《未麻的部屋》（Perfect Blue，1997）是日本動畫電影導演今敏的處女作，講述了一個偶像歌手轉型演員的心路歷程。憑藉橫空出世的《未麻的部屋》，今敏一鳴驚人並奠定了後續電影的影像化風格。
《未麻的部屋》海報
《未麻的部屋》在豆瓣評分獲得8.9的高分，好於95%的動畫片，好於99%的驚悚片。不僅如此，這部電影的創意構思、視覺構圖等內容被好萊塢大牌導演借鑑，並在電影中頻頻致敬。比如，《夢之安魂曲》、《黑天鵝》等名片中都有呈現。
雖然是動畫電影，但《未麻的部屋》卻不是給小朋友看的電影，而是一部R15的成人向電影。這是一部看一遍有些懵懵懂懂，看兩篇似有所悟，看三遍才能看懂細節，體會導演良苦用心的經典電影。下面我將試著從敘事模式、符號隱喻、成長主題三方面對電影進行簡要分析：
一、"劇中劇"的敘事模式：夢與現實之間的穿梭
電影採用了"劇中劇"的多重敘事形式，將主人公未麻遭遇的精神危機真實再現給觀眾。"劇中劇"是一種嵌套多層故事的敘事手法，這種藝術表現手法在小說、劇本、電影和音樂等諸多領域都有使用。
電影通過三條主要的敘事線，配合精妙的鏡頭剪輯，給觀眾營造了一個似真似幻的奇妙世界，讓人在夢與現實之間不斷穿梭。
1.明線：未麻
電影的明線是CHARM偶像組合的成員霧越未麻，為了尋找更好的發展出路，在經紀人的安排下，轉型為一名新人演員。不過，轉型之路並非一帆風順。
《未麻的部屋》劇照
未麻是一個不願意給別人添麻煩的人，她接受了經紀人的安排，做出了巨大犧牲，接受拍強暴戲、拍露點寫真集等與內心相違背的事情。在經歷了內心的痛苦掙扎和粉絲的瘋狂行為之後，未麻終於走出了內心牢籠，最終成功完成角色轉型。
2.暗線：高倉陽子
電影的暗線是未麻參與拍攝的電視劇"Double Bind"，電視劇中的虛擬情節與現實生活的真實情節糾結在一起，相互映襯，對主題起到了反覆渲染的作用。
在電視劇中，未麻飾演一個患有人格分裂的少女高倉陽子。因為曾經有過被強姦的慘痛經歷，所以她內心深處一直希望忘掉這段過往，她殺掉了自己的名模姐姐，以及那些傷害過她的人。然後，她假想是自己的姐姐一直生活著。
《未麻的部屋》劇照
"Double Bind"中未麻與惠利的對白無不流露出未麻的心境，她內心一直在問"你到底是誰？"這種互文式的臺詞，充分表現出未麻對現實與虛幻生活的困惑。
3．伏線：留美與內田
電影的伏線是未麻的經紀人留美和超級粉絲內田。留美為了彌補自己的偶像歌手夢想，一直努力扶持未麻，希望她能成為超級偶像，堅持自己的唱歌夢想。留美在未麻轉型放棄了唱歌事業後，轉而在內心深處內化出一個人格形象，她幻想自己就是那個曾經的偶像未麻，而對一切阻礙的人和事進行瘋狂報復。
《未麻的部屋》劇照
內田（MeMania）是偶像未麻的鐵粉，也是一個典型的日本宅男，對自己的偶像愛豆敬若神明，在"未麻的部屋"網站上與虛擬未麻進行互動，獲得心靈的慰藉。一個生活在虛擬想象中的宅男，在現實世界幹出了過激的事情，最終成為瘋狂追星的犧牲品。
《未麻的部屋》劇照
三條線索相互交織，相互印證，通過精妙的鏡頭剪輯和飽含深意的對白，打破了真實和虛幻的界線，既讓主人公加深對自身身份的迷惑，也讓觀眾如墮五里霧中，極大提升了影片的觀看趣味性和主題內涵深度。
二、別有深意的符號隱喻：在看與被看之間
《未麻的部屋》之所以讓人感覺晦澀難懂，很大程度上是因為影片充斥著大量的符號隱喻，用以凸顯人物心理和影片主題。其中主要的影像符號有：
1.面具
電影開篇是演唱會的一個真人版表演，RGB戰隊的三個戰士打跑了BUG之王。導演今敏在解讀電影時，曾經表示這個看似不經意的情節具有重要的意義。三個戰士都帶著面具，是對人格含義的影射。今敏認為，每個現代人都帶著假面生存，因此，每一個人都可以分為：一個是帶著假面的自我，一個則是假面背後的自我。
《未麻的部屋》劇照
這個伏線千里的設計，是導演對現代社會人格分裂的一種隱喻，也是對未麻轉型中出現的"現實未麻"與"虛擬未麻"的提示，更是對現代文明社會充滿焦慮的人類心理的關切。
2．房間
房間是電影的重要意象，既是互動的主要場景，也是心理的精神家園。這裡的房間既指未麻居住的實體房間，也指網絡上"未麻的部屋"的虛擬空間。
