2場全球首映！為豎琴、豎笛及絃樂團演奏的“獨立古典作品”協奏曲。反映了作曲家米克爾博格一生的旅程，通過進步爵士樂的音域，當代古典和世界音樂的完美結合。
久違之後，爵士樂元老、北歐音樂無可爭議的奠基人之一帕萊米克爾博格（Palle Mikkelborg）以海倫戴維斯（harp）、米查拉佩裡（recorder）和亨裡克·瓦根·克里斯滕森（Henrik Vagn Christensen）指揮的南日德蘭交響樂團絃樂的藝術性為特色的完整樂曲迴歸。米克爾博格的《走向碎片——不崩潰》被認為是一部非常個人化的《艾因·海爾登勒本》，它帶我們踏上了一段穿越“超調”的旅程，在那裡，儘管我們與地球之間的差異越來越大，但我們都認識到彼此最深的渴望。
擁有100多個已出版的作品，並與20世紀最偉大的創意音樂家進行了一生的非凡合作，其中包括吉爾·埃文斯、泰耶·裡帕爾、伊恩·加巴雷克、加里·皮科克、香卡爾、唐·切瑞、喬治·羅素、德克斯特·戈登、尼爾斯·亨寧·佩德森和比爾·埃文斯，更不用說他獲得格萊美獎的開創性成果了米克爾伯格為邁爾斯·戴維斯創作的《光環》無疑是當代音樂中最具影響力和遠見的聲音之一。“去碎片…”反映了他一生的旅程，通過進步爵士樂，當代古典音樂和世界音樂成語的音域。
錄音的結尾是一首特別的加分曲目《後想》（Afterhoughts）——《走向碎片》（Going To Pieces…）主題的現場即興創作，由大師級製作人托馬斯?李（Thomas Li）敏感地操縱了米克爾伯格的小號和現場電子設備，整個項目被丹麥的聲音巫師普雷本?伊萬（Preben Iwan）親切地捕捉。
MichalaPetri已經在世界領先的音樂節和音樂廳演出了4000多場音樂會，並打破了她的樂器錄音機的界限。
她的曲目涵蓋了巴洛克、古典主義、浪漫主義的作品，並延伸到當代和即興音樂。正是這種多才多藝的特點，使她成為了一名藝術家。
90年代，她與基思·賈勒特合作製作了兩張CD，這使她對即興創作藝術產生了潛在的興趣，儘管當時的規則範圍很窄，但巴洛克音樂對即興創作藝術有一定的要求。這項合作是由基思·賈勒特發起的，他在紐約林肯中心聽了米查拉的音樂會，並建議他們在某個時候一起演奏一些東西——這讓兩張巴赫奏鳴曲和漢德爾奏鳴曲專輯相得益彰。最近，她開始與本傑明·科佩爾（Benjamin Koppel）和卡斯滕·達爾（Carsten Dahl）一起演奏完全即興的音樂會。
她曾獲得萊昂尼·松寧音樂獎、歐羅巴音樂獨奏獎、三次德國回聲克拉西克獎等。她錄製了70多張CD，其中幾張獲得了格萊美提名。
與她合作的藝術家包括基思·賈勒特、內維爾·馬里納爵士、詹姆斯·高威、吉頓·克萊默、海因茨·霍利格、亨利克·斯澤林、查斯·祖克曼、莫里斯·安德烈、約書亞·貝爾、馬漢·伊斯法哈尼和克勞迪奧·阿巴多。為她作曲的作曲家包括馬爾科姆·阿諾德爵士、戈登·雅各布、珀爾·諾加德、瓦根·霍爾姆博、佩爾·古德蒙森·霍爾格林、奧拉夫·安東·湯姆森、桑萊夫·拉斯穆森、本特·瑟倫森、史蒂文·斯圖基、瓊·阿爾伯特·阿馬爾戈斯、陳毅、布萊特·程、安德和托馬斯·科佩爾以及丹尼爾·貝爾茨。
PALLE MIKKELBORG作曲家/小號
“我的生活就像一首不同樂章的交響樂”
