猛犸新闻·东方今报 首席记者 吴净净
靳东变了!他不再是大家熟悉的那个衣着讲究、不苟言笑的“精英”，他烫了头发，会去喝酒蹦迪，也会打架犯二，是个落魄、叛逆、想重回青春的“不羁中年”了——在北京卫视的热播剧《如果岁月可回头》中，靳东可谓是解放天性，展露出鲜见的喜剧天赋，不管是让人眼前一亮还是眼前一黑，总归是走出了“舒适圈”。但采访到本人之后会发现，靳东并没有变!他依然是喜欢思考，时刻清醒，对表演和剧作相当较真的演员。他说，这部剧在创作之初，他们就围绕“四十仍惑”进行过深入的探讨，这也让他对“中年”的定义和范畴有新的看法。
颠覆形象
“一定不能为了演而去演”
在《如果岁月可回头》一开场，靳东饰演的白志勇就面临“无缘无故被离婚”，紧接着醉酒搞砸发布会丢掉工作的双重打击，堪称“超衰”男主，之后他与同处一个城市但互不相识的黄九恒(李宗翰 饰)、蓝天愚(李乃文 饰)因为各自的婚姻问题，在机缘巧合下彼此相遇，互相治愈。
作为戏外的“流量担当”，靳东的变化最引人关注。不穿西装了，也不梳背头了，业余爱好也不再是品红酒抽雪茄打高尔夫了，在《如果岁月可回头》，他变成了会打扑克和喝啤酒的失业中年男，无论人物形象还是角色性格都跟以往角色大相径庭。路人觉得意外，粉丝觉得惊喜，“东哥再也不‘端着’了!”这是要转型吗?靳东不以为然：“我不会为了改变而去改变，所以不存在刻意改变。”
前几年靳东凭借《伪装者》中睿智聪慧的大少爷明楼一角圈粉无数，知名度和国民度大幅提升，又接连出演了好几部都市题材电视剧，塑造了不少涵盖各行各业的精英形象，其“业界精英”、“成功人士”的形象深入人心，但他本人却享受在看似相似的角色中寻找内在不同的过程，并且认为这是一种靠近真实人物的好方法，“我想关注不同圈层的人，表面看上去他们没什么区别，但实际上是‘差之毫厘，失之千里’。”王牌律师罗槟、传奇生意人谭宗明、咨询业精英贺涵……靳东从这些角色身上，为观众展现各行各业的生活日常，剖析一般人可能接触不到的职业生活，“力所能及地多呈现一些不同题材的作品，是我给自己设立的方向。”
不管是帅气高冷的霸道总裁，还是落魄沮丧的中年男人，作为一个演员，靳东认为他最需要做的是靠近角色和人物：“我是一个创作者，从创作者的角度来讲，一定不能为了演去演。白志勇这样一个人物不是我一天当中就把他变出来的。”他透露，剧中三个男主角皆有人物原型，“都是导演身边的人，也是我们共同的朋友。”如今的电视剧市场由于一味地去迎合市场大众而导致题材趋同，靳东却一直坚持作品和角色的原创性，“在做原创的前提下，我们要坚持真实性，要有非常鲜明的风格和类型，虽然说艺术来源于生活，且高于生活完成表达，但不能丢失自己的土壤和真实性，更不能一味地去跟风和模仿。”
依旧困惑
“我觉得今天的人反而成熟得晚”
“看看我们日益下垂的眼袋，看看我们脸上越来越多的皱纹，再想想我们身份证上的出生年月，不能再这样下去了，我们得飞。”这是剧中白志勇的一段台词，他和两个兄弟要重返18岁，他们不是“再不疯狂就老了”，而是“老了依旧能疯狂”。剧集播出后，也在微博上引发关于#当代成年人有多难#、#精神出轨要不要离婚#等热点话题，引发广大网友对中年人世界的关注和探讨。
在大多数以女性观众为目标受众的国产剧市场中，以男性视角切入家庭生活的题材并不多见，三个男人也能成一台戏的设定也算新鲜，而这部戏的诸多剧情设计更是让人啼笑皆非。关于剧中被讨论得最多的，男主角人到中年还能在辞职之后来一场说走就走的旅行等这些看上去很幼稚的行为，靳东坦言，在创作之初他跟大家都就这个话题进行过深入的探讨，并对当今社会对“中年”的定义和范畴有新的看法，“也许我们真的到生理上的中年了，但是我真的从来没有认为我们到了中年。我觉得今天的人反而成熟得晚，都不成熟，心智不成熟。”
他认为今天这个时代应该改为“四十而立，五十不惑，六十知天命”：“以前没有今天的这些电子设备，没有别的事做，所以人们思考的时间更长，所以成熟得早。今天的人虽然看似年龄和岁数到那儿了，其实我恰恰认为根本就不成熟，起码不符合我认为成熟的界定方式。”
这部戏拍完，靳东有一个感受，他发现在学生时代会认为很多事情是一成不变的，不管是工作还是爱情，都会相信天荒地老，永不改变，“但事实上在长大之后，不管是多残酷的现实都要学会接受，因为所有的事情不会以个人意志为转移。”剧中白志勇一开篇就被离婚，他百思不得其解，不明白自己喝个酒、打打牌怎么就让整天看话剧看演唱会的妻子无法忍受。“他觉得没有去违背良心，没有伤天害理，没有做缺德事，也没有伤害过别人，怎么就不行了?”靳东觉得，其实白志勇的问题在于没有学会换位思考，因为在当今的家庭生活、情感生活中，已经是逐渐解决了温饱问题之后，更重要的是上升到精神层面的感受，“人和人得多理解对方，其实越理解越包容，越包容事情越简单，夫妻双方就是沟通，沟通好了才能上升到更多的体贴。”
