最近，读王鼎钧的《江河旋律》，半杯咖啡总会想起一则旧闻：
几年前，佳士得的一场拍卖会上，弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔肖像》，拍出了4.26亿人民币的天价，引起了艺术界的巨大轰动。
弗朗西斯·培根，是20世纪最伟大英国画家，他以独特的画风描摹深入骨髓的情绪。他曾说，“我希望我的画看上去，仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”
《江河旋律》中鼎公自选的这些散文，会让人产生欣赏后印象派画作的通感——独特的轮廓与独特的表达如出一辙，鲜明的色彩与鲜明的意象动人心魄。
已95岁高龄的王鼎钧先生，一生坎坷，半世漂泊。凋敝的少年生活、战乱时的流离失所、身在异乡的思归之情……这一切与他对世人、对文学的爱，产生了化学反应，有如病蚌成珠，让文字绽放华彩。
读鼎公的散文，就像欣赏灵魂画作，给人以独特的冲击。这种脱俗的美感，可以从4种角度来欣赏——
语言之美
读这本《江河旋律》，尤其第一辑“美文选”部分，你会被鼎公的语言之美所陶醉：
“看月的地方有水，有萍点缀，有松指引，有亭等候，有山环绕，有草坪陪衬。你来看月，月也一定看你。你将从月中看见一切美；正在拥有的美，也已失去的美，尚在幻想的美。”（《闰中秋，华苑看月》）
优美的短句，整齐的排列，带有古典诗词的韵律感，如同大珠小珠落玉盘，读起来朗朗上口，回味悠长。
作者各类修辞手法信手拈来：排比、比喻、象征……这一切被运用得炉火纯青，炼就了随手可得的金句。
谈到“人”这个字，他说：“人啊人，人字只写两条腿。左看像门，右看像山，另有一说像倒置的漏斗，总之站得牢。”（《给我更多的人“人”看》）
通过这种形象的描摹，“人”这个字仿佛从纸上立了起来，就生动地站在我们眼前。
谈到“思念”时，他说：“我们正愁时，月落而星沉；我们方睡去，风起而潮涌。愿再见，愿再见，愿再见，愿再见……”（《告诉你》）
没有说一个“思念”，却写出了思念的汹涌，这四个“愿再见”，也将读者的共鸣推向高潮。
当看到美人时，他说：“刹那间，我们想起王羲之《快雪时晴帖》、桂林山水、中秋月、晚明小品、玛格丽特的婚礼。” （《邂逅》）
他没有直接说她“美”，然而她却是最美的风景、最好的艺术品、最引人遐思的音乐，这样的女子能不美吗？
谈到“我”时，他说：“我感觉我是一个字，被批判家删掉，被修辞学家又放回去。”（《脚印》）
看似风马牛不相及的比喻，却总是能让读者会心，这就是鼎公语言的境界。
意象之美
《江河旋律》中的散文，总会出现鲜明的意象。作者赋予现实中的事物以象征性，让读者产生某种画面感，进入作者营造的想像空间。
比如《网中》的网，就有着强烈的象征性。它既是渔人们的工具，也象征着生活的捆绑、欲望的束缚。
在这个小渔村里，人们世代以捕鱼为生。网维系着他们的生活，却也捆绑着他们的人生。
高跟鞋踏破了这里的宁静。当城市里时髦的模特，走进封闭的小渔村，花花世界的诱惑，仿佛张开了另一张网。
而渔女们仿佛被启蒙，开始向往外面的世界，她们离开了小渔村，走进了钢筋水泥的丛林，却也落进了更大的网……
人无论走到哪里，都会有一张网。这张网或许是生活的窘迫，或许是情感的困惑，或许是认知的狭隘，或许只是你的命运。有人以为自己已经逃脱，可他其实是楚门，没有离开那张网。
类似这样的意象，在本书中还有很多。比如《那树》的老树，象征着被工业文明侵袭的自然；《脚印》中的脚印，象征着生命的回溯等等。
这些意象有鲜明的画面感，让抽象的思想有了生命，为作者表达了难以言说的内涵。
形式之美
鼎公创作的散文形式活泼，总给人耳目一新的感觉。