如果有一個音樂地獄，它肯定是由唱片公司營銷主管和行業記者的工作人員，他們的工作是鎖定，標籤，並最終委託任何創造性的藝術家被遺忘的一個“類別！“雖然這樣的命名法對消費者很有用——以免我們把嘻哈和格列高利聖歌混為一談——但它可以混淆更多的東西，造成虛假的兩分法和緊張，將創造力降低到一個簡單易量化的平淡分類。然後，還有那些藝術家，他們的靈魂力量超越並從他們被保存的整齊的小盒子裡迸發出來：瑪麗亞·卡拉斯與埃拉·菲茨傑拉德手挽手站在一起；披頭士與巴赫、貝多芬和勃拉姆斯一起成為第四個“B”；查理·帕克不止一次地表達了他對格林威治村鄰居埃德加·瓦雷斯的欽佩…
…還有帕萊米克爾伯格。憑藉一隻電喇叭和探索音樂和它的魔力的一心一意的願望，帕勒已經拆掉了幾十個音樂耶利哥的牆壁，充滿愛意地重新組合成新的模式，非同尋常的美麗。在這一點上，他追隨了他傑出的音樂精神指導者之一，美國作曲家查爾斯·艾夫斯的腳步。但是，Palle的旅程並沒有描繪靈魂中“所有的音樂都是由很久以前的曲調構成”的地方，而是把我們帶到了一個由音樂構成的地方——從我們夢想過的任何地方。
“你拿出一張紙條，花時間等回聲回來……”
百餘個已出版的作品填滿了Palle的音樂簡歷；與Gil Evans、Terje Rypdal、Miles Davis、Jan Garbarek、Gary Peacock、Shankar、Don Cherry的特別合作——上千個音符，每個音符都帶著自己無法形容的美妙回聲回來。儘管有這樣一個記錄在案的職業生涯，Palle繼續困惑於行業專家；定義了跨越全人類音樂作品的新的流派和表達方式。
然而，他的音樂仍然揹負著幾十個標籤的重擔：
“斯堪的納維亞”音；“ECM”音；“Nordic”音；精神爵士樂；浪漫主義者；自然神秘主義者；開拓者。但在這種情況下，所有獨立的部分都結合在一起。Palle最重要的是一個鍊金術士和一個講故事的人…用“George Russell”這樣的名字編織英雄故事，
“德克斯特·戈登”、“尼爾斯·亨寧·塞德·佩德森”和“比爾·埃文斯”
–一個真正的團契之聲。我們都被邀請參加他們的歡樂之旅！
Palle學會了等待聲音所能創造的魔力。他學會了辨別它的顏色和光環。他從中得到了它的秘密，並用一個我們可以漫遊和探索的“音樂會景觀”的輝煌曲目記錄了他的旅程。他邀請我們加入他的行列——分享他的願景，學習如何傾聽；我們被建議跟隨他的領導——不知道他下一步會帶我們去哪裡！
在不崩潰的情況下崩潰，當我被要求為兩位獨奏家和管弦樂團譜寫一部重要作品時，我花了一段時間才找到靈感，因為我很久沒有為大型合奏譜寫任何作品了。但我發現自己逐漸意識到了這些可能性。
我需要一個主題…一個想法…突然，當我在巡演的時候，我看到馬克·愛潑斯坦在書店櫥窗裡寫的一本書《分崩離析》。這句簡單的話引起了我的共鳴，並總結了我自己在開始人生精神“旅程”時的謙卑嘗試……一次快樂、謙卑和尊重的旅程；一次“視覺探索”，這是我一生中大部分時間的一部分——換句話說：我奉獻生命的冥想。
事實上，我把自己的音樂生涯看作是一部交響樂，有很多樂章；每一樂章都捕捉到了與來自不同文化領域的音樂家們精彩會面的印象；知道我們都在用不同的顏色在調色板上作畫。我一直很喜歡在“暗示”中見面，在“暗示”中，我們都認識到彼此最深切的渴望，儘管我們之間存在著更為天壤之別。
所以我自己也理解，生命——不受單一宗教的束縛；只是精神“意蘊”之間的偶然相遇——而在我們探索生命意義的道路上…
HELEN DAVIES豎琴
