型男東海Terry
新好萊塢電影
我們常開玩笑說，一個畢業生和兩個強盜開啟了新好萊塢的大門。《畢業生》是邁克•尼科爾斯執導的，兩個強盜就是那一對雌雄大盜，也翻譯為邦妮與克萊德。為什麼說是他們開啟了新好萊塢的大門呢？
就在上個世紀的前半葉，好萊塢的電影工業經歷了一個很輝煌的製片廠大製片時代，八大製片公司最終群雄逐鹿，逐漸穩固了他們的地位。
那麼由大製片人所控制的類型電影，好萊塢情節劇也逐步趨於完善，我們在舊好萊塢時代可以看到非常成熟的類型片，比如說西部片、戰爭題材的電影、家庭倫理片。
但是在上個世紀中葉，60年代前後，電視這個偉大的發明出現了，以前好萊塢的那些情節劇，那些劇情非常完整，敘事非常工整的電影，人們可以舒舒服服的坐在家裡，從電視上的相關電影的頻道收看這些影片，那麼電影院作為一個非常重要的電影播放的終端，他是不是會走向衰落呢？該用什麼樣的辦法把人們從沙發土豆的狀態，帶回到電影院當中去呢？在這樣的背景下，新好萊塢電影應運而生。
新好萊塢電影兩個趨勢
第一個趨勢，電影運用高投資、大製作、全明星的陣容，以這種重磅炸彈的電影把人們從沙發上吸引到電影院。電影題材由三維時空開始走向外太空，走向宇宙深處，比如說有喬治•盧卡斯的《星球大戰》
再比如斯皮爾伯格的《第三類接觸》、《ET外星人》等等。
有些評論家批評說：盧卡斯、斯皮爾伯格這些導演除了電影鏡頭，關於生活是一無所知，他們除了電影鏡頭之外，什麼都不會，但是他們會把玩具做的越來越大。批評歸批評，像這些類型的電影，驚人的視覺震撼是非常能夠吸引觀眾的，即使在現在，這類電影也是如同重磅炸彈，吸引著觀眾去電影院。
第二個趨勢，關注人這個主體。如果說單純依靠視覺震撼吸引觀眾，依靠特效拍攝電影，那麼電影勢必會走向衰弱，電影一定還要走向人類的靈魂深處，走向人類的精神深處。所以六七十年代在美國好萊塢時代新起的一批新電影，稱他們新好萊塢電影，稱他們為好萊塢電影的一次文藝復興。比如邁克•尼科爾斯的《畢業生》
我們都知道歷史上的文藝復興，一個重要的主題就是關注人，中世紀黑暗的800年，這個時間過去，人類重新走上了歷史文化的舞臺，不再僅僅屈從於神權，而是翻回到黑暗中世紀之前奧林波斯山諸神的時代
那個時候的人們，有著蓬勃旺盛的生氣，是人類的童年時期，對人的關注是文藝復興的一個非常關鍵和重要的主題，那麼電影的這次文藝復興呢，也有這個傾向。新好萊塢電影保留了很多舊好萊塢電影的特點，同時也開始嘗試去探索人的那種夢想。
樺樺說電影
精神動亂不堪的年代往往是文藝創作的黃金年代。上世紀六七十年代的美國，反越戰、搖滾樂、可卡因、嬉皮士、性解放、暗殺，世道在變，人的理想也在變。
一批青年開始對好萊塢大製片時代的電影發起挑戰，他們要表達自己真切的感受，要在生活的軀幹上進行解剖實驗，寧可擁抱醜惡的真實，也不崇拜唯美的虛假。他們不願意在電影中看到一個女人睡覺前不卸妝，睡了一夜髮型竟然沒有亂。
於是，新好萊塢運動開始了，我們看到了一批離經叛道之作，幽默風趣，玩世不恭，痛楚與迷惘，死亡與罪惡，勾引與浮誇。這是嶄新的影像，是垮掉的一代並沒有垮掉的宣言。
自從上世紀六七十年代世界電影發生大爆炸式的藝術創新後，這樣的時代便永遠過去了，而今的電影只能從技術入手進行前進。所有偉大的片都已經被大師們拍過了，我們所做的只是重複和續貂，靈魂的至高境界始終難以企及。但這用不著悲觀，在文明的循環進程中，下一個偉大時代或許已從現在開始了。
