贝多芬-第九交响曲
交响乐全集第五卷
荷兰交响乐团
简·威廉·德·弗里恩德 女高音
安娜玛丽克雷默 女高音
勃鲁姆斯特罗埃威尔克 女中高音
马塞尔·雷詹 男高音
格尔特斯密茨 男中音
合唱团：合声合唱团
唱诗班指挥：克拉斯托克
“我是伊西斯。我就是，就是，就是，
这将是，没有人从我面前揭开面纱。”——古埃及伊西斯神庙柱廊上的著名铭文。（我是，我是，曾经是，曾经是战争，曾经是塞恩·威德，曾经是基恩·斯特布利彻·曼施·海特·梅宁·施莱尔·奥夫格本）
-----贝多芬曾经写下这句话，而这句话后来就落在了他的办公桌上，与另一句话“他是一体的，自我存在的，而对于那一个，所有的东西都欠着他们的存在。”。这些对贝多芬来说是很重要的词。也许是他们激励了他，使他在工作中追求最高的目标。即使他永远无法获得一个如此之高的地位，或作为母亲女神（Isis），他觉得这是他的道德责任，给予世界他可以给予的东西：他的音乐遗产。
第九交响曲的发展历史可以追溯到很久以前。贝多芬从1818年到1824年一直致力于此。但在1793年之前，他读过席勒的《欢乐颂》（《弗洛伊德之死》），从那时起，他就培养了一种愿望，希望把这篇文章改编成音乐。在十八世纪的最后十年里，贝多芬还不能怀疑这些词在交响乐中会变得如此强大。多年来，席勒的几行文字的音乐编排出现在他的素描本上。贝多芬越来越觉得有必要在宏大的尺度上接近这一点，并在1818年逐渐开始了他的想法。对此，刘易斯·洛克伍德说：“在我看来，第九部是为了复兴一个失落的理想主义。这是一个强有力的政治声明，当时实现席勒普遍兄弟情谊理想的实际可能性已被后拿破仑时代的重新制度所掩盖。因此，贝多芬决定完成这项工作是为了纠正这种平衡，向未来发出希望的信息，并向世界宣布这一信息。”
洛克伍德还强调贝多芬的感觉，在很大程度上取决于比较和对比世俗和宗教方面的“欢乐颂”，然后把他们结合在一起，在最后的乐章：“。。。一个伟大的综合体，在这个综合体中，人类的理想状态只能通过接近天堂来找到上帝。”
事实上，对许多人来说，《欢乐颂》的旋律代表了贝多芬的
第九交响曲是因为《欢乐颂》这一主题已经非常有名，并且在今天仍然非常流行。这首曲子在所有的奥运会上都演奏过，从20世纪80年代起，欧盟就把它作为欧洲的正式国歌，在商业广告和电影中也多次使用，简而言之，到处都能听到。
你可能会慢慢地看到-这首全音阶、刚毛般、几乎是民谣的旋律，象征着人性和普遍的兄弟情谊。这种对旋律的诠释可以追溯到第九乐章最早的评论。当然，这远远不止于此。也有人引用
旋律的宗教内涵，也许是指路德合唱团“我的灵魂，万岁欢乐”（Freu'dich sehr，o meine Seele），或者是最近由汉斯沃纳Küthen提出的，与莫扎特的《守财奴》（Offertorium Misericordias Domini）（KV 222）有关。同样的Kü然后提醒我们，席勒的文本与石工有着深刻的联系，因此某些评论家认为贝多芬的安排是真正的共济会圣歌
但是贝多芬的第九首不仅是欢乐颂
最后一幕中的神迹。交响乐还有另外三个乐章。D的选择小调是这首交响曲：它是动荡和绝望的关键。是的
莫扎特的一把非常重要的钥匙，例如。只要说“唐·乔瓦尼”就够了：D小调是这部奇幻歌剧的主调，根据刘易斯·洛克伍德的说法，这部歌剧的恶魔力量是在第九交响曲的第一部分中预料到的
