1972年4月16日，亞洲第三位諾貝爾獎獲得者川端康成，突然採用口含煤氣罐的自殺方式離開了人世，沒有留下隻字遺書，就這樣悄無聲息的離開了。就像他在1962年所說過的那樣：
“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”提起川端康成，相信你不會陌生，他是日本文學“泰斗級”人物，1968年憑藉《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎，也是第三位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他一生創作小說100多部，以中長篇小說居多。作品唯美而充滿抒情韻味，體現出追求人生昇華的美。深受佛教思想影響的川端康成作品中也透著佛教韻味與虛無主義。正如其成名作《伊豆的舞女》中運用意識流寫法展現出的人物內心一樣。
然而這樣一位在文學上成就非凡的大作家，內心卻格外的孤寂、抑鬱。1899年6月14日生於大阪的川端康成，幼年時便父母雙亡，之後姐姐和祖母又因病相繼去世，她因此被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅途的他，心情苦悶抑鬱，漸漸形成了其內心世界的感傷與孤獨。這樣的情感使其在作品中形成了自己的文學底色“痛苦和悲哀”。
川端康成著作的小說中刻畫了無數熠熠生輝的女性形象，這些女性大多有著東方女性獨有的端莊、美麗，他對女性形象的刻畫有著一種與生俱來的偏愛。其諾貝爾獲獎作品之一的《千隻鶴》卻改變了以往的敘述風格，將兩代人的畸戀、愛與道德的衝突刻畫的很細膩。同時又從不同女性人物身上對比，將“美”與“醜”刻畫的栩栩如生。
作品的“物哀美”
日本最早關於美的理念是從《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》中萌發出的“哀”，“哀”逐漸發展為《源氏物語》中的“物哀”。“物哀美”是需要用心靈體會的美，指善於體會事物的情趣，並能深入心靈，這是一種感情之美，也是平安時代人生和文學的理念。在小說《千隻鶴》中川端康成多次描繪了這種情感，這和他對《源氏物語》的迷戀有著深厚的關係。
《源氏物語》中的不倫之戀在川端康成看來集中了平安王朝的美，併成為日本美的傳統。在戰爭期間，川端康成沉迷於《源氏物語》中哀美的精神世界。戰爭結束後，日本戰敗，面對著朋友的接連離去，他內心的孤獨無以名狀，為了緩解內心的孤獨和哀傷，他將這種情感注入到《千隻鶴》中。
《千隻鶴》描寫了三谷菊治與自己父親的情人太田夫人、太田夫人的女兒文子與三谷菊治兩段亂倫之戀，整部作品充滿道德倫理和感情慾望的哀傷和抗爭。
小說中描述了兩個人的死亡，菊治父親三谷的死、太田夫人的死。
然而在川端康成筆下這些人物的死亡，並不意味著生命的終點，而是一種順其自然的平靜美。
菊治與太田夫人發生關係，讓太田夫人的內心矛盾起來，她分不清在自己身上的這個人是他的亡夫還是三谷還是菊治。此刻的她對死去的故人有著濃厚的哀傷，這種哀傷美也觸動了菊治內心的慾望。
因為對菊治的思念，太田夫人曾在下雨天去尋找菊治，見到菊治時，太田夫人臉上的淚痕被菊治誤以為是雨水。沒有言語的對白，沒有浮誇的動作，此刻的情景交融，已將人物的感情刻畫的足夠深刻。
“物哀”作為一種日本文學作品所具有的獨特表現手法，傳承了日本的文化。這種寫作手法，在小說的景物描寫和人物關係描寫上都有體現。如菊治和太田夫人相遇的茶道會，三谷的茶道師職業。在人物關係上也同樣有所表現，如三谷留下的黑色織部茶碗等等。在這些人為物象背後蘊藏著深層次的含義，漸漸被傳承下來 。
小說中的"物哀美"一定程度上緩和了故事中的悲傷情感。
四位女性風格迥異的“美”
在川端康成的小說《千隻鶴》中，除了主人公菊治外，還有他身邊的四個女人慄本近子、稻村雪子、太田文子、太田夫人，她們風格迥異，各具特色。慄本近子所具有的世俗美、太田夫人充滿的頹廢美、稻村雪子的虛幻純潔美、太田文子的真實純潔美。這些性格鮮明的女性，極大程度的推動了小說情節的發展，我們走進四位女性的內心世界感受她們的“美”。
- 慄本近子中性化的世俗美
作為貫穿小說始終的慄本近子在小說中佔據著不可替代的位置，她是約束男主人公菊治的重要角色。
小說中的慄本近子是一位小有名氣的茶道師，在日本有這樣的說法能夠經受住茶道的使人超然物外的繁瑣的禮法之後，人的內心也會受到磨練，這種解說與慄本近子的一生似乎有著某種神秘的聯繫。
慄本近子與小說主人公菊治的父親有著不道德的男女關係，後來三谷又移情到太田夫人身上，並且對太田夫人的愛多於慄本近子。後來太田夫人又和三谷的兒子菊治有染，這些事情都加深了慄本近子對太田夫人的嫉妒。
小說開頭慄本近子自作主張的舉辦茶會，並主張替菊治相親，她想要菊治和稻村雪子結婚。然而菊治根本不願意聽她的擺佈，甚至對慄本近子很反感。