在他的散文中，我们可以找到诗词、小说、传说、寓言，甚至是戏剧的影子。一些评论家就曾评价，王鼎钧的散文创作，“糅合了诗、剧、小说的表现方法，扩大了散文的境界”。
比如在《脚印》中，他将一个传说融入其中：“人死了，他的鬼魂要把生前留下的脚印一个一个都捡起来。”
由此，作者展开了丰富的想像，依据这个传说重走人生，对曾思念的一切进行回顾旅行，开始了时光倒流中的思考。
在第二辑“变体选”中的几篇文章，则更有微小说和寓言的意味。
比如《兴亡》，讲述了一场鸡瘟事件。外来的一只芦花母鸡，带来了可怕的鸡瘟，二百多只鸡丧命，只幸存了一只公鸡。
残酷的鸡瘟过后，公鸡逐渐长大，它发出的一声长鸣，重新唤起了人们养鸡的希望。盛衰兴亡，在世间循环演绎，由此才能生生不息，而鸡舍的兴衰就是这一规律的浓缩。
《最高之处》，通过大师攀登高山，最后无人跟随的故事，隐喻最高境界的难以企及。《道德的傧相》通过一个记者不择手段获取新闻的事件，提出了“不道德”为道德服务的态度。
王鼎钧将这些传说、寓言、故事等，天衣无缝地融入到散文中，丰富了内容，强化了主题，增强了感染力。
而这是鼎公长达几十年的积累。他曾创作过戏剧、诗歌、小说、广播剧等多种体裁的作品，然而最终他发现，自己最喜欢的是散文，于是集各类体裁所长，融入到散文创作中。
他也曾在媒体上谈到，“我写过小说，最后决定放弃小说，只用小说技法改善散文。”这种独具匠心的创作，也成就了鼎公散文独树一帜的风格。
哲思之美
除了诗意的文字、活泼的形式、鲜明的意象，王鼎钧的散文也散发着哲思之美。
他在文章中，融入了自己的思考。书中有他对人生的深刻感悟，有对政治、教育、文学等的独到见解，也有一些灵感突现的火花，让人禁不住会心一笑，赞一声“真妙”。这一切增加了文章的深度，让人读罢掩卷沉思，像是打开了新世界。
比如，在《我们的功课是化学》中，他非常客观地看待善与恶、正与邪。人无完人，“我们都有癌需要割除，有短路燃烧的线路要修复，有迷宫要走出，有碎片要重建，有江海要渡。”
而人生总会遇到不平事，好人或者未必有好报。他形象地把这比喻成“生活是不断地中毒”，而“人生的修养就是分解这种毒素。不要再加减乘除了，我们的功课是化学。化！化种种不平，不调和；化种种不合天意，不合人意；化百苦千痛，千奇百怪”。
他提出这些，不是要人破罐子破摔，而是让人们在认识到生活的真相后，依然热爱生活。他诚心诚意地告诉读者，“永远永远不要对人绝望，星星对天体绝望才变成陨星，一颗陨星不会比一颗行星更有价值”。
除了深刻的人生哲思，那些箴言警句、妙言禅语也充满魅力。
比如医生对疑难病患者说：“像这种我们不能了解的病症，也常常在我们的不了解之中自然痊愈。”（《洗手》）是三分讽刺，也是七分哲理。
比如谈到孩子的教育，他说，“如果幸福是少年时嬉游怠惰，并未包括一生的光明愿景，幸福乃是灾难的别名”，“儿女爱赌，父母怪世上有赌场，祈祷儿女输得少一点”。 （《百感交集》）
比如谈到文学奖的评选，他说：“你说杨玉环的体重超过赵飞燕，易下定论；你说赵飞燕的长相比杨玉环美，难下定论。文学奖乃是谁比谁美之类，并非谁比谁重之类。”（《百感交集》）一语道破某些文学奖评奖的弊病。
王鼎钧
读这本《江河旋律》，就像享受味觉层次丰富的精神盛宴。而这种感受王鼎钧先生有精彩的形容：
“如同一向吃江浙菜的人忽然进了道地的四川馆子，由味觉的挑战到心灵的激荡，再由心灵的调适到味觉的和谐。”
这是他对刚接触大陆文学感受的描述，而在这里用来形容笔者读他作品的感受也恰如其分。
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