妞妞愛音樂330
您好，我是沈馬音樂，很高興能回答您的問題。下面我將通過自己的見解來說一說流行歌曲的來源，希望大家喜歡。
流行音樂最開始是從19世紀美國工業文明的興起說起，早期的流行音樂代表是來源於市民階層中的新文化代表，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命後，經濟給人民帶來了豐富生活的同時，也促使音樂長足的發展。
美國當時大多數的流行音樂來自於黑人音樂，在70年代，邁克爾傑克遜橫空出世，帶領了流行音樂和MTV的發展，逐漸形成了一種特有的音樂形式。不管是索爾、節奏布魯斯、搖滾樂，甚至是爵士樂的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂。
二戰之後又興起了搖滾樂、藍調和鄉村音樂。其中搖滾樂成為主流。其實搖滾樂同樣源於美國，他是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。美國流行音樂作為西方流行音樂的主體，主要是以不同文化的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來。
在20世紀20年代，華語流行音樂被稱為時代歌曲，被視作華語流行音樂的原型。而上海是華語流行音樂的中心，被稱為“中國流行音樂之父”的黎錦輝是該種音樂體裁的創始者。時代曲的影響，從上海發展到香港、臺灣、新馬等各地，同時期的這些地方，也出現了很多的時代曲歌星。
在20世紀30、40年代的上海，出現了真正意義上的華語流行音樂作品，也使眾多音樂人成長了起來。藉助唱片、電影、歌舞等傳播媒介，在當時的中國乃至遠東地區，掀起一種前所未有的新式的歌曲傳唱熱潮。
1970年代，鄧麗君成為了橫跨數種流行音樂的明星，他在華語流行音樂、日語流行音樂、臺語流行音樂、粵語流行音樂以及英語流行音樂世界中鈞獨樹一幟，其歌迷可以說是遍佈亞洲乃至全世界。
羅大佑的流行音樂將華語流行音樂帶到了一個新的高度，該時代最成功的歌曲便是羅大佑的《明天會更好》，此歌曲迅速傳遍了亞洲，併成為華語流行音樂的一個標杆。
粵語流行音樂盛世時期的譚詠麟、梅豔芳、張國榮以及Beyond的樂隊等在整個大中華地區也擁有很高的知名度和影響力。
1993年之後，整個中國特別是內地的流行音樂，從此進入了一個再次高速發展時期。全國各地紛紛設立旨在支持推動流行音樂創作的“原創音樂排行榜”，以“包裝歌星”為主要手段，迅速打造了一批新歌手和新作品。大陸搖滾樂也是風靡一時，具有代表性的有:崔健、魔巖三傑、汪峰、謝天笑等。
流行音樂是在都市文明中發展起來的，其源頭可上溯到古代希臘，羅馬帝國城市中的遊吟歌手，但絕大數學者還是傾向現代意義上的流行音樂，興起於19世紀的歐美工業城市。
以上就是我對流行音樂來源的見解，希望大家多多支持，謝謝。
沈馬音樂
流行歌曲最先應該是古代的詩歌，只是年代久了，唱法已經失傳！其實一首歌只要多人喜歡並流行就成流行歌曲了！
我的眼淚不再為你說慌
流行音樂是在都市文明中發展起來的。有人認為其源頭可上溯至古代希臘、羅馬帝國城市中的遊吟歌手，但絕大多數的學者還是傾向現代意義上的流行音樂興起於19世紀的歐美工業化城市。
在19世紀上半葉，流行音樂尚未形成獨立的體裁形式。當時的流行音樂主要有兩種形式：通俗化的的古典音樂和精雅化的的民間音樂。前者是將古典音樂中的一些篇幅短小、音樂語言通俗易懂的小品或選段加以改編，使之變得簡單，然後通過各種傳播手段使其為更多的人接受。19世紀中出版的許多根據歌劇和交響樂的片段改編的鋼琴四手聯彈樂譜就是供廣大市民家庭在茶餘飯後消遣用的。後者是將質樸單純的民間音樂用現代音樂手段加以美化包裝，削弱地方色彩，使其能夠在更大的範圍裡流行。如愛爾蘭民歌《倫敦德里小調》（丹尼男孩）和《夏天最後的一朵玫瑰》，19世紀中經過作曲家的改編後，在歐美各國廣為傳唱。即便到了今天，這種通俗化的古典音樂和精雅化的民間音樂依然在流行音樂（尤其是器樂曲）中佔有相當大的比重。
進入20世紀後，流行音樂逐漸產生了一些獨有的體裁形式，如爵士樂、搖滾樂、“叮砰巷”風格的流行曲等，開始了獨立發展的新時期。然而此時古典音樂和民間音樂對流行音樂的影響不但沒有減弱，反而在層次和深度上比19世紀更甚。
