影影圈圈
艺术上的千篇一律，多半是模仿，效仿优秀人的作品，最后导致没有独特性。举个例子就像学习钢笔画，如果一直临摹别人作品，不去摸索出属于自己独特风格，那每个人都开始变得一样，没有创意。所以在学习他人的基础上，要寻找属于自己独有的创作之路，从而形成个人标签，看到作品就知道人。
附上我的一副原创钢笔画作品，还待不断努力学习！
宝妈的趣味生活
你好亲，很开心回答你的问题
艺术的地基是基本功，艺术的灵魂是创新
比如绘画而言，自古以来，中外美术史，都提倡学习古人前辈的艺术精华，但是不提倡盲目地摹古
艺术的灵魂是创新
正是因为中西方美术史上，许多画家借古开今的创新精神，独特与众不同的思维，绘画才会不断地演变，发展，不断突破前人的画风，不断创作新的绘画技法
但是，虽然每一个学习艺术的人都明了，艺术应该创新，创新，再创新
每一个艺术家的使命，不仅仅是把艺术基本功练成熟，还要突破前人的思想技法，不断创新，演变成自己独一无二的创作风格，创作理念
但是，创新说得容易，真正做到创新的，确实比登天还难
创新，比如绘画创新，包含绘画技法的创新，绘画思想的演变，绘画风格的创新
在西方美术史上，创新不是特别难，因为那个年代，绘画技法，风格，思维还未齐全，形式单一
中世纪时期，人物绘画风格很单一，呆板，甚至结构还未研究透彻，绘画思想也是仅限于服务中世纪基督教神学
文艺复兴时期，解放了禁锢人们的神学思想，提倡人文主义，就是创新
文艺复兴时期，画家们创作油画，注重客观写实的三维空间油画，科学严谨地在画布上再现真实物象，在文艺复兴时期就是伟大的创新，在现在已经不算创新了
印象派先驱马奈把裸女画在草地上，突破了宗教神话，就是创新
莫奈用豪放大气激情的笔触，再现日出瞬间大自然的色彩感觉，在那个写实传统画派兴旺的年代，就是创新
毕加索突破了客观写实的传统油画，采用立体几何造型语言创作，就是创新
但是以上创新的案例，放在当今社会，已经不足为奇，肯定算不上创新
创新不是一般人容易做到的
并不是每个人都能做到艺术的创新，关乎每个画家的天赋
天赋并不是每个人都是与生俱来的
并不是每一个画家都是毕加索，达芬奇，康定斯基
对于绘画创新而言
首先应该具备顶尖成熟的绘画基本功
最为重要的是画家的创新思维，创新意识，创新的勇气
创新需要画家自身见多识广的视野，为了避免与同行，前辈重复
还需要画家渊博深厚的文化底蕴，见多识广，才有利于画家偶然激发的灵感
还需要创新的勇气，有时候创新没踩对势头，就会被以为是怪胎
甚至艺术的创新还与儿时受到的艺术教育有重大关系
许多人的思维都是被儿时的应试的艺术教育禁锢了想象力，所以以后都很难再纠正
所以，个人拙见，创新太难，比登天还难，这就是当今的艺术，呈现千篇一律的作品的原因吧
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
对于一个艺术家来说，创作出具有独特风格特色的艺术作品是极为重要的，因为独特的风格是一件艺术作品最好的标签，作品是否给人留下深刻印象，也在于作品的风格，问题来了：艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品呢？
艺术创作追求独特的风格特色，却出现千篇一律的作品
即便艺术来源于生活，生活中处处都是艺术素材，然而，千篇一律的艺术作品依旧是那么多，这到底是为什么呢？估计很让人疑惑，就比如绘画，世界之大、无奇不有，为何偏偏很多画作不论是从内容上，还是风格上都几近相同呢？或许只能说一句安慰的话“如有雷同，纯属巧合”，
我们言归正传，之所以艺术创作中会出现千篇一律的作品，那是因为都是参考名作进行创作，却又无法脱离名作，怎么理解呢？就比如，大家都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界名画，所以肯定会去模仿名画的构图方式及创作风格，最终都形成了是在“生搬硬套”，
要知道，在艺术创作中，想要集众家之所长，自成一家之风，这是非常困难的过程，所以也就有了那句：“经典总是被模仿，却无法被超越”；当然了，艺术创作中总会出现千篇一律的作品，主要是因为沉浸在“艺术理论”中，无法自拔，这话就容易理解了，
现在学艺术的人总是要接受一大堆的理论知识，缺乏艺术实践，就比如绘画艺术，大家整日都呆在画室里“高谈阔论”，就连偶尔的外出写生都忽悠了事，艺术来源于生活，对生活体验不够深刻，也就缺乏艺术的创作灵感，以至于每次创作都是按原有的“套路”进行，自然每件作品都一样了，也就是千篇一律了。
诗夜城主
艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。
但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，事件等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。
艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。
艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不复制。学习“艺术源于生活，高于生活”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。
洛神公子
为什么独特的艺术作品很少，而千变一律的很多。
