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很高興來回答你這個問題，我是從高二才開始學畫畫的，通過自己努力和老師的教學考上藝術類大學。初級素描可以從排線開始練習，不同方向，不同長短的，一組一組排線練習。練習一段時間後可以學習透視，畫透視圖片。看看教學視頻等，學習透視理論和素描五大調的關係理論。接下來就可以畫單個石膏幾何體，可以先臨摹再寫生。畫一段時間後再畫組合石膏體。這個階段比較枯燥無味，希望能堅持。畫一段時間後，開始畫單個靜物，比如單個水果，單個瓶子等，後面可以慢慢畫組合靜物。貴在堅持！
繪畫狂熱
我是一名美術生，分享一下我的經歷。
我是從小學三年級開始學習的，雖然那時小好多理論知識不明白，但是也跟著老師學習了一年，後來因為一些原因就沒有繼續學習了。
在高三的時候想通過美術考大學又繼續開始學習，我的好朋友是從高三剛開始接觸素描的，我則有些基礎繪畫效果要比我朋友好一些，我朋友會有些傷心，心裡很著急。
所以如果想學習素描還是早點學習，我認為小學三年級就可以了，學習了理論知識，這些理論知識會伴隨你成長。
糯米小元子
初級素描繪畫應該從素描學起，是很多線下培訓班都遵循的學習路徑，而學校的美術班，也是以素描為主，逐漸的就形成了約定俗成的從素描開始學繪畫的慣例。但其實，繪畫並不一定是從素描學起的。大家知道，素描練習的是什麼？素描練習的是我們對於物體的形體感、空間感、立體感、明暗關係等。這些並不是只能從素描學到的，鋼筆畫、水彩畫等繪畫形式，一樣可以鍛鍊到這些能力。
那麼，為什麼老師們大都讓我們從素描學起呢？原因很簡單，在各種繪畫形式中，素描掌握這些基礎能力的成本是最低的，只需要一根鉛筆一個畫板。並且素描畫作的表現形式導致了，它更適合用來考試。所以為什麼我們美術考試要重點突出人臉特徵，把五官畫得越突出越好，甚至把女的畫得跟男的差不多。就是因為用素描畫出來，老師就知道：哦！這傢伙在這塊的知識點已經掌握了！而不會糅雜太多主觀的判斷。這也是素描這一美術形式趨於理性的一種表現。
與之相反的是中國畫，講究寫意，如果用國畫來考試，判斷標準就會很主觀，不利於公平。這些，大家知道為什麼學繪畫都從素描學起了吧？素描是比較枯燥的，作為繪畫愛好者，我們可以不拘泥於素描，從別的更感性、更有興趣的繪畫形式入手，這樣更利於我們提高對繪畫的興趣。
張紅偉書法創作室
很高興能解答這個問題。初級素描可以理解為剛開始接觸，零基礎。素描一般都是用直線造型，調子塑造。所以剛開始可以練習直線，和排線。直線注意手腕和肘部不要動，整個胳膊擺動畫出來才直一些。排線的時候要用手腕的運動去畫，注意力度均勻，排列均勻。
練習的差不多，可以瞭解一下素描的基礎知識，三大面五調子，以及透視規律。然後開始練習單個幾何體。幾何體可以幫助我們歸納物體大的形態。初學者建議循序漸進，打好紮實的基礎
追夢人手繪
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
新手學素描開始最初的階段就要先練習排線，熟練地運用線條更容易的表現體積，也是畫素描必經歷的階段。
所謂的練習排線，並不是把線拿出來單獨練習，而是完成整幅作品的時候，塑造形體的同時練習排線。
對初學者而言，畫好線條是後期造型準確的一個捷徑，也是最簡單的一部分，不過要耐心觀察和練習，所以初學者不用擔心自己線條畫不好。
線條是畫素描最基本、最關鍵的一步，所以線條的重要性不言而喻。
新手如何正確下筆
知道如何拿筆，哪裡用力，怎樣用力能畫出各種線條形狀就行了。
比方說單線有：先重後輕，先輕後重，兩頭輕，兩頭重等等，排線條更多，由重到輕由輕到重的漸變等等，便於各種變化時能熟練掌握。
練習線條，尤其對於初學者，線的表現方式靈活多樣， 也非常豐富，可長可短、可粗可細、可曲可直，線是藝術表現的生命力。
另外，線的輕重變化形成面的虛實、凹凸等複雜的變化的一個面，可以用排線的方法來表現的一個繪畫技巧。
線條一、斜線
方法：用平常的用法握住鉛筆，借用手臂的力朝360度的角度來回運動，小指可以輕輕抵住畫板。
要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。
應用：最後再畫空間中傾斜的線條，這是最難畫的，因為空間中的線條容易產生錯覺。
二、橫線與豎線
共同的要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。