“鄉村與西部”（Country and Western)音樂原是一種典型的處於原始狀態的美國民間音樂。20年代後，經過廣播電臺、唱片公司等媒介的發掘推廣，很快進入了流行音樂領域，成了美國流行音樂中的一處重要分支。在60年代中美國的“民謠復興運動”、80年代歐美流行樂壇的“世界音樂”（World Music)潮流乃至中國的“西北風”中都可以看到民間音樂對流行音樂的巨大影響。還有些民間音樂則與流行音樂完全融和為一體了。像拉美的一些舞蹈音樂（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應歸屬於民間音樂還是流行音樂的範疇。
本世紀20年代初，以格什溫的《布魯斯狂想曲》為代表的美國“交響爵士”（Symphonic Jazz)運動試圖將爵士音樂語言與交響音樂的形式相結合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂和60年代末的“藝術搖滾”（Art Rock）則是從音樂思維的層面上將這兩種音樂相融合，比“交響 爵士”更進了一步。70年代末興起的“新時代”（New Age)音樂更是綜合了自中世紀的天主教聖詠、原始部落的宗教樂舞、直至當代鋒派的實驗音樂。
流行音樂泛指一種通俗易懂、輕鬆活潑、易於流傳、擁有廣大聽眾的音樂。（見《中國大百科全書.音樂 舞蹈卷》）。
“流行音樂”是根據英語Popular Music（Pop Music）翻譯過來的，又稱“通俗音樂”。
“流行音樂”與“古典音樂”、“民間音樂”一樣，是一種音樂形式、風格和流派。
“流行音樂” 並不等於“流行的音樂”、“通俗的音樂”。“流行”、“通俗”只是“流行音樂”的重要的特徵。例如：貝多芬的《致艾麗絲》世界流行，但它屬於“古典音樂”，而非“流行音樂”；爵士樂在中國並不很流行，但它卻是“流行音樂”中十分重要的一個支系。
流行音樂與民間音樂、古典音樂三者之間既有著千絲萬縷的聯繫的，以至於有時候很難將其截然分開，同時在產生的時間上、傳承及社會存在的方式上等方面又有許多不同。
產生時間上的區別
民間音樂最為古老，可以上溯至遠古時期的原始社會。在人類已進入工業文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產生並流行於農業地帶的音樂或由此類音樂演變發展而來的音樂。
古典音樂萌芽於歐洲中世紀的宗教音樂，又經過文藝復興的洗禮，王公貴族的扶植，中產階級市民的參與，在18、19世紀中達到全盛。
流行音樂的出現則要晚得多，是在19世紀上半葉隨著近代工業文明和工業化城市的興起而發展起來的。流行音樂史中的兩次飛躍 ————爵士樂和搖滾樂分別出現於本世紀初和50年代，恰好於現代工業中的“電力革命”（電力能源的廣泛應用）和“電子革命”（電子計算機的開發應用）相同步。
傳承方式上的區別
民間音樂以口傳心授為主，形態相對比較穩定，發展演變比較緩慢。有時一首民歌歷經幾百年而依然保持原貌。民間音樂的流傳範圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對較少。各地的民間音樂都有著鮮明的地方特色。民間音樂的這種某一特定局部的穩定單調恰恰構成了其整體上的豐富多彩。
古典音樂的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的。學生通過大量的書面文獻和體系化的理論學習來了解把握傳統，又以高度的理性自覺來突破傳統，以求創新。古典音樂既有承襲前人，保持傳統的一面，又有不斷創新，飛速發展的一面。
流行音樂的傳承也是以口頭為主，幾乎沒有什麼有價值的體系化理論和書面文獻。但流行音樂藉助了現代化的傳播手段——唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時代的限制比較少。聽眾的喜新厭舊又使得流行音樂不斷翻新。但由於受制於流行音樂家自身的素養和聽眾的欣賞習慣，流行音樂的形態演變遠不及古典音樂那般迅速。
社會存在方式上的區別
民間音樂是一種集體創作的音樂，一首民歌往往要歷經幾代人的不斷加工完善。民間音樂的主要功能是自娛自樂，創作表演者與接受者之間並沒有嚴格的的角色區分。
