△老可
老可先生的画，很有时代意味和现代情怀。他的用笔十分讲究，他的画以中锋出笔，笔笔篆籀法，笔笔正宗。既不失传统符号，又有自己新的元素，这是许多当代中国画画家所不及的。
老可先生是在山水画和花鸟画两个领域都已取得建树的“两栖”画家，这在当代中国画家中少有的。他笔下的山水以线条和墨点的构成组合，达到了苍茫浑厚、清正韵幽的大气象。好的作品，代表着一个人的性情和学问的蒙养。
△老可山水画作品《山泉清音》
所谓法者，求诸于行，体现于道，形于一画，表象万端。知画者，见一画而知其人。所以，才有画品如人品之说。人品不高，画格难求。老可为人淳朴厚道，有着悲天悯地、悬壶济世和为天下苍生忧的大情怀，这在画面上也能看得出来。
老可忠实于传统的绘画理念与原则，他的笔法以书法入画面貌，起承转合，一波三折，抑扬顿挫。中锋与侧锋的变化也是笔走龙蛇，直抒胸臆。有传统，有新意，笔墨很讲究，也很有气场。
△老可山水画作品《溪山雅集》
从老可的绘画作品中不难看出，他的基本功很扎实。他对古人先贤作品的临摹与研究，也是下了大功夫的。老可对倪瓒、范宽、李成、沈周、龚贤等诸多大师的笔墨关系以及用笔用墨之法领悟的比较透彻，尤其是对近代大师黄宾虹和李可染的研究和解读，可谓是达到了入理至深的地步。
老可博览群书，对历史、京剧和诗词颇有研究，有着深厚的文学修养。他能利用自身的优势，把自己的真实情感融入到画中，且别开生面，独具一格。现在的画家，在这方面下苦功的人实在是难能可贵。

△老可山水画作品《却尘幽居王莽岭》
老可的画高古朴茂，雄浑深邃，有着浓郁的文人情怀。我们知道，不是任何一个画家都能够据此营造出一个清新润泽、润含春雨，或干裂秋风那样的审美意境和画面的。 他需要有生命力高度和张扬的感情投入，需要一份对中国传统绘画的深刻理解，和一份对大自然抑或宇宙万物的虔诚态度。
在这个层面上讲，老可的山水画的画面构成、气息、格调、意境不单是个纯粹的审美问题，他更是一个具有代表着极具强烈个性和超随时代性的一种笔墨构成图式。
△老可山水画作品《幽居寒山读清泉》
老可很刻苦，很用功，对于画画的求知若渴，着实达到了有如古人所说的废寝忘食的程度。这也是他出类拔萃的重要原因。闲来读书，手不释卷；精心研究传统，笔墨纸砚文房四宝随身如影随形。每年都有大量写生，手勤脑不闲，他在处理画面中的意象、笔墨、虚实、浓淡的技法运用上，都充满了淳朴自然的气息，浑厚跌宕，润华清正，赋予了大山大水以顽强的生命之气。
他运笔灵秀，着墨润泽，让人感觉到了中国画的特有的元气淋漓和率意酣畅。老可锤炼出了自己的语言图式“钉头皴”，能自成面貌。他在画面中体现出来的精神内涵，是符合中国的天人合一的哲学思想的。同是以水墨作为画的主格调，但是老可的画不滞不怪不脏，反之很响，很透，很亮。
△老可山水画作品《溪山高隐》
老可的画都是书法用笔，写出来的。他在书写的过程中能画出心境，写出心迹，由笔墨勾勒积点造成的浑然画面中，气韵自然生发出来，使画面获得了苍茫浑厚、郁郁生机的整体感。这就是老可“外师造化，中得心源”的结果。画好中国山水画这是个最大的难题，这个矛盾不好解决，夫学至精，方可自生妙境。老可在这方面确实做的很优秀，相信他的艺术之路会越走宽广，他的画会越画越好。
△老可艺术简介
閱讀更多 中國美術研究 的文章