提倡慢生活
“时间和生命都是不可能回头的”
在剧中，“白黄蓝”三兄弟所面对了一些婚姻问题，包括他们后面也做了一些看似幼稚的“作妖”、“叛逆”的举动。有稍微年长一些的观众表示和剧中的同龄人产生强烈的共鸣，感叹中年人生活不易;而年轻一代的观众群体则在网上调侃自己的老爸或叔叔“喝完酒在家闹酒霸满嘴说胡话都和白志勇一个德行”。靳东认为，其实这三兄弟的“叛逆”举动目的不是在为了呈现放飞和改变，只是借助这种外部的呈现方式和手法去排解自己内心的苦闷。“这三个男人还是非常善良的，而且他们那种不是血缘关系胜似血缘关系的友情，是人类情感需求最重要的一味。”
对靳东来说，中国人对友谊特有的情结，是除了孝顺之外的优良传统，这种情感也最让他动容。而这三个“同病相怜”的三兄弟相互扶持、共同成长的过程中所引发的社会问题和人生命题，正是靳东想要带领观众去探究的。“随着年龄的增长会出现叛逆的心理，在现实生活当中往往会因为日子过得太顺利了，反而想闹点妖蛾子，但细想也是没有必要的。”
他认为，在今天这样一个时代，应该提倡慢生活。“很多人直到离婚的时候才回过头来想，当初我为什么和他/她结婚。我们老说时常停下脚步回头看一看，不要忘了你的初衷。欧洲人总是讲，放慢脚步等一等你的灵魂。现在很多人你连这个方法都抛弃了，甚至已经忙不迭天天在往前奔，在奔什么呢?这也是我们拍这个戏思考的一个点。”在靳东看来，艺术的表达其实更多的是为了呈现当代人的现状和问题。虽然现在的剧名叫《如果岁月可回头》，但他始终认为世界上不存在如果，只有后果和结果，而这样一个设问式的句子其实是想对大家提出一个警醒和思考，“因为中文的岁月不仅仅代表时间，它也代表生命，时间和生命都是不可能回头的，都是不可能回去的。”
所以，他在想，除了要完成工作，在家的时候大家应该更多进行一些思考，无论是夫妻还是爸妈、孩子，把这些关系梳理一下，“慢下来进行十分钟思考的整合，都可能会远远比你忙忙碌碌十天不知道在干什么的程度，要强得多得多。”
再当出品人
“在这样的年龄段，必须要上升到担当的层面”
曾导出《不要和陌生人说话》、《刑警本色》、《让爱做主》的导演张建栋，每一部戏都在关注当下，观照现实。而此次历时5年潜心创作出的《如果岁月可回头》，聚焦“老男孩”群体的生活困惑，将当年中年人的苦闷、犹疑、试探、纠结、矛盾通过一个个戏剧故事一一展开，这也是靳东和导演一拍即合的原因。他希望在如今这样一个信息碎片化的快节奏时代，能引导更多的观众耐心地听他讲述一个娓娓道来的故事。
而这部剧也是继《我的前半生》、《恋爱先生》、《精英律师》后，靳东第四次同时担任领衔主演和出品人的一部电视剧作品。身兼出品人一职的初衷，来自于对自己作品的不满足：“影视剧的制作流程，它的运作方式更像是一支足球队，是一个需要团体配合、协同作战的制作过程。在这个过程当中，我们所有的演员、导演、编导、服化道等等这些部门，就像一场足球比赛，有前锋，有后卫，有中场，有边锋，有边位，一旦其中某一个环节处于弱势，最终都会以失败而告终。”
所以，靳东一直致力于搭建更好的平台，创造一个更良好的工作氛围。他希望自己能从全局的角度参与作品创作，同时也希望从源头对作品负责，并在这个过程中为乱象丛生的影视行业贡献绵薄之力。“不管你愿意与否，你都站到了社会的中坚力量这一位置，在这样的年龄段，必须要上升到担当的层面，从我们这个行业被社会放大的层面来讲，现在这是重中之重”。
说了这样的话，也做了有担当的事。熟悉靳东的人都知道，作为一个接受舞台戏剧训练成长起来的演员，他一直没忘对戏剧舞台的热爱和初心。很多人不知道，话剧《海上夫人》就是他自掏腰包作为投资人的作品，并且前期的投入远远大于最后的票房，靳东半开玩笑说自己赔得一塌糊涂，即使这样他还依旧在做。他解释，“从我个人的角度来讲，要更高地去追求作品的成活率，是否真的成功大家定义不同，起码我觉得在我们这个时代和时期，我们有责任把中国整体影视质量的水准再往上努力地去提高，以后不管跟美剧、韩剧、日剧还是欧洲剧去相比较的时候，会发现我们在不停地进步。”
不管别人如何调侃，靳东一直是喜欢思考，时刻清醒的。疫情当前，在休息两个多月的时间里，靳东也想了许多：“这段时间在某种程度上是强制性地让我们停止下来，或者说让我们重新梳理和反思自己。”他不接受过别人对他的“人设”，会努力做好自己的工作，“舞台上有一句名言，本来戏剧是没有法则的，一定要讲法则就是‘行动大于一切’，这也是一直以来我在生活中奉行的一句话。”
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