在菊治八九歲時曾看見慄本近子乳房上的一顆黑痣，在年幼的菊治眼中那顆黑痣就像癩蛤蟆一樣，在菊治的心理留下了深刻的記憶，他也因此討厭慄本近子的擺佈。
另一面近子和三谷的愛情如同曇花般轉瞬即逝，她也因此變得苛刻，她斥責三谷和他的情人，他總是背離著三谷的意思打掃茶室。
小說中多次提到近子胸前的那顆黑痣，她時近子中性化性格的象徵，這種中性性格的由來時因為其過於男人氣或女人味，從而不能學會健全的嘗試。
因為胸前的黑痣近子害怕生育孩子，她不想讓孩子在吃奶時看見那顆黑痣，從而形成永遠的陰影。
近子身上的美即是中性化的又是世俗的，`她雖是一個女人卻有著比男性更強大的內心。
- 太田夫人的亂倫之戀與頹廢美
小說中的太田夫人是典型的日本女性，她美麗、溫柔又體貼，是一名普通的傳統女性。她曾溫柔的服侍過丈夫太田，丈夫死後他又成了丈夫好友三谷的情人，後來她又和三谷的兒子菊治在酒店發生了關係，自始至終她都扮演著附庸的形象。
然而這場和菊治有著巨大年齡差距的亂倫之戀，讓她的內心飽受摧殘，她最終以自殺的方式結束了生命。
小說中太田夫人曾說：“我不知道，在我身上的人是菊治還是三谷還是亡夫”。一句話道盡了她的悲哀與對男性的依附。
對菊治而言，他早已忘了太田夫人的年齡，他心中的太田夫人是柔弱、多情、善良、純粹的，她就像一個十八歲的少女一樣，讓菊治懂得男人，明白女人的被動與溫柔，太田夫人的柔美讓他心碎不已。太田夫人自殺後,靈魂卻糾纏著菊治不放,讓菊治感到了虛幻的官能的愉悅,但菊治沒有絲毫厭惡之感。
我們不知道太田夫人的自殺究竟是無法承受內心的折磨，還是無法承受自己愛上菊治的事實。
從小說中人物的塑造而言，太田夫人是極其成功的，她充分展現了川端康成筆下女性的頹廢美，放浪不羈而又可憐柔軟，她頹廢的既不向命運反抗，也不苟且偷生。
他和菊治之間的亂倫之戀，在一定程度上與川端康成受《源氏物語》的影響有關，這也回答了川端康成對這種戀母情結的態度，他並不覺得這是一種令人作嘔的病態戀情，反而極力的去宣揚太田夫人身上女性的魅力，通過對太田夫人的描寫推進小說情節的發展。
- 稻村雪子的虛幻純潔美
小說《千隻鶴》名字的由來便是稻村雪子所繪製的帶著白色千隻鶴圖案的包袱。
不同於其他幾位女主人公，小說中雪子出現的次數不多，但她的每一次出場都能帶給菊治心靈的觸動，她彷彿是飄渺中散漫的雲霧，充滿了虛幻感。
首次遇見雪子菊治就已經心動了，然而後來菊治與太田夫人相戀，雪子則逐漸成為純潔的代表。
菊治的心理雖然愛著雪子，卻始終沒有勇氣真正的和她在一起。或許是因為雪子是近子的徒弟，每當菊治看見雪子，就會想起近子，想起她胸前那顆醜陋的黑痣。
另一面菊治一直在太田母女間周旋，他在自己的內心認為自己早已被世俗所感染，而雪子是那樣的純潔，他始終覺得自己配不上雪子的美。
書中對於雪子的相貌隻字未提，只描繪了雪子點茶時的氣質和姿態。
小姐的周邊，彷彿有又白又小的千紙鶴在翩翩起舞。
這與近子胸前的那顆黑痣成了鮮明的對比，醜陋的事物是真實存在的，而美好的事物則虛無縹緲。
雖然小說中描繪雪子的筆墨很少，但她身上那種繪有潔白千隻鶴的粉紅色包包時常會出現在菊治的腦海裡，那潔白的千隻鶴就是雪子的化身，雪子就是那純潔、美麗的千隻鶴的化身。
- 太田文子的柔順美
小說中文子是出現頻率最高的人物之一，同樣在小說中佔據著重要的位置。
她是太田夫人的女兒，在容貌和氣質上都遺傳了太田夫人的溫柔與唯美，在母親和菊治發生關係後，她始終認為母親的做法是不對的，在母親死後，她來到菊治身邊企圖用自己的來彌補母親帶給菊治的傷害。
在文子的身上菊治找到了同太田夫人親密時的熟悉感，雖然文子是因為母親才靠近菊治，但當兩人相處後，她是真的動心了，在後來文子寫給菊治的信件中，在她摔碎志野陶罐前，她對菊治回答表現出的失望和苦痛，都是她們之間感情的證據。
文子是純潔的，“出淤泥而不染”。在面對近子的故意刁難時，她完全沒有當一回事，她們彷彿是在進行著兩個世界的對話。她就像“局外人”一樣，不受外界絲毫的影響。
小說的最後文子選擇了離開，她早已明白自己對菊治的愛。或許是為了防止自己重走母親的道路，才選擇用突然離開的方式結束這段關係，她的突然離去也戲劇性的報復了菊治，讓他面對雪子的純潔時，變得如此自卑。
一生創作無數的川端康成筆下的女性人物數不甚數，無論是中性的慄本近子、還是溫柔的太田夫人、還是純潔的稻村雪子、柔美的太田文子，她們都是美麗而鮮明的個體。小說中描繪的兩代人的畸形戀愛，向我們展現了日本文化的另一面。
川端康成在寫完小說《千紙鶴》後說，他憧憬著在夕陽中的樹林和天空下純白的千隻鶴翩翩翱翔，並且題詩曰：“春空千鶴若幻夢”。的確一切美的憧憬美的嚮往，都是虛無縹緲的夢一場。
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