古典音樂是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養和音樂知識。嚴肅的古典音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，20世紀的先鋒派音樂更是完全不顧大多數接受者是否能充分理解其作品的內涵。
流行音樂是一種用工業化方式生產的音樂商品，音樂家的個性與理想的展示常受制於市場需求。為滿足不同地域、不同階層、不同年齡的人們的消費需求，流行音樂呈現出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質。流行音樂只是一種載體，承載著當代社會所存在的任何一種思想意識。
流行音樂大致包括以下分支
（一）爵士樂及搖滾樂，均起源於美國。爵士樂從誕生至今已有百年曆史，搖滾樂也將近半個世紀。它們流播到全世界每個角落，至今長盛不衰。這兩種超越時空的流行樂種是當代流行音樂的主流。在發展過程中它們還有各種變種，如爵士樂分熱爵士、冷爵士、鮑普樂及現代爵士樂等；搖滾樂分民歌搖滾、爵士搖滾、硬搖滾（重金屬搖滾）、軟搖滾、交響搖滾（藝術搖滾）及歌劇搖滾等。
（二）世界各國各民族的社交舞曲和民間舞曲，如歐美上層社會流行的圓舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波爾卡舞曲和瑪祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的倫巴、探戈、桑巴舞曲等。這些社交舞曲及民間舞曲以其濃郁的生活氣息、優美動人的旋律以及豐富多姿的節奏深受社會各階層人士的喜愛。除運用於伴舞外，不少還成為音樂會的保留節目，稱得上是雅俗共賞。
（三）世界範圍內流行的地區性音樂（如美國的布魯斯、拉格泰姆和鄉村歌曲），通俗性的創作歌曲（如港臺流行歌曲，中國二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我國人民非常熟悉的日本、意大利及前蘇聯通俗歌曲等）和按照輕音樂的筆觸、情調加工改編的民間歌曲、樂曲等。
（四）古典音樂中各種輕鬆活潑的樂曲、舞曲、標題小品、歌劇、舞劇選段以及以古典音樂為素材的各種改編曲、通俗鋼琴曲等。前蘇聯作曲家普羅科菲也夫稱這類音樂為“輕的嚴肅音樂或嚴肅的輕音樂”是十分貼切的。這類格調高雅的通俗精品具有永恆的美，膾炙人口炙人口，百聽不厭。
（五）各種實用性的影視音樂、背景音樂、環境音樂、廣告音樂、以及供劇院、歌舞廳、夜總會及家庭等場所使用的娛樂及自娛性音樂（包括卡拉OK曲庫中的大多數曲目）.
玩偶剪輯
那是因為流行歌曲可以唱出人的內心感情
小情緒Wht
流行音樂最早出現於19世紀末20世紀初的美國，是一種商品化的產物，其實質是以盈利為最終目標而創造的音樂，娛樂性和藝術性都是為獲得收益而存在的。如今我國在歐美流行音樂的基礎上稍作改動，將其變成了具有中國特點的流行歌曲。音樂本身就擁有讓人振作精神、淡忘傷痛的效果，流行音樂雖然在古代又稱為“俗樂”，但在這個主張思想自由的時代，擁有新穎、親切、精簡且富有真情實感等特徵的流行音樂自然更能帶動人們的情緒，獲得群眾的喜愛。
一、流行音樂的起源
西方國家的流行音樂是以工業城市為源頭擴散開來的，當時的流行音樂還只出現了適合風雅人士的古典音樂與流傳於民間的音樂，直到後來才從光鮮亮麗的舞臺逐漸進入平民生活，演變為茶餘飯後休閒娛樂的方式之一，今天我們知道的流行音樂便是由上述兩種音樂經過數次改變創新而延伸出來。
到了二十世紀，流行音樂開始變得多樣化，加之歐美鄉村元素的融合，部分商業文化企業其中的抓住商機，打造並傳播民眾格外喜愛的流行歌曲，雖然當時的宣傳手段遠不如互聯網迅速，但也逐步讓流行音樂的名聲遍佈全球，僅僅經歷二十餘年，流行音樂便完成了與各地本土音樂的摩擦與結合，不僅讓各國文化得以傳承，也讓美洲風俗傳遍大江南北。
二、流行音樂在我國的發展與趨勢
流行音樂在清朝覆滅後首次傳入我國，西方列強分割中國，同時也帶來了先進的文明、理念、技術等，流行音樂便是其一，雖然曾經與中國的封建思想產生衝突，幾番激烈鬥爭過後竟然趨於和諧，受到了廣泛人民的關注和支持，當代不少音樂中依舊殘留著西方人慣用的調子。
