雅欣雅致
这个问题问得很好呀！看似简单的大白话诗句，却深蕴哲理，这正是诗歌的高境界。白居易是这方面的代表。传说他写诗作文后要朗读给一些没文化的老妪们听听，问她们能否清楚句中的意思，若不明白，白居易都会想办法把它改得更通俗易懂。
白居易曾与处境不好（被贬谪）的刘禹锡斗诗，结果是两次都自感败给刘禹锡，并称刘为诗豪，刘的诗句也是通俗易懂并富含哲理，且更有乐观精神，著名的酬和白居易诗有“沉舟侧畔千航过，病树前头万木春＂，谁都能看懂，可能谁看后都觉得自己也能写出这样的诗句，可事实是：只有经过礳砺的人，只有文化底蕴深厚的人，才能写出这样的句子。另方面也反映出白的谦虚和好学精神。
这样的白话好句，在盛唐有很多。如：白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。这诗更绝了。还有“霜叶红于二月花”等等，一个霜字写得多有意思，把枫叶经霜后才艳红写活了。
现代人学写古诗，有些人走进误区，总喜欢用一些生僻字，晦涩句，并乱套用典故，结果弄巧成拙，可读性与意境大打折扣。
浅白简易，其实不简单。
可园夜话
其实这两句诗并不是大白话。说它“白”，只是通俗易懂罢了。
我们想象一下，这样的诗句是随便就能写出来的吗？显然不是。
这一定是诗人的神来之笔，只有创作中进入了高度兴奋，灵感闪现的时候才能写出来。就是白居易那样的大诗人，这样的传颂名句在他的诗作中也是并不多见的。
如果真的是大白话，那恐怕就要归入打油诗行列了。但这两句诗虽然语句通俗，却对仗工整，流畅，自然，高雅；更重要的是形象逼真，寓意丰富。
用形象表情达意是诗的特点。能用这么通俗的语句描绘出野草的蓬勃景象和顽强生命力，用这么常见的景象表达出深刻寓意，并引起人们的千古共鸣，这只能说是平凡中见伟大的诗句了。
读写感悟
“野火烧不尽，春风吹又生。”出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
相传白居易写这首诗时才十六岁，是他练习应考的“赋得”体拟作。成诗后，被当时的大名士顾况所得，诵读后为之倾服，赞叹不已，并广为传颂。此诗层层递进，语言凝练，情景交融，意境深远，足见诗人当时的文学功底已经十分深厚，不成大家都难！
前四句，虽然近乎大白话。但是读起来郎朗上口，意境悠远。其实这是文学创作中白描手法运用的最高境界，而绝非我们常人所认为的大白话。
文学作品中白描手法的恰当运用，不仅形象生动，而且给人以情景交融的感觉，甚至让读者不觉之间身临其境，恍若与作者携手同游，作者目光所及之处，也是读者目光之所及。
白居易的这首诗，就是白描手法运用的典范。首联写草原，让人感到古原草那青翠无边，广袤无垠，生生不息的场景扑面而来。颔联则紧承“枯荣”二字进一步描写出古原草生命力顽强，烧掉了枝叶，却烧不掉根，春风吹来，又是一片繁荣丰茂景象。作者寓情于景，把古原草的根比喻成无法消除，绵延不绝的离愁别恨。颈联承上启下，点名“古”字，又暗暗引出“别离”。既展现了古原草延绵不绝，芳翠连天的辽阔场景，又含而不露的点明他面对“王孙”即将沿着“古道”，越过“荒城”产生的满腹离别愁情。尾联点出“送别”，照应题目，并点明主题，抒发出作者犹如萋萋芳草的去之不尽，绵延悠长，又无所不在的离别愁怨。以此作为结尾，既照应了题目，又使得全文结构完整，韵味悠远绵长，意境浑然天成。
这首诗取景角度独特，将古草原的苍茫广袤和依依送别的漫漫情思融为一体，使得字里行间都贯穿了作者真实的感情，诵读起来回肠荡气，余韵未绝。
全诗中，如果没有“野火烧不尽，春风吹又生”这样振拔全诗的警句，那么整首诗将颜色顿失。正是作者把白描手法运用到了极致，才让大家在诵读之时会有豁然开朗，意境悠远的感觉。
其实古诗词中运用白描手法而成名的佳作很多，并非白居易独创。比如辛弃疾《清平乐·村居》，骆宾王的《咏鹅》，王维的《画》等等，都是充分运用白描手法，为我们展现了生活之美、诗词之美和文学之美！
近现代文学中，白描手法也被广为应用。但是由于近现代文学作品篇幅普遍较长，不像古诗词那样短小精悍，所以才让人觉得其运用比重下降，在古诗词中运用更妙。
竹林听雨815126
一切好的文学作品，都明白如话。
