歌曲是人类必不可少的艺术，我们每个人都有自己独特的见解和喜欢的歌手，我们喜欢他们可能并不仅因为他们歌曲，有时歌手本身也能给我们带来感动和激励。陈奕迅就是其中之一。
陈奕迅是香港主流乐坛的代表性人物之一，被外界誉为“张学友的接班人”。他在音乐上经历了一个由商业到不商业、由不自我到自我的过程。他因为流行曲而被更多的人所认知，在成名以后他又用音乐逐渐改变人们对流行曲的理解。他可以把每一首歌完全吸收消化，然后用直接和诚恳的方式诠释歌曲。他不仅能用发自内心的感情演唱情歌，而且还具有多层面的个性和思维，这也导致他几乎可以胜任所有类型的歌曲。
那么，陈奕迅的音乐如何呢？下面一起来分析一下吧！
在这个并非“黄金时代”的“今日”，创造出“我的快乐时代”
陈奕迅，香港乐坛的鬼马精灵，总是有夸张的表情，总是有搞怪的服饰，演唱会也惊艳到底。或许更多的是来自《K歌之王》，想必至今也仍是KTV的主打歌之一。让我们”ListentoEasonChan”，听这个患着“活跃症”的男人，如何对你“冲口而出”，“浮夸”地唱出“时代曲”，在这个并非“黄金时代”的“今日”，创造出“我的快乐时代”。
1993年，他考入伦敦金斯顿大学(Kingston University)，迫于家庭的压力修读了建筑学。但志不在此的陈奕迅却自己在外修完四年的专业声乐课程，并顺利拿到英国最高级别的八级乐理证书。
1995年夏天，陈奕迅径自返回香港，报名参加了当年的第14届电视新秀歌手大赛。凭借翻唱Beyond《真的爱你》及张学友《望月》等曲时的出色表现，陈奕迅一路过关勇夺冠军，并同时拿下“自我风格演绎”大奖。
1998年，大碟《我的快乐时代》发行，同时举办《我的快乐时代》个人音乐会。凭借其极为出色的演唱功力，包括黄霑等在内的老一辈香港创作人也都对这个年轻人寄予厚望。
短暂的低潮过去后，陈奕迅终于于2005年年初签约新艺宝唱片，开始了相对自由的音乐之路。
10月至11月，陈奕迅于红馆连开16场个人演唱会，场场爆满，险些打破数十年前由许冠杰保持的红馆个唱最长时间纪录。同期发行的舞曲专辑《Listen to Eason Chan》也获得成功。
而后，陈奕迅开始了全球巡回演唱会，迄今已成功于澳大利亚、美国、加拿大、台湾、马来西亚、中国大陆等地成功举办数十站。
不得不说，一路走来，“浮夸”地唱出“时代曲”，在这个并非“黄金时代”的“今日”，创造出“我的快乐时代”。
而小编开始留意陈奕迅的音乐，大约始于7年前，那也正是我刚开始对流行音乐产生兴趣的时候，也是一个初中生对音乐的向往。粤语音乐的张力在专辑中得到了充分的体现，陈奕迅的演唱亦是可用“惊艳”形容。
随后的两年时间，我开始不断收集这个香港歌手的音乐，也一次次被他在音乐中传递出的情感折服。有人说香港乐坛是一个包装出来的音乐世界，但在陈奕迅这里，我们看到，即便在香港，最好的音乐仍旧属于“用心唱歌”的人。
鬼马但低调，感情表现是淋漓尽致
那么，最好的音乐仍旧属于“用心唱歌”的陈奕迅，音乐特点如何呢？
音域广，声线低沉，给人感觉懒散又不失深情，当然很多时候这种懒散会被感觉成豁达。
陈奕迅以“化腐朽为神奇”的唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性，深厚的香港情怀，将粤语流行曲带向一个新的高度。
他演绎歌曲的方式是娓娓道来，不会让人感觉他在炫技或是感觉刻意用力地在唱，感觉由心而发、由情而致，他的演唱能很好地传达他对歌词的领悟加上领悟精准，所以能打动不同年纪的人，特别是现在感情相对荒芜快餐化的都市人。
说到这里，不得不说，一首歌的歌词其实很重要。像林夕给他的歌词多有对感情的理性思考和豁达的不执着的却又深情缅怀的态度，加上陈的懒懒的深情的嗓音，很好的表达出整首歌的韵味。如《人来人往》、《富士山下》。
而且林夕的粤语词多会更生活化更亲切不想国语歌那样限于韵律形式而显得死板无生气（或许跟他对粤语的理解更多到位，对普通话环境相对陌生有关），所以林夕的填的粤语歌更能打动人。如《十年》和《明年今日》、《富士山下》和《爱情转移》。
而《十年》大家最熟悉不过了。
“可以做朋友吗？”这是故事的开始。
“还可以做朋友吗?”这是故事的结尾。
第一次喜欢一个歌手，就是因为一首《十年》，年少时听不懂十年，只觉得这首歌很好听，长大后才知道，十年中的一字一句，都是难以忘怀的曾经。
陈奕迅的歌有种魔力，熟悉的旋律响起，如同放电影一般，将往事全部搬向大屏幕，一幕幕播放，那个人的音容笑貌仿佛历历在目，清晰可见，真实的就像从未离开。
好像一伸手，就能抓住回不去的曾经。
多少人在青涩的年纪，遇见了一个想共度一生的人，然而故事的最后这段美好的感情也终究飘散在风里，渺无音讯。
十年之前，你是我最亲密的人，十年之后，你是我没有任何关系的陌生人。
一个人能有几个十年呢？
在人生的每一个十年点都会有所新的感悟，十年后的我早已不会再为爱情奋不顾身，不再期待有一场轰轰烈烈的恋爱，越来越向往细水长流的平淡温馨。