下面我舉幾部新經典的好萊塢電影：
亞瑟·潘《邦妮與克萊德》
影片開頭，裸體女郎躺在床上，滿臉焦躁，用手捶打床欄，對著窗戶梳妝，性感得一塌糊塗。克萊德嘴裡叼著一根火柴棒，從懷裡掏出一把手槍讓邦妮看，邦妮撫摸著槍管，挑逗克萊德：“我敢說你沒膽用它。”克萊德說：“那你睜大眼睛看好了。”說完，他穿過街道，進了一家商鋪，三秒鐘後，拿著一疊鈔票走了出來。於是，邦妮跟著克萊德走了，在這之前他們絲毫不認識。
不需要前戲，不需要內心的糾結，相見之時便是相愛之時，男人與女人之間的性別差異在那個年代蕩然無存，一切都是平等與自由的。邦妮與克萊德的浪漫是充滿火藥味的，他們的結合是文藝復興時期的歐洲騎士與唐朝姑娘的結合，一個風流，一個性感，江湖上關於他們的傳說一直在延續。儘管最後他們的身體被子彈打成了篩子，但他們曾經豐盛地活過。
丹尼斯·霍珀《逍遙騎士》
夜晚，三個人睡在山野裡，周圍是啾啾的蟲鳴，尼克爾森說：“這個國家以前是個好國家，我不明白哪兒出了錯。”遠處傳來雞鳴聲，丹尼斯說：“人人都養雞了，就這麼回事。我們現在連二流旅館都進不去，他們覺得我們會割斷他們的喉嚨。”尼克爾森說：“他們不是怕你，而是怕你代表的東西。”丹尼斯說：“我們代表的只不過是人人都需要的，一個個性的髮型。”尼克爾森說：“不，你們代表的是自由。”
這句話道出了嬉皮士運動的真諦——逍遙與自由。直到今天，我們再回頭看這部影片，依然會精神沸騰和眼眶溼潤。存在主義並沒有過時，只要是深處時代洪流中的人還有精神和信仰的困惑，那麼流浪與遠方就會成為文藝青年永恆的追求。
鮑勃·拉菲爾森《五首歌》
女人，千萬不要為他們生孩子，因為你不知道，明天的他們是在監獄還是在地獄。因為他們是浪蕩子。
羅伯推著輪椅來到海邊，他蹲在地上對父親說：“這麼多年我居無定所，並不是因為追尋什麼，而是在逃避，免得事情越來越糟，希望新的開始能帶來好兆頭。”汽車加油站，羅伯停車，把錢包遞給女友，讓她去買咖啡。他下了車，走進廁所，脫下外套，對著鏡子凝視自己，然後走了出來，搭上停在加油站的一輛卡車，走了，沒有穿他的外套。
女友從咖啡館出來，四處觀望找不見羅伯。她再也不會看到羅伯了，因為他是一個浪蕩子。
一部美國的無厘頭影片，用幽默和諷刺來解構戰爭，這裡沒有炮火，只有炮火城牆外的歡樂。女護士長“性感紅唇”和篤信基督的少校正在床上忙活，一個醫生偷偷將話筒放在床下，一群醫生躲在屋子裡偷聽，一個人建議這麼勁爆的廣播劇應該讓所有的戰友分享。於是，他們把線路接在了高音喇叭上。於是，整個戰場都聽到了“性感紅唇”性感的呻吟聲。
影片的中文譯名為“風流醫生俏護士”，非常符合故事內容，電影講的就是無所事事的醫生以調戲護士為樂。發生在戰地醫院的鬧劇其實是整個戰爭的縮影，影片以玩世不恭的態度嘲諷和挖苦了當時正在進行的越南戰爭。
陳令孤
新好萊塢電影時期一般指的是1967——1976年。
新好萊塢電影產生的背景和原因
二戰後，美國出現了一股“反共”的潮流，以美國國會會員麥卡錫為代表的非美活動調查委員會自1947年開始在好萊塢引發了一場嚴重的政治危機。長達10年之久的內亂不僅在政治上打擊了好萊塢，還給好萊塢帶來了人才危機和藝術危機。
