《紅酒白魚暮歸》
先秦萌芽期
漢朝起步期
隋唐興旺期
宋元清雅期
明清變遷期
民國沒落期
現代復甦期
今天更新的是中國花道歷史的第三篇，隋唐興旺期。
對於這個興盛時期的人們而言，無論貴賤，花就是他們日常生活的一部分，賞花，插花也是常態。
其實在貞觀之治前，隋朝的經濟要比初唐時期高很多，人文美學在這個時期是非常鼎盛繁榮的，這也是在插花史上迎來最興旺的開始。
原始插花只是用水養在器皿中，這種行為表現出人們只是希望花卉能長久，並沒有產生什麼插花意境美。隋唐時期的人們精神層面達到了很高的藝術造詣，也因文人雅士們為尋求精神上的寄託與安慰，或虔誠於宗教，或隱居於山野，其文藝思想表現出超脫世俗，追求怡然自得的境界。
《杏園》
唐代·杜牧
夜有微雨洗芳塵，
公子驊騮步貽勻，
莫怪杏園憔悴去，
滿城多少插花人。
花事的空前繁盛同樣也在預示著繁榮鼎盛的時期，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展，對於這個包容、自信又勇於表現的朝代來說，上至宮廷貴胄，下至尋常百姓，對鮮花是空前的熱情，更是愛牡丹愛到痴迷，堪稱萬人空巷去看花。
唐代盛產詩人，也盛產鮮花，愛花，唐人便愛到骨子裡去。當時的觀花盛況，白樂天說："花開花落二十日，一城之人皆若狂。"
萬人空巷的花朝節
五代王仁裕的《開元天寶遺事》記載："初有木芍藥植於沉香亭前，其花一日忽開，一枝兩頭，朝則深紅，午則深碧，暮則深黃，夜則粉白，晝夜之內，香豔各異。"
"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"這種愛花的美學，在這個時期發揮得淋漓盡致。
當然，這並代表著他們只愛牡丹，無視其他花的美好。有詩云："三月三日天氣新，長安水邊多麗人"春天來臨時，相約踏春賞花，三月三上巳節的盛況。文人對花木普遍賦予了個性與含意，花事活動已突破以往佛前供花的主要形式。
上至宮廷，中有文僧，下至民間，無不表現出尚花的風氣，以至於出現了花師、賣花人這樣的職業人士，以及長安花市、洛陽花市。花事活動頻繁也引發了花學專著的相繼問世，有羅虯《花九錫》、諸葛穎《種植法》、王方慶《園庭草木疏》、李德裕《平泉花木記》、賈耽《百花譜》等。
《今年花勝去年紅》
除寺廟裡供佛的插花外，宮廷和民間插花也是極為盛行的，唐朝的時候就出現了院體花、寫景花、隆盛理念花等類型。宮廷有精緻的瓶花、缸花，民間也有極其熱鬧的春盤。盛唐時期是我們所能想象到萬人空巷只為看花的那種場景，也只有那樣的盛世才能讓所有人愛花愛得如痴如醉。
這裡，給大家分享一個少有的有關於花道儀式的著作，羅虯的《花九錫》。
九錫是什麼，九錫就是是古代帝王尊禮大臣所賜的九種器物，為尊重、莊嚴的象徵。
那花九錫的意思就是贈予插花的九種美好，從而去增加了花的華美氣息，深化了插花文化的內涵，增添插花樂趣。
該書借用古代帝王禮遇臣子的九大項禮物，套用在當時宮廷中插制國花牡丹時應遵守的九項禮遇原則和程序，將其視為至高無上，不容擅動的莊嚴儀式，就像帝王賜給有功之諸侯大臣的九種禮物一樣，表明當時宮廷插花的豪華和排場。
所謂《花九錫》：
1、重頂惟；
2、金錯刀；
3、甘泉；
4、玉缸；
5、雕文臺座；
6、畫圖；
7、翻曲；
8、美醑；
9、新詩。
翻譯過來就是：
1、重頂惟，用來擋風遮雨的帷慢，也就是營造插花的環境美；
2、金錯刀，用來修剪枝葉的剪刀；
3、甘泉，用來浸養枝葉，養護的泉水；
4、玉缸，這裡指的是缸，是指用來插花的花器，也可以選擇其他花器；
5、雕文臺座，用以放置插花花器的臺座；
6、畫圖，非常好了解，就是描繪插花的圖畫；
7、翻曲，演繹插花的樂曲；
8、美醑，賞花飲酒那自是美事一樁；
9、新詩，為插花作詩以詠頌。