十年过去，《十年》还是《十年》，但是听歌人的心境已不同矣。
何必把怀念弄的比经过还长。
有的人啊，注定是只能用来怀念的。
总之，个人认为他的歌从坏男孩到初长成的忧郁男孩再到深沉男人，从爱情到友情再到亲情，歌路宽且演绎得很到位。在今天情歌泛滥、各种王子泛滥的乐坛，他算是个另类，他的成功不仅是歌曲演绎的成功更是歌路拓展、形象定位的成功。
那么，从专业角度分析，陈奕迅的唱功如何呢？
陈奕迅歌唱的最大特点是感情表现，但作为研究，我还是首先从技术上来作一些详尽的分析。
正如许多评论家指出的，陈奕迅技巧很高但并不轻易炫耀。这固然会给我们的分析带来一些难度，但十几年积累的歌曲也已基本足够。
从小技巧角度来说，陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明显出现。
另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声（分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中），都表现得很是精彩。
当然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然，这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中Eason似乎又把气音留得过于明显（一个例子是《CryingintheParty》）。
从声乐技术方面看，他的中低音的气息流动性还不错，超强的乐感让他可以轻松地控制声音的力度强弱，可以很容易将歌曲唱出层次感。
但是毛病依然存在，主要是他的中低音仍然偏散，没有进行压缩，没有清晰的发声点。
这仅仅只是中低音区，而到了高音区，则发声弊病尤为严重，声带压缩比例没有随着音高的升高而增加。带来的后果则是声音发撑，发声点过大，共鸣单薄，过于依赖口腔。A4 左右的混声质量还算不错，但是更高的音则完全靠吼。
所以大部分听众觉得陈奕迅唱功很不错，只是因为高音区太多细节，没有接触过声乐知识的人是无法听出来，而且他的乐感很不错，营造的歌曲意境经常能打动人。得益于陈奕迅强大的乐感，面对音域跨度不广，比较抒情的歌曲，他的演绎完全可以代表华语乐坛的高水准。但是到了难度比较大的歌曲，则会凸显出发声技术上的弊端。
但陈奕迅十几年积累的歌曲也已基本足够。在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉；轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息；在快速、劲爆的氛围里，他则铿锵有力......
争议多多，无法动摇的歌王地位
后来，陈奕迅推出的《H3M》专辑，却引来了一些争议，昔日的鬼马歌者居然也开始玩票！
在《H3M》中，另类的首播主打《Allegro Opus 3.3am》及别出心裁的唱片封面造型都增加了大家对这张专辑的期待值，陈奕迅夸张的妆容，偌大的胡须，整一个“鳌拜”的样子，但是，当《H3M》试听完毕后，许多乐评人都评价此专辑是一张平淡得乏味的作品。清一色的老派粤式流行曲，和陈奕迅在华星时期的风格无甚两样。期望和现实落差太大，这是失望之一。
而更重要的，还是专辑整体制作的草率和粗糙，让人不得不产生“玩票”的厌恶感。正如陈奕迅所说，由于在巡演中大家玩得还不够过瘾，干脆在录音室里延续。
最后，缺乏旋律突出的主打歌，也是专辑的硬伤。头戴“K歌之王”光环的陈奕迅久违的粤语专辑竟没有一首能镇得住场的压轴之作。无论是《七百年后》，还是《于心有愧》，都未能达到歌王主打的水准。“首首都是主打歌”只是忽悠歌迷的宣传语，实际上只是无奈地宣告平庸。
如此作品其受众群体肯定也不再是青春少艾的年轻人，无论专辑的销量如何，无论是否属于玩票性质，陈奕迅这个音乐品牌形象已经随着专辑数量的递增而愈发丰富立体起来的，这便是陈奕迅的“前进”之处。
虽然一次的作品被争议多多，但还是无法动摇的歌王地位。
他依旧是新世纪香港主流乐坛的代表性人物，被外界誉为“香港流行音乐新时代的指标人物”，许冠杰、张学友之后新一代歌神，他的音乐素养同样不逊色于前两位前辈，更为难得的是，他在音乐上不拘于形式，并且勇于突破。
至今，港台、日本、美国的媒体以及所有乐坛前辈对陈奕迅的评价都很好，认可他的专业和为人。
那年，他登上时代周刊，被誉为影响香港乐坛风格的人物，单凭国语歌成为二十一世纪唯一一位三封歌王的歌手，连续十二年最优秀流行男歌手大奖，十届叱咤乐坛男歌手金奖，五度获得四台联颁传媒音乐大奖的史上第一人。
如果说电影圈里有周星驰，那么音乐界里有陈奕迅！
这就是陈奕迅！依旧是那位K歌之王！
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