朝上，是大圆套小圆；在碗里装满水，那是生命之源；碗边少了个缺口，这是阴阳互补残缺的圆满；把碗倾倒，是酒过三巡的酣甜；把碗摔碎，那是支离破碎的美感（岁岁平安）。

突破常人视角，看多样风景

普通人拍一棵树，就是一棵树。现在你知道了，它不仅仅只是一棵树那么简单。它有生命有思想，这些，需要你赋予它。

悬崖上的树，是勇敢；戈壁滩上的树，是孤独；沙漠里的树，是坚强；草原上的树，是希望；春天的树，是新生；夏天的树，是福荫；秋天的树，是收获；冬天的树，是劲骨；绿色的树，是和平；黄色的树，是温暖。

缩小到一棵树上，也可以通过细节来传达情感。一颗小树，是画意；一排白杨，是战士；拍树皮拍的是岁月，拍落叶拍的是归根；从下往上拍是挺拔，从上往下拍是神秘。

现实里人们喜欢用面来划分空间

摄影师也喜欢用面来划分布局

线连线成面，面有各种形状。一张照片里可以没有点没有线，但绝对不会没有面。面是有中似无，无中生有。一张白纸，什么都看不到，它还是一个面。面可以被任意分割，可以被分割成任意形状。有线条的地方必有面，有面的地方必有形状。

这张图里面，既有规则排列又有不规则排列

面同样有规则和不规则之分，有规则面的地方，肯定也有规则的线条，表现秩序即可。不规则的面，就要有所侧重了。既一个画面中，有一个主要的面来表达主题，其它面来辅助。而主要的面一般由两部分来构成：一是面积大；二是影调抢眼，比如颜色突出，比如亮度对比强烈。不同形状给人不同感觉，不同位置和不同的影调也会有不同的含义。面是照片的脸，面面皆重要。

有了“眼力”，就有了发现美的能力

以上是技巧，是基础，学会了，也只能达到匠的水平。更高的眼力和观察力，是我说不出来的，也许只可意会。

所以，我们说一个摄影师有眼力或者有“摄影眼”，并不是说他的摄影技术有多牛X，而是说他的审美素质和文化修养有多高。年少轻狂，心无敬畏者，难达其一。

临江文摘录

摄影的基本功很多，今天讲的是使用相机最基本的常识:光圈、快门、感光度ISO。我们可以把光圈理解成水龙头，可以开大开小。把感光度理解为水桶，有各种大小不一的水桶。把快门理解成水龙头灌满水桶的时间，这样就好理解了。

我们首先设定感光度也就是选择好水桶，光圈就是水龙头我们打开，等水满的时候所用时间就是快门大小。不过在这里光圈和感光度是反着的。

总之光圈越大数字越小，进光量越大，突出主体虚化前景和背景用大光圈，保留画面细节，使画面都清晰，使用小光圈。快门时间越长进光量越大，拍摄运动物体用高速快门，保留轨迹用慢速快门。感光度越高，画面越明亮，但随着感光度升高，噪点越来越重。好了就谈这些，不对之处批评指正。

關鍵字: 感光度 摄影 基本功