西方流行樂起先僅在上海的歌舞廳中盛行，其風格和形式在那時還比較單一，直至上世紀30年代末，抗日戰爭愈演愈烈，出現了兩支跨越藝術範疇的作曲隊伍，一邊是黎錦輝先生領導的戲劇音樂派，另一方是以家喻戶曉的冼星海先生以及聶耳先生為首的愛國革命題材的歌曲，然而無論哪個派別的音樂，乃至今時今日的眾多流行樂曲中都兼容了中華民族特色以及西方流行音樂的縮影。
祖國解放後，大量才華橫溢的作曲家紛紛投入流行音樂的創作，延續了上一階段的音樂形式，卻又做了適當的改動。進行曲更加側重於情感的表達，而新民歌則與時俱進，更新了民間材料，或者對現有民謠採取二次編曲。另外圓舞曲、說唱歌曲等新曲種的創作也漸入佳境，古今中外的樂器都可以演奏出截然不同的感覺，百姓們還經常自發組織活動，召集志同道合的夥伴合唱流行歌曲。
來到21世紀，周杰倫可謂是最傑出的歌手之一，原本就頗受好評的R&B經其改造增添了古風韻味，濃郁的中國風更是一大獨特的亮點。值得一提的是，網絡的普及對於流行音樂的進一步興起功不可沒，聲卡、話筒等硬件設備配合著擁有音頻處理功能的免費軟件讓流行音樂更加深入人心，聽眾利用智能設備上網可以隨時隨地地播放與欣賞音樂，一些有譜曲或歌唱天賦卻缺少機遇的人也可以直接將原創作品上傳，一旦作品具備了一定的影響力，便能有很大可能與音樂公司簽約。
回顧流行音樂在我國的發展歷程，由翻唱至效仿再到自主創新，每次變化都是出人意料的。在這個優勝劣汰的現實中，唱片即將蕩然無存，轉而崛起的是自由度和便捷度更高的手機和mp3，未來趨勢千變萬化，難以預測，但有一點可以肯定的是隻要是符合各個時期的社會背景與人類需求的事物必將欣欣向榮，換言之流行音樂也能準確地映射出所處的社會環境。分析總結當前風靡一時的音樂類型，無一例外地都存在民族元素，比如之前提到的周杰倫的作品，充分考慮到了社會對於文化習俗的重視度，所以他的成名是必然的。不久之後，包含“國粹”成分的流行音樂可能成為主流，而其現存的種類中多數與社會形勢不符的會被陸續淘汰。
總而言之，流行音樂是國家之間碰撞交流的結果，是民族文化的載體，也是文明進步的證明。我國地大物博、人才濟濟，正是養育流行音樂的肥沃土壤。作為市場商品，流行音樂的發展離不開國家經濟的增長和電子行業的革新，為了讓祖國博大精深的文化名揚四海，也為了吸納更多外國文化的精髓，流行音樂需要得到更多的重視與推進。
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喜歡的人多了就成了流行
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據史料的明確記載，流行音樂的發展地在歐洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美國為基點。如果再細細劃分的話，可以把它的起源歸納為兩個： 一是美洲大陸的移民，主要是歐洲移民，或者說是白人帶來的音樂，這種音樂最早是誕生在美國南北戰爭時期。比較具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，隨後還有福斯特的《故鄉的親人》、《美麗的夢中人》等，《老黑奴》於20世紀傳入中國。 另一個就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隸帶來的非洲音樂。可以說，真正給現代流行音樂帶來本質力量的就是這種黑人音樂，它的影響力是非常巨大的，今天我們接觸到的流行音樂其母體就是來自於這種黑人音樂，在這種黑人音樂的基礎上，發展和派生出了現代流行音樂的體系和基本脈絡，下面呢，就簡要地為大家做個介紹： 19世紀後期，由於複雜的歷史原因，黑人的音樂吸收了白人的音樂因素並形成自身的獨特風格，得到了快速的發展，不久便誕生了流行音樂歷史上最重要的一種音樂體裁——布魯斯（blus），這是一種具有獨特的和聲體系、曲式體系和演唱風格的黑人音樂，甚至可以說它是現代流行音樂之母。 19世紀末，歐非混血的克里奧爾人和黑人共同在布魯斯的基礎創造了爵士（jazz）這種偉大的音樂形式，現代流行音樂的歷史就此開始，並主要順延著一體系不斷髮展與完善。 