豎線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做上下運動，小指可以輕輕抵住畫板。
豎線應用：首先畫出立方體並垂直的線條，因為垂直的線條不容易讓人產生錯覺。
橫線方法：用平常的握法握住鉛筆，手臂呈左右運動的方向，小指可以輕輕抵住畫板。
橫線應用：在畫出立方體接近水平的線條，因為接近水平的線條也要刻意辨別。
三、線條延伸
（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現“硬口”。
（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻。
（3）線條走向要統一，又要有適當變化。
（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
字畫真藏
很高興能回覆你這個問題，從兒童成長的規律及繪畫發展的特點來看，兒童從9歲起就已經步入寫實階段：
1、這個時期可以通過參加觀察速寫課程學習，以線為主的速寫訓練，認識線的主次，虛實，強弱，培養“直覺感形”能力，學會像藝術家一樣觀察和思考。
2、有了一定的觀察表現能力，到了12歲可以參加素描基礎學習：學習結構、明暗、光影、透視、構圖等內容。逐漸掌握塑造物體、描繪氣氛、構建空間的能力。
3、有了素描基礎後，接觸創意素描的學習，通過觀察理解——想象探究——誇張變異的素描三部曲走教學模式，在輕鬆自由的狀態下，通過想象、拓展、寓意等創造性思維方式，用簡單、直接、快速的自由組合造型，把臨摹式素描轉化為創意想象素描。
4、14週歲以後參加中高考應試班學習，貫徹系統性與循序漸進的原則，堅持由淺入深、由易入難、由簡到繁的教學程序，以使素描和色彩與美術中、高考接軌。
初級素描學習如果從基礎的幾何形學起，會比較枯燥，堅持學習的動力維持不久，所以還是要有計劃、系統性、階段性地進行素描學習。
白雲老師教畫畫
首先排線條是基本功，一定要練習得非常熟練，之後從幾何體開始，正方體圓柱體球體，多個幾何體組合在一起的，比如圓錐中間穿插一個圓柱等等，熟練後可以學習畫各種水果蔬菜，瓶瓶罐罐，這裡統稱為靜物，單個靜物熟練後就畫組合靜物，最好是各個靜物之間有遮擋的，能更好地鍛鍊明暗調節，之後就可以畫人像了。我也只是個學習了幾年素描的業餘愛好者，希望我的回答能對你有幫助。
枳酒清歡
素描是所有繪畫基礎的根源，明確了自己的原動力是什麼，就可以選擇方法進行學習了。
開始自學素描最關鍵不是拿一兩本看起來逼格很高的書進行臨摹，而是要學會如何審美。懂得欣賞什麼是美，分辨什麼是醜很關鍵。
初學者不要一上來就學畫人物，風景等相對很難掌握的，哪怕是臨摹。不是因為不能畫，而是因為初學者掌握不了。畫畫是靠熟能生巧和肌肉記憶反覆練習才能掌握的一項技能，是沒有捷徑的。
學習素描過程中，每個階段大致分為幾步:
第一步，練習線條一直達到排線有規律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。
第二步，從幾個幾何石膏體練習，知道基本的光源，投影，交界線，暗面，反光面，亮面等。
第三步，組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
第四步，單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，瞭解生活中物體的造型特徵，結構轉折。
第五步，組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
第六步，石膏五官。
第七步，石膏像，人頭像。
第八步，人體像。
文文君子蘭苑
初級素描應該從速寫和幾何體開始練習學習，速寫鍛鍊整體的構圖和把握，畫幾何體，是練習使用幾何體來概括事物的美術基本功。
TV23SX
初級素描是繪畫基礎入門，應該循序漸進
1先練習排線條
各個方向，由淺到深的排線條
要注意練習時手部手指放鬆，用手腕控制筆觸的力度
2簡單的幾何形體石膏
瞭解成角透視 平行透視
物體的亮面 暗面 明暗交界線等等的成因以及在畫面上如何表現
簡單的構圖原理 畫面的立體感
3簡單的幾何體組合
瞭解一下構圖比例
近大遠小 物體的主次關係 整體的畫面感
先畫物體結構素描
在整體結合光影素描
4根據自己的需要選擇畫靜物還是人物
靜物
根據需要可選擇
複雜的幾何體 水果蔬菜 瓶瓶罐罐
人物
先畫五官的石膏像
在畫頭像石膏像
最後畫真人模特