六七十年代的美國社會正處在動盪不安中：肯尼迪被刺；越南戰爭爆發；種族衝突加劇，黑人運動風起雲湧；尼克松因水門事件的醜聞而被迫提前下臺；婦女運動高漲；經濟衰退、政治危機……
反壟斷法在經濟上對好萊塢對好萊塢進行了沉重的打擊，也為後來獨立製片的興起創造了有利的條件。美國電影與電視的競爭以電影的失敗而告終，電視的衝擊使得電影不得不開始尋找新的生存和發展道路。
好萊塢的海斯法典在1966年完全垮臺被一個更為靈活的分級制度所代替。一批新的觀眾群形成了，他們是60年代的青少年觀眾群，被加拿大傳播學家馬歇爾·麥克盧漢稱作“用眼睛思維的一代”。這一代的見識更廣，思維更活躍，對傳統的道德採取不信任和批判的態度。這個時期一批深受歐洲影片影響的年輕人走上了社會，他們接受了作者觀念的影響，試圖像歐洲的導演們一樣用電影講述自己的故事。
新好萊塢電影的特點
由舊好萊塢到新好萊塢是個漸進的過程，一般以1967年阿瑟佩恩的《邦妮和克萊德》和邁克·尼克爾斯的《畢業生》為新舊分界線。
新好萊塢的一個重大變化是對影片內容真實性的追求，用實景拍攝來增加可信度。在塑造人物時的價值觀上產生了變化，不再擁護中產階級傳統的生活方式，出現了一系列反叛的主人公形象。在電影語言上打破了傳統的類型電影的敘事方法，自由地處理時間和空間。慢鏡頭、定格、跳接、黑白與彩色畫面交織等都是常用的手法。
雖然新好萊塢電影打破了傳統好萊塢的許多刻板公式，但並沒有完全反叛傳統好萊塢，而是充分利用傳統好萊塢的各種技法，並吸納歐洲藝術電影所長，給好萊塢注入新的生命。
代表影片：
阿瑟·佩恩 《邦妮和克萊德》
邁克·尼克爾斯 《畢業生》
丹尼斯·霍佩爾 《逍遙騎士》
馬丁·斯科賽斯 《出租車司機》
弗朗西斯·科波拉 《教父》
肖堯Aaron
好萊塢電影一直在傳播美國人的主流價值觀及個人英雄主義。經常都是一個救世主拯救了整個地球。
這麼多年來，好萊塢電影在工業化產業化方面，一直走在全球前端。一部經典大片，可以風靡全球。其中最關鍵的因素是好萊塢電影在思考人類未來，而且以人類共通的情感來打動人。
好萊塢商業片的套路是色情與暴力。所以，好萊塢大片裡都會有類似“黑寡婦”那樣的性感角色，然後再來個“英雄救美”。色情與暴力模式就體現為英雄愛美人與英雄拯救世界的畫面。
根據影視美學的理論，太高格的文藝片很難獲取大眾，就如同純文學一樣，永遠是小眾的。而大眾最喜愛的就是色情與暴力情節。所以好萊塢商業片加入色情與暴力就是為了贏取大眾，獲得票房，畢竟商業片只是為了賺錢！
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羅志淵
好萊塢電影從這幾個方面去理解:
一，經歷外部國家的影響。從1967年一1976年，好萊塢電影在經歷了意大利新現實主義電影和民族電影興起的影響。這個時期主要為受他國的影響。
二，自身經歷衰落後開始進行的反思。在經歷了法國新浪潮的衝擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的衝擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。
三，影響因素。美國社會的動盪與政治的危機以及電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