文字艺术，就是用最浅显的文字表达出深刻意境。偏偏有一些没文化的人喜欢充大伽，用深刻的文字云表达浅显的意境。文字的创作者，其目的是让别人去阅读和领会个人思想感情的表达，写得好的必定让人一读就懂，让人读不懂的必定是不善于表达的人所为，他本身就不适合文字的创作，应该去做一些不需要表达的工作，比如搬运清扫之类。
我有个朋友，广东汕头人，读书很少却喜欢作诗，写了汕头一座什么桥。那桥原有几只铁牛，关系到一个传说，他写了那个传说却什么也没说清楚，我说他语焉不详，不如不写，他说百度一下就都清楚了。我夸他好主意，自己不读书让别人去读书。你以为你几句狗屁不通的诗是什么大学问啦，还让人去百度。
以简单的文字表达深远的意境，是文字工作的高尚追求。凡千古名篇，都是一读就懂。现在中学生的传统文化基础都是不错的，文字创作应以中学生能读懂为限，中学生能读懂就是好文字，中学生读不懂就是废话。有人作诗作联，喜欢用典，用的又都是大家不熟悉的典故，在后面加上许多注释。我历来对此类文化垃圾持批评态度，谁家贴对联还在联语后加上一大串注释？有病啊？既然不加注释加盟人看不懂，那还是对联吗？读你的东西象读甲骨文一样，谁去看？
前人文化遗产，也有好坏之分，能融于人的是好东西，读起来吭吭巴巴的就是文化垃圾，就是自绝于人。白居易作诗，力求邻居老太太一听就懂，当然就象大白话，但这正是文字表达的至高境界，不影响意境开拓，再不济也比那些需要注释才让人懂的东西要好。
深圳郑海洲
这句诗出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，是白居易拜谒名士顾况的拜帖。白居易因此诗中的这句“野火烧不尽，春风吹又生”而为人所知。
草 / 赋得古原草送别
[ 唐·白居易 ]
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
，年年岁岁枯萎了又昌荣。
原野上的大火无法烧尽，春风一吹它又遍地滋生。
远处的春草侵占了古道，阳光下的绿色连着荒城。
我又在这里送友人远去，萋萋芳草尽是离别之情。[1]
这首诗通过诗人对春天草原茂盛野草的描写，表达了送别好友深深的伤感之情。
一般来说，我们表达情感大多是借景抒情，春天和夏季的景色，百花盛开烈日炎炎，一片生机勃勃的景象，带给人希望，乐观。在这首诗里，诗人用重彩浓墨描写茂盛的草原野草，一片生机盎然的景象，却是为了表达离别的悲伤。
“野火烧不尽，春风吹又生”连续用了“烧”和“吹”化静为动，令画面跃然纸上，出现在脑海中。“烧不尽，吹又生”让人生出循环往复，生生不息之感，刻画野草生命力旺盛，生机勃勃的形象，入木三分。用拟人的手法，生动形象的描绘了，春天草原上翠绿的花草都在伤感我们的离别。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人，春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。结果是“我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，通过景物描写，借景生情，移情于物。以乐景写哀情的手法，表现诗人杜甫忧伤国事，思念家人的深沉感情，烘托了诗人国破家亡的悲伤之情！
“野火烧不尽，春风吹又生”诗人
惜字如金的刻画了野草旺盛坚韧的生命力，生动形象。正是因大道至简，“真传一句话，假传万卷书”，简炼的文字，更令这首诗意境更上一层楼！
愁绪的表达有很多，但是最经典的还是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁！”山不在高，水不在深，所以诗的意境升华和诗人的情感表达，不在于文字之内，而在于文字之外！
注释【1】吴大奎 马秀娟．元稹白居易诗选译．成都：巴蜀书社．1991：79-81
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苏打饼
野火烧不尽，春风吹又生
出自白居易的《赋得古原草送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
公元786（或787）年，十六岁的白居易，进京（长安）拜谒诗人顾况。顾况戏曰：米价方贵，居亦弗易。及读至“野火烧不尽，春风吹又生”两句，嗟赏曰：“道得个语（写得出这种诗），居亦易矣。”遂广为延誉。（唐·张固《幽闲鼓吹》）