海倫戴維斯的豎琴演奏生涯是多樣化和折衷的。她廣泛的音樂生涯見證了她將愛爾蘭和斯堪的納維亞地區傑出的管絃樂獨奏豎琴演奏生涯與18世紀和19世紀豎琴音樂的學術研究相結合，安排和表演愛爾蘭傳統豎琴音樂和她家鄉威爾士的豎琴音樂，自1989年以來，她一直在當代即興音樂領域工作和她的丈夫，小號手和化妝師Palle Mikkelborg一起演出的電子產品，她曾在斯堪的納維亞半島，澳大利亞，遠東，中國和美國演出。她還與著名的哥本哈根皇家教堂合唱團密切合作，並與他們進行了廣泛的巡迴演出。
海倫在威爾士和安格里菲斯學習豎琴，在伯明翰大學（英國）讀音樂。近幾年來，除了在Palle Mikkelborg的職業生涯外，她在早期音樂和北歐民間傳統方面的知識激勵著她與Poul H?xbro（長笛和打擊樂器）建立了一對組合，最近與Poul和挪威著名音樂家Gunnar Stubseid（hardanger fiddle）建立了三重奏。海倫出版了幾本豎琴音樂的書，並在許多唱片上登載。她的獨唱CD《輕輕開門》獲得丹麥音樂獎提名，她最近的獨唱CD《追逐微風》獲得丹麥電臺聽眾獎提名。
MICHALA PETRI豎笛
自從1969年在Tivoli音樂廳首次以神童的身份亮相以來，MichalaPetri已經成為世界上最傑出的錄音師之一。她周遊世界，以獨奏者的身份出現在各大室內樂團和交響樂團中，並與諸如查斯·祖克曼、詹姆斯·高威爵士、約書亞·貝爾、莫里斯·安德烈、吉頓·克萊默、海因茨·霍利格、克勞迪奧·阿巴多和爵士樂偶像基思·賈勒特等藝術家合作。1992年，她與丹麥吉他手、琵琶演奏家拉爾斯·漢尼拔組成了一對組合，並與之在全球演出。
從巴洛克和早期音樂到富有挑戰性的當代作品，佩特里在廣泛的曲目中展現了她驚人的技藝。這些年來，為她創作了一百多部作品。
她的許多獲獎唱片包括維瓦爾迪錄音協奏曲，弗拉基米爾斯皮瓦科夫和莫斯科演奏家，他們贏得了德國沙爾普拉滕普雷伊斯，克里斯勒靈感，拉爾斯漢尼拔。巴赫奏鳴曲和H?ndel奏鳴曲，與Keith Jarrett合奏，以及備受讚譽的洛杉磯街頭協奏曲：Michala Petri演奏Thomas Koppel，在2006年丹麥音樂獎上獲得最佳古典專輯獎。
2006年，Petri和Hannibal建立了自己的唱片公司，我們的唱片。
在這個標籤下發行了19張CD，包括格萊美提名的樂章和開創性的對白-東方與西方系列，包括格萊美提名的中文錄音協奏曲和英文錄音協奏曲，這是Petri當代協奏曲項目的最新補充。
最近，由史蒂芬·萊頓（Stephen Layton）執導的丹麥國家聲樂合奏專輯《夜鶯》（the Nightingale）獲得了2012年德國回聲克拉西克獎（German Echo Klassik Award）和兩項格萊美獎（Grammy提名）。
2000年，著名的萊奧尼歌曲音樂獎。2011年，她被授予丹納博格騎士。2012年，她被任命為哥本哈根丹麥皇家音樂學院名譽教授。
HENRIK VAGN CHRISTENSEN指揮
1963年出生，在奧博格、奧胡斯和哥本哈根皇家音樂學院與指揮家喬爾瑪·帕努拉、弗朗斯·拉斯穆森和塔瑪斯·維特一起接受教育。此外，在1994年與哥本哈根愛樂樂團的首場音樂會之前，他曾在斯德哥爾摩和倫敦學習。