《未麻的部屋》劇照
電影藝術中，看與被看是一組重要的關係。房間本來是未麻的安全避難所，後來則成為不確定焦慮的象徵。房間是被窺視的對象，而未麻則是被看的人。
導演通過一系列精心的設計，將所有的窗戶、魚缸、電視、電腦顯示器等鏡像性質的物品都被設定為4:3的比例，著力凸顯看與被看的寓意。
《未麻的部屋》劇照
在網絡上的"未麻的部屋"則更是一個供粉絲窺探的的平臺。粉絲們可以看到未麻的生活日常，傾聽其日記心聲。作為公眾人物，在享受粉絲帶來的權益時，也無可避免地要讓渡自己的部分隱私權利。導演借演員這種職業，傳遞出人在面對網絡與媒體鏡頭時產生的赤裸和無隱私的恐懼心理。
蘇珊·桑塔格曾在《論攝影》中表示，"相機的每次使用，都包含一種侵略性。
"同理，在相機、攝像機和網絡之下的公眾人物，都是處於一種被窺視的地位。3.魚
魚也是電影的一個重要意象。獨自生活的未麻，養了一些霓虹燈魚，這些魚既是未麻的生活伴侶，也是未麻精神狀態的寫照。
在未麻還沒有轉型之前，這些小魚生活得自由自在，與未麻開心地一起生活；而等到未麻轉型，拍攝了與自己心願相違背的強暴戲之後，她發現原本活蹦亂跳的小魚們卻死在魚缸裡，這是未麻極度糟糕的心理狀態寫照。而剩下的兩條小魚更有深意存焉：
死掉的那些魚象徵著過去偶像時代的純真未麻已死，而剩下的兩條魚相互追逐，則是象徵著現實未麻與虛擬未麻的相互對抗。總之，正是這些符號影像的使用，極大豐富了影片的內涵，為觀眾解讀影片提供了巨大的思想空間。
三、成長主題：沒有掙扎的人生，並不值得驕傲
在人的一生中，如何找到真實的自己，或許是一個永恆的命題。在傳統文化的塑造下，在現代生活的壓力下，我們扮演著各種各樣的角色，也經歷著各種各樣的掙扎。每個人可能都會面臨未麻的困境，如何找到自我的價值並努力實現它，是成長的關鍵所在。
1.立志期：我要當一名演員
未麻在最後一次團體演出時，向自己的粉絲們公佈了自己單飛的消息，希望大家能繼續支持轉型為演員的自己。雖然還有許多留戀和不捨，收起牆上CHARM組合的海報，但她下定決心去當一名演員。她對媽媽打電話過來的嘮叨置若罔聞，也勇敢應對粉絲髮過來的"背叛"傳真。
《未麻的部屋》劇照
2.調試期：為了理想甘願犧牲
轉型之路並不平坦。作為一個由偶像歌手轉型過來的新人演員，大多數人並不看好她。在片場中，她覺得所有人都對她竊竊私語、指指點點，好像一個人被置於聚光燈下被眾人嘲諷。這樣的情景並不好受，自己只是一個默默聞名的新人，一切只有自己努力去配合別人，而不能像以前一樣，有萬千粉絲寵著、愛著。
《未麻的部屋》劇照
為了獲得更多的流量和曝光，她無奈地接受了經紀人的安排，拍了與原先偶像形象截然相反的強暴戲和露點寫真集，這一度讓她自己非常崩潰。但為了自己的理想，她選擇勇敢嘗試，突破自己原先的生活舒適區。
3.過渡期：守得雲開見月明
調試的陣痛讓未麻苦惱以至於崩潰，加之經紀人留美的暗中操作，曾經一度分不清虛幻和現實的界線。她有過逃避和放棄的念頭，但都頑強堅持了下來。
等到殺人真相大白，未麻也終於克服了自己的心魔，終於不再跟虛擬未麻糾纏爭鬥，重新變得堅強而自信。幾年之後，未麻已經事業有成，成為眾人眼中的超級影星。未麻去醫院看望原來的經紀人留美，她一直不能走出內心幻想，於是成為一個原地踏步的人。
從某種程度上說，留美就像是潛意識中的未麻，代表著內心對自己轉型中的遊移和反抗。最終未麻戰勝了留美，也象徵著未麻終於戰勝了過去的自己，經過成長的痛楚後，成為一個更加成熟、更加獨立和自信的人。
《未麻的部屋》劇照
每一次成長，都是與過去的自己告別。下定決心後就勇敢地去突破生活的舒適區，不畏流言蜚語，努力堅持，這樣才有可能遇見一個更好的自己。
結語
《未麻的部屋》通過一個充滿張力的懸疑故事，著重刻畫了現代人的心理狀態，對被現代文明擠壓的焦慮和困惑進行了回應和關切。
影片對現代文明的憂患思考，具有超強的現實意義，即使在今天仍不過時。同時，其瑰麗的藝術構思和精妙的影像語言成為後人的寶貴財富，深刻影響了後來影壇的創作，是不可多得的藝術佳作。
閱讀更多 阿呆的李子 的文章