这是一首咏物诗，通过对春草、远芳、晴翠的反复咏诵，赞叹其貌离离，其质勃勃，其情萋萋。营造了春草萋萋无边，别情远远无限的意境。用春草比拟别情，最早应是汉代淮南小安（一说刘安）的《招隐士》“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。五代李煜又用春草比拟离恨“离恨恰如春草，更深更远还生”（《清平乐》）白居易更是把别情离恨发挥到了极致。
全诗语言平实，不事雕饰，但不失清新、隽永，如同出水芙蓉，高雅脱俗，风姿绰约。言迩而意远，意境水乳交融，浑然天成。
文辞质朴，言语平实，正是白居易倡导并身体力行的诗风。他在《新乐府序》中，明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”强调文辞要质朴而径直，言语要平直而切要，事情要准确而真实，体裁要顺达而灵活。
《赋得古原草送别》，完美地诠释了白居易的诗歌风格，正像苏轼在《祭柳子玉文》中评价的那样“元轻白俗，郊寒岛瘦。”即元稹诗风轻佻，白居易俚俗，孟郊冷峭，贾岛瘦寒。信乎！
西出阳关坐看云起
“野火烧不尽，春风吹又生”出自白居易《赋得古原草送别》，于贞元三年（787年）所作，时年十六岁。
《赋得古原草送别》通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。文字虽浅显易懂，但背后表达出的却是事物枯荣交替的深刻哲理，侧面表现了野草顽强的生命力，情、景、理相融合，让人回味。看穿事物本质，用简单的词句表现出来，正所谓“大道至简”。
唐代的五言诗，在初唐、盛唐、中晚唐时期分别具有各自鲜明的时代特点，中晚唐时期又分为大历、元和、晚唐三个时期，白居易是唐代现实主义诗人，分属元和时期，主张创作的写实性和通俗化。
他出生并非太平盛世，年少躲避战乱，眼见民不聊生，内心多有感触。少时读书勤奋刻苦，才华横溢，29岁考中进士，入朝为官。其质朴的诗词特点应该与他从小经历战火有关，在之后的官宦生涯中，他继续发扬其特点，形成了“元和体”。
唐代贞元、元和年间，白居易同元稹发起了“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事”、写作要贴合实际，通俗易懂，题材新颖，合乎逻辑，针砭时弊，不因写文而创作，而应关心君、臣、民、物、事。这一运动在当时产生了很大反响。
有时越简单的事物，越能展现其魅力，被人们吸引，不是吗？
杖芒徐行
生生不息的生命力
野火烧不尽，春风吹又生的意思是：不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。
出自唐代诗人白居易《赋得古原草送别》。
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。
全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。人教版小学课本中的古诗《草》选取的是该诗前四小句。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
先森杂谈
个人感觉而已,也没什么意境深远吧.
少壮不努力,老来徒伤悲.这句也是大白话吧.
有时候道理很简单,不一定要句句深奥难明吧.
燃点最后一团火
据说这首诗是一首考题，相传白居易，16岁时所作按照当时考科举的规定制度，凡指定的试题题目前须加赋得二字，所以就有了赋得古原草送别就是一首咏物诗，通过对古原上野草的描述，抒发送别友人时的依依别之别之情！比如我们说第三四句野火烧不尽，春风吹又生，一句是写枯，一句写荣，是枯荣二字意思的法挥！无论烈火怎样，无情地焚烧，只要春风一度又是遍地青青的野草，因为形象生动地表现了野草顽强的生命力，当然，读古诗也不能寻章摘句，要配合上下，当然野火烧不尽，春风吹又生是其中的核心，全首诗用绵绵不尽的春草比喻，心中依依惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷，全市的章法严谨，用语自然流畅而又工整，写景抒情，水乳交融，意境浑成，而野火烧不尽，春风吹又生竟成千古佳话