亨裡克·瓦根·克里斯滕森（Henrik Vagn Christensen）與丹麥皇家芭蕾舞團訂婚，成為丹麥芭蕾舞團的首席指揮。他指揮了包括《羅密歐與朱麗葉》、《天鵝湖》、《仲夏夜之夢》、《那不勒斯》、《民間故事》、《C交響曲》、《小夜曲》和《童話世界》在內的所有古典和浪漫芭蕾劇目。他在丹麥皇家芭蕾舞團擔任公司指揮，曾多次出訪歐洲、美國和亞洲，在馬德里皇家劇院、紐約、華盛頓、舊金山、東京、大阪、北京和上海演出。此外，Vagn Christensen先生還在挪威歌劇院、比勒陀利亞國家劇院舞蹈公司、南非和丹麥舞蹈劇院演出。
除了指揮芭蕾舞音樂外，亨裡克·瓦根·克里斯滕森還擁有廣泛的曲目，包括歌劇、交響樂、音樂劇、當代音樂和軍樂。他是丹麥各大管絃樂隊的固定客座指揮，曾在歐洲各地舉辦音樂會和演出。
2009年之前，他一直擔任哥本哈根女王衛隊和丹麥斯基夫王子衛隊的首席指揮和藝術總監。成為男人也是他在丹麥國家歌劇院的訂婚，在那裡他主持了卡爾尼爾森的化裝舞會、音樂劇《鬥牛士》和《窈窕淑女》，以及在丹麥皇家劇院的一長排戲劇演出和與丹麥國家室內樂團的音樂會。
12他的迪斯科舞曲包括許多唱片，特別是與丹麥廣播交響樂團和丹麥國家室內樂團。
2012-2013賽季，他曾是芬蘭國家芭蕾舞團和瑞典皇家芭蕾舞團的客座指揮，並在紐約芭蕾舞團成功地首次亮相。
南日德蘭交響樂團
南日德蘭交響樂團成立於1963年，於同年9月22日舉行了首場音樂會。
南日德蘭交響樂團每年演奏約150場音樂會，音樂從流行到古典，有新舊音樂、教堂和家庭音樂會，還有與當地合唱團的音樂會，以及與施萊斯維格·荷爾斯泰因·辛芬尼管弦樂團的年度聯合音樂會。此外，樂團非常關注丹麥/德國邊界以北和以南的幼兒園、學校和學院的兒童和戲劇。
南日德蘭交響樂團坐落在S?nderborg的阿爾森。這座建築還包括丹麥南部大學、一個科學區和一個音樂廳，專門為古典音樂而建，擁有歐洲最好的音響設備之一。
當交響樂團不在阿爾森演奏時，它每年都要走幾千公里到丹麥和德國北部的場館，與各地的觀眾接觸
該地區。南日德蘭交響樂團為該地區的國家歌劇演出演奏，並參加丹麥P2電臺的廣播。
數字轉換器：DAD AX24轉換器/前置放大器
編輯軟件：帶探戈控制器的Pyramix-DAW系統
母盤工程師：Preben Iwan |母盤工程師Tom Caulfield，在國家母盤實驗室負責DSD 64、DSD 128和DSD 256
話筒：話筒主陣：5x DPA 4006TL，2x 4011TL環繞話筒，2x Neumann KM184和2x DPA 4011TL單點話筒
筆記：我們很高興地宣佈，我們的錄音版本在DSD64，DSD128和DSD256，以及原始的DXD錄音版本的可用性。這些高分辨率的DSD比特率是由NativeDSD主控工程師Tom Caulfield使用Pyramix數字音頻工作站從原始的DXD記錄中產生的。這些新的立體聲DSD 64、DSD 128和DSD 256版本的音效優勢，與所有更高的DSD比特率版本一樣，是在調製噪聲開始之前更寬的音頻通頻帶。這使得聽者的DAC可以使用更溫和和更多的相位線性濾波器來播放音樂。
製片人：Preben Iwan
執行製片人：Lars Hannibal
錄製地點：Alsion音樂廳，S?nderborg，丹麥，2012年12月17日至21日-第13首曲目，由Thomas Li在丹麥sterbro MyRoomStudio錄製、製作和混合，2013年1月
記錄類型和比特率：DXD
揚聲器：B&W 802鑽石揚聲器
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