当我和他谈到交响乐时，指挥家简·威廉·德·弗里恩德补充说，大约在第九交响乐团的第一张草图时，威尔士蒸汽机在维也纳开始使用。19世纪初，英国建造了第一台蒸汽机车。当时，人们被它吓坏了：突然间，你的身体可以以惊人的速度被运送！威尔士蒸汽机的特点是它由两个锅炉而不是一个锅炉组成，锅炉的压力可以用来操作机器。由于压力变化很大，蒸汽机有许多阀门来指示温度。一个这样的阀门听起来就像五分之一。如果你接着听第九首的开头，你首先会听到那些半震动非常轻微地渗透，就像一场火灾正在开始，然后你“听到”五分之一的阀门呼啸，一切都加快了速度，越来越快，好像机器在震动，然后……在下面的测量中，一切都“崩溃”。所以第一个动作听起来像是一个正在测试的机器。然后是第二个乐章，从短节奏的音符开始，然后加速，直到看起来像是在模仿机器。这台机器要把我们带到哪里，它会把我们带到哪里？这似乎是背后的问题。第三乐章是贝多芬表达的一种祈祷和希望——人类灵魂的永恒，善的三分之一，这将带来和平与平静。这些机器将使我们平等；没有人会卑躬屈膝。正如我们所知道的，相反的情况发生了，但贝多芬当时并不知道这一点。为了结束这一切，贝多芬在最后一个乐章中引用了席尔尔的《欢乐颂》，这首歌明显地被一个代表自由和独立的时代所感染。希望和乐观可以从音乐中表达出来，唯一的结果就是每个人都能从中得到启发。
简·威廉·德·夫里安曾经有一个朋友，他和他没完没了地谈论贝多芬交响乐。
在他们的谈话中，他们试图包括尽可能多的东西，从他们被写的时候。贝多芬其实很矛盾：虽然他觉得人是平等的，但他并没有表现得很诚恳。他把为他工作的人当苦力对待，更愿意与贵族交往；不仅因为钱，还因为地位。众所周知，他穿得很好，当然是在19世纪初。在歌德的小说《今日哈利波特》中的人物之后，你又掀起了“荣格·维特”的热潮。贝多芬狼吞虎咽地读了这本书，确实穿得像年轻的维特。有一整条服装线。正如我们现在所说的普拉达或多尔丝和加巴纳，人们随后谈到了“维特线”
尽管贝多芬的行为并不总是显示出这一点，但他的理想并不是人人平等。（这就是席勒的文本在这么小的年纪就吸引了他。）毕竟，通常情况下，那些有着自己献身的理想的人，他们感到与之有着极大的亲和力，却绝对无法在日常生活中实现它。贝多芬对自己和人类都有着远大的理想，他无法将这些理想融入自己的个人生活，这一事实有着令人信服的人性。但他可以在他的作品中运用这些理想，他可以发动一场音乐革命。在这个人的工作中，如此朴实的人，神圣的火花能如此清晰地被观察到，这难道不令人感动吗？
贝多芬将永远吸引人们。无论你是崇拜他、钦佩他、批评他还是觉得他可恶，敌友都必须同意他扮演了重要的角色；
在音乐史上。即使在今天，当我们听到他的交响乐——当然还有第九交响乐——我们也只能承认这是一首精湛的音乐。
简·威廉·德·弗里恩德认为，既然他已经录制了所有的交响乐，他就不会对贝多芬“了结”了。他将继续对这些问题进行哲学思考，分析分数，并试图让人们关注这个时代的特征——一个持续而深入的过程。
不，贝多芬的作品我们还没完成呢！
简·威廉·德·弗里恩德
Jan Willem de Vriend自2006年起担任荷兰交响乐团首席指挥和艺术总监，阿姆斯特丹Combattimento Consort艺术总监。
自从德·弗里恩德被任命为首席指挥以来，荷兰交响乐团已成为荷兰音乐界一个著名的乐团。展出了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松作品的半风景表演。奥芬巴赫、赛义德和马勒的作品首次亮相。通过在铜管部分替换周期乐器，它在18和19世纪的曲目中发展出了自己独特的声音。最近，管弦乐队引起了相当大的轰动，由舒曼的每一个组成音乐节在西班牙瓦尔斯。目前正在录制贝多芬的完整交响曲，由德维里安指挥。它悠久的马勒传统正在录音和巡回演出中得到延续。
除了是荷兰交响乐团的首席指挥外，德夫里安还是布拉班特交响乐团的常客指挥。他曾指挥过许多著名的荷兰乐团，包括皇家协奏曲管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。