這九項原則對插花放置的場所、剪截工具、供養水質、陳設的環境等都作了嚴格的規定，並詠詩、作歌、譜曲、飲酒，盡興欣賞，追求視覺、味覺和聽覺多層次的藝術享受。
而我們現在學習花藝，儘可能去做到這九樣，那麼對於插花並不是一個單純的行為，而是享受並覺知的行為，在九項中，表現出來的就是把我們的心放進了當下，更為插花增添了一種儀式感。
《花九錫》不但是我國插花歷史上最早的插花專著，同時還清晰地反映了隋唐時期插花藝術發展之迅速。在這個階段，插花的技藝有了很高程度的造詣。
《人好花堪笑》
如果說唐代是中國歷史上最為自由開放的朝代，那對於一個"花的民族"而言，這一定是一個無拘無束熱愛自由，歌頌花之美，也是一個人文美學鼎盛的最美好時期。
愛花者看花，可以從中看見人間百態、自然萬象。
簪花仕女圖
隋唐時期，日本使者幾度冒著九死一生的危險渡海來華學習，政治制度、佛法、文學、藝術、建築等等，並帶回了大量的文物。日本唐風盛行，幾乎到了全面唐化的程度。
插花隨著佛教文化一同帶到了日本，從此中國傳統插花在日本開始發揚光大，日本花道源自中國的佛前供花是毋庸置疑的。
這裡雖然能看出日本對中國的學習能力是極強的，並且能一直流傳下來。但對於顯示中國的大國氣象所表達出來的缸花、隆盛理念花並沒有太過傳承，恰恰缸花才是中國人骨子裡那種磅礴氣象的集大成者。
唐朝後期雖然戰火不斷，但藝術卻並沒有丟失或落後。可以說，當時的文藝進入到了鼎盛時期，唐代後期至五代十國時期的文人雅士多避亂隱居，那麼在這樣的時期裡，插花自然也成為他們宣洩情感的工具。
《似曾相識燕歸來》
這些有著濃厚文藝氣息的人們，在突破了牡丹花為主和講究排場的風格後，選擇了不拘一格就地取材，山花野草，枝蔓藤條均可使用。這就便形成追求自然情趣和清新自如的自由花風格。
插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現了壁掛，吊掛，還出現了一個叫佔景盤的插花器具，正是現在所流行的劍山前身。
《清異錄·器物》中就有記載:："郭江州有巧思，多創物，見遺佔景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十。每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十餘日不衰。"
佔景盤
郭江舟(909—960年)，後周人，對插花頗有見地，發明佔景盤，即在盤內平底上鑄上若干個細長的銅筒，用時逐個添滿清水，將花材成束地分插在細筒內。
佔景盤的發明不僅可使花材站立起來易於造型，增強空間感，而且分束插制利於空氣流通，可延長花材壽命，東方式插花常用的劍山就是由此產生靈感而發明的。
古人使用圓形的陶盆以象徵廣大的池塘或湖潟，盆內安置陶樹、陶樓、陶鴨，以此手法象徵大地蘊藏無限的生機。
古人的智慧真是無窮矣！
插花史上的興旺期是用文字也表述不完的，文人雅士們以山水花草為友，吟詩作畫，痴迷於花事活動，插花成為他們的最大趣事，留下不少膾炙人口的插花詩和畫。
由此便產生了文人插花的意境美，文人雅士將花及盛放的器皿都賦予內涵和品味，形成獨具詩情畫意的意境美，為發展成一門生活藝術的奠定了基礎。
這自然是日後宋朝出現最浪漫的四藝，插花、點茶、焚香、掛畫，它們離我們已經很遠了，是時候讓它們回到我們身邊，讓繁榮的時代來臨得更浪漫更優美一些。
日常除了花道，對香道也頗有幾分研究
花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之。
我是胡娉瑋，一個花道師，中國花道·感花印心流派傳承人，弘揚中國優秀傳統文化芸芸眾生之其中一人。
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