首先从创作的角度来看，其实任何有价值的创新都是极其艰难痛苦的，不光只是艺术创新。正因为不容易，所以才少，才难能可贵，才会得到别人尊敬，甚至崇拜。既然有价值的创新很少，反过来市俗的、平庸的、千遍一律的东西就会满大街都是。
其次从消费市场考虑，真正具有独立思考能力和审美能力的人还是很少，特别是越高级的作品，它拥有的读者也会越少。绝大多数的普通民众都是人云亦云。古语云:曲高和寡，也许讲的就是这个道理吧。对于市场来说，庸俗的千遍一律的作品，消费者更容易看懂，也更愿意为之买单。所以创作者为了迎合市场，为了开更好的车，住更豪的房。他们就不断的复制自己，复制别人。此时已经没有艺术，只有粗制滥造的商品。
如果大众的审美能力得到了普遍提高，能真正看懂高级的艺术。他们除了能下里巴人，还能阳春白雪的时候。这些千遍一律的东西就没有市场。这样也就会倒逼艺术创作者不断提升自己，不断进步，不断变革，不断创新。也许那时才会出现百家争鸣，百花齐放的局面。
无心斋
这不单纯是个艺术问题。
我们先限定一个范围。假如100名艺术家，提供材料，不限定题材，各自不相互沟通，进行艺术创作，其出来的结果，一定是100种不同的风格！除非这100人都是师从同一个老师。
这才是正常现象！
那么，出来的风格千篇一律姑且称之为“非正常现象”了。（这里非正常并没有贬义意味）
原因有以下几点：
1、师从同一人
一个师傅教出来，学生又不自主吸收别的技法，那就是一个模子，大不了水平有差异，有的精细、有的粗糙。
2、价值驱使
艺术家也是人，艺术创作是其谋生的手段。特别是现在商品社会，艺术品首先要变现挣钱，艺术家才能生存。
这是艺术风格同化的非常大的原因。
3、艺术消费者的观念趋同
同样是价值问题，作为消费端而言，有消费能力的阶层至少是已经脱离了为衣食住行操劳的人们。
这部分人的欣赏水平也就决定了供给侧艺术创作的风格。
而中国目前的情况是当前的富裕阶层大多是富于进取的，同时也是在文化修养上没有积淀的。有文化积淀的往往偏于保守。
要文化和经济都能双丰收的毕竟是少数！
艺术消费者的欣赏水平不高，欣赏观念趋同，也就造成了艺术家作为生产者的屈尊。
4、商品社会中，投机资本的拨动
不同于初级商品社会，现在商品社会的发展中，金融和资本的操控能力越来越强，它们可以用金钱开路，操纵媒体、买卖，制造消费潮流，谋取利润后掉头撤离。
例如这两年对超现实主义题材的炒作。
等等…
以上这些都是艺术创作中的干扰因素。
有干扰很正常，没干扰才是异想天开。
古今中外的历史经验告诉我们，在一个政治开放、社会富裕的时代，艺术创作才是五彩缤纷、争奇斗艳的！
追求独特的风格
吴宇斌
这种情形有正面的原因，也会因负面的影响。
艺术创作追求独特的风格特色，也会常常出现千篇一律的作品，这种现象原因也比较复杂，有好有坏，不能‘千篇一律’的看待。
有积极正面的原因，也有消极负面的影响，应该也是有多方面的因素。
正面的原因如下：
一艺术对美的追求
艺术虽然也有审丑的需求，也更追求独特的风格，但更多的是对审美的要求，绝大多数是对美的追求，而美虽然也会有很多种，但美也会有相似的共性，也总会有格外被最多人接受和欣赏的美，自然就会有更多艺术形式去表现，更多的艺术家去表现，自然重复雷同的概率也会高些，也造成‘千篇一律’的美的误会。
二艺术题材的选择
艺术要表达，都会面临表达方式和题材的选择，很多艺术对于题材的选择，或是有条件的限制，或是有特殊的偏爱，或是受风格的影响，会更喜欢相同的题材，就比如绘画艺术来说，油画就多喜欢画人物尤其美女，国画的写意画文人画就多喜欢山水，本来写意画就追求大道至简，还喜欢留白等等，题材又相同，看上去就都差不多的感觉，当然其中的深意会大不同。
三艺术的程式化
艺术虽然有千差万别，也有很多共性，尤其在学习阶段，每一种艺术都有自己的体系，也有很多总结固定的规律方法，比如声乐就有美声，流行，民族等等，每一种发生方式都有自己的规律，甚至动作都有自己的要求，国画也是如此，国画的学习都要大量的临摹，而且还有前人总结的十八描，各种皴法，三远六远构图等等，这些都是每一种艺术学习不能忽视的基础，是必须也没有好坏之分，只是看每个人学成之后，能否突破这种程式，或者说更少痕迹，才更少‘千篇一律’。
消极负面的原因，大家也更清楚，还是以国画为例吧，不是说国画才有下面的现象，只是因为毕竟自己是从事国画艺术，原因无非是要么学艺不精，自己不能很好的创作，只能多用其他好的创意，或是商业经济的原因，什么好卖画什么，抄袭模仿也更快吗，这虽然不是正面的，也算是有自己的原因。
自己认为，作为艺术创造者，最消极的应该是，本身可以创作，但因为获得更好的评价甚至奖项，或是避免犯错的风险，而去抄袭似的模仿被认可的作品，这种的‘千篇一律’就失去了艺术的意义，也违背了从事艺术的初心。
红梅工笔佛画
平庸而无实.无才.无华.无能的也只能画出千篇一律的行画来，行画最大的特点就是千篇一律。没有创新.没有特色.没有思想.没有新意.没有意境那就是一个俗，所以要想成为一个优秀的画家就必须必备有文化.有思想.有新意.有意境的创新作品来。
艺术东方no1
艺术创作尤其是经典的艺术作品，应该也必须是有独特的内容和表现形。这就要求创作者具有独特的艺术功底和天性，对社会生活有独到的触觉。这方面的作者尤其是当下庸俗功利、浮躁的社会里很少的！另一方面，受众即艺术的欣赏者受社会环境的影响，也是追求世俗的多，对新的艺术表现形式不予认可接受。所以，创作者急于出作品，只得违心媚俗，选择大家喜闻乐见加老套路去表现艺术，才会出现那么多千篇一律的作品和形式！
老家o河南
扎实基本功、长期的作画、多门类接触、长时间体验，不陷一画种…………就是重新