德夫里安也是国际上受欢迎的嘉宾，曾在中国、德国、奥地利、意大利和法国举办过管弦乐队。
荷兰交响乐团
荷兰交响乐团（位于恩斯赫德的工作人员van het Oosten）是奥维耶塞尔省（Overijssel）的交响乐团，为观众带来激情、奉献和精湛的技艺。乐团在国际舞台上演出，深深扎根于社会。它的平衡程序设计提供了鼓舞人心的元素，而在其古典曲目的表演中使用周期乐器则赋予了管弦乐队独特和高度个性化的特点。
荷兰交响乐团在阿姆斯特丹、鹿特丹、乌得勒支等主要城市的各个城镇演出音乐会系列，并在国外巡回演出，作为文化代表
为奥维耶塞尔省。乐团与国家歌剧院（荷兰国家巡回歌剧团）和地区合唱团合作，成功地进行了美国、加那利群岛、西班牙和英国的巡回演出。
该乐团由首席指挥简·威廉·德·弗里恩德（Jan Willem de Vriend）和常驻客座指挥马克·沙纳汉（Mark Shanahan）执导，其独特的声誉在荷兰和海外都不断增长。路德维希范贝多芬（Ludwig van Beethoven）和荷兰作曲家简·范吉尔斯（Jan van Gilse）和朱利叶斯·伦琴（Julius Róntgen）的CD唱片广受赞誉，需求量很大，并在国内外树立了乐团的声誉。荷兰交响乐团最近因与小提琴家鲁道夫·科尔曼合作录制帕格尼尼的《小提琴协奏曲1》和《小提琴协奏曲2》而获得2010年爱迪生观众奖。
荷兰交响乐团的音乐会深受广大观众的喜爱。乐团曾在纽约伯明翰交响乐厅和卡内基音乐厅等许多著名的音乐厅演出，并有幸与许多著名的指挥家合作，其中包括前首席指挥家雅普·范兹韦登、埃多·德瓦特、汉斯·冯克、格德·阿尔布雷希特、马克·索斯特罗、瓦西里·佩特伦科、埃里·克拉斯和埃德·斯潘贾德。它陪伴了许多著名的独奏家，如罗纳德·布劳提加姆、克里斯蒂安·贝祖登霍特、娜塔莉亚·古特曼、夏洛特·马吉诺、安特耶·魏塔斯、玛丽·路易斯·纽内克、莎伦·贝扎利、罗伯特·霍尔、法齐尔·赛伊、鲁道夫·科尔曼和托马斯·泽赫特梅尔。
乐团致力于扩展其社会关联性，这反映在它参与了一些非常项目，其中教育是一个关键因素。荷兰交响乐团除了丰富的交响乐节目《明》外，还为许多交响乐团带来了创作灵感，如室内乐团西弗涅塔·奥罗拉、荷兰巴洛克学院交响乐团和各种室内乐团。许多管弦乐队的音乐家在该地区的音乐活动和社会中扮演着重要的角色，或者作为教师
在学校和音乐学院，或作为合奏和其他项目的音乐家。
荷兰交响乐团由荷兰教育、文化和科学部、奥维耶塞尔省和恩舍德市财政支持，并由赞助商提供年度捐款。
录音技术简介：
这种高清晰度环绕录音是由北星唱片服务公司的伯特·范德沃尔夫（Bert van der Wolf）采用“高质量音乐环绕母版”原则制作、设计和编辑的。这一录音原则的基础是根据传统音乐会惯例，对乐器、声音和录音场地进行逼真的全息三维再现。对于大多数较老的音乐来说，这意味着音乐表演的正面表现，但这样一来，整个音乐团的宽度和深度以及音乐厅的声学特征与“现实生活”非常相似；
尽可能的。一些较老的作品和许多当代作品确实特别要求在360度全方位音景上放置乐器和声音，在这些情况下，录音在5.1环绕声标准的限制范围内尽可能真实。这需要一个非常创新的使用所有6个扬声器和使用完全匹配，全频率范围的扬声器为所有5个离散频道。一个互补的低音扬声器，为超低频下40Hz，强烈建议最大限度地受益于声音质量的录音。
这段录音是用Sonodore麦克风制作的，Avalon声学监测、Siltech单晶电缆和dCS转换器。
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