到20世紀初，爵士樂進入了它的輝煌時代，大師輩出，佳作紛繁。這一時期，除了爵士樂，美國流行音樂與戲劇相結合，產生了一種新型的體裁——音樂劇，這是美國20世紀又一個重大的文化成就。美國的百老匯成為音樂劇的中心，從那時開始，音樂劇已經成為20世紀最主流的現代歌劇形式，中國近年來掀起的音樂劇熱潮正是對這一事實的回應。在眾多的音樂劇作品中，最具有代表性的是●《貓》 ，我們來欣賞這部音樂劇的經典片段。 20世紀30到50年代初，由於科技的發展，唱片業興起，進入全盛時期，流行音樂得到了強大 的傳播載體，而廣播業開始成為另一個強大的媒體，正因為得益於此，流行音樂開始向各個方向拓展，種類也開始驟然增多，出現了鄉村民謠、抒情歌曲等新型體裁，並開始向世界各個國家大面積擴展，達到鼎盛時期。此時，由於二戰的爆發，導致了西方社會的大蛻變，流行音樂開始帶有了新的特徵，從而產生了劃時代的代言人——埃爾維斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“貓王”，他綜合了爵士樂、福音讚美詩、布魯斯、鄉村民謠以及剛剛興起的電子音樂，再加上粗魯性感的肢體語言，融會成了一種新型的流行音樂體裁，也是流行音樂範疇中最重要的一種音樂體裁——搖滾樂（rock and rock）。之後不久，搖滾樂的火種在最保守的英國引發裂變。今天呢，我們來欣賞一首貓王的一首抒情作品的片段●《love me tender》。 這一時期，來自利物浦的四個青年工人組成的●（beatles）甲克蟲樂隊，也可稱為披頭士樂隊，在1962年獲得成功，轟動英國甚至全世界，並將流行音樂發展成為了20世紀60年代的世界音樂 的主流，樂隊裡的代表人物就是約翰.列儂，他於1980年被一名披頭士的樂迷刺殺身亡。如今，雖然披頭士已經不復存在，但是在全世界搖滾狂熱愛好者的心中，他們是永遠的披頭士，因為他們為流行音樂，尤其是搖滾樂的發展和進步作出的貢獻是永久的，不可磨滅的。 20世紀60年代，美國黑人的●靈歌（soul）獲得了很大發展，這種音樂形式綜合了很多種音樂元素，但極端強調演唱的投入和聲音的運用。在流行音樂中崛起，這種音樂體裁對中國的音樂發展和音樂人的影響頗深。 20世紀70年代，●迪斯科（Disco）音樂興起，這種音樂不注重歌詞，偏重於節奏，特別是大量運用現代錄音技術和播放中的現場調製技術，目前的很多迪廳運用較多，本質上是一種適合於青年人輕鬆宣洩的舞蹈音樂。另外，搖滾樂的一個分支——●朋克音樂以毀滅性的形象出現在舞臺上，他們的髮型往往奇形怪狀，化裝也十分反叛，表演狂暴，以宣洩為主，甚至有過激行為 。 20 世紀80年代，世界流行音樂開始進入全面發展、無限拓寬的時期。Midi音樂技術向各方向滲透，一種結合古典音樂、民族音樂和現代流行音樂的新型體裁—— “世界音樂”和“新世紀音樂”這兩種體裁漸漸形成。這兩種音樂形式素材來自民間，和聲注重和諧化，演奏注重即興化，手段多樣化和融合化，追求寧靜和自然、和諧。 從流行音樂的起源和發展中，我們不難看出，流行音樂並不是憑空產生，也不由任何物質派生而來。它誕生於特定的歷史時代和特定的人文環境中，既然如此，它也必然具有某些特定的屬性，對我們來說，這的確是個值得深入探討的問題。 直到今天，更多的流行音樂種類不斷誕生和演變，發展成了今天豐富的流行音樂。而上述都只是一個簡短的對流行音樂發展歷史的回顧，目的是為了讓大家更具體地瞭解流行音樂產生和發展的基本脈絡，從這基本脈絡中，可以挖掘到流行音樂本身的一些深入的東西。 從流行音樂的起源和發展中，我們不難看出，流行音樂並不是憑空產生，也不由任何物質派生而來。它誕生於特定的歷史時代和特定的人文環境中，既然如此，它也必然具有某些特定的屬性，對我們來說，這的確是個值得深入探討的問題，因為熟悉了這些屬性之後，我們就可以更深刻地挖掘到流行音樂的本質特徵，也可以幫助我們更客觀地去認識什麼才是流行音樂......
九八情感日記
您好，很高興回答您的問題。
我以前讀大學時專業就是流行音樂，這麼多年流行音樂發生了很大的變革，隨著人們生活水平的日益提高，人們對音樂的需求也越來越大、而且隨著網絡的和科技的進步，人們接觸到音樂的面也越來越廣了起來。
這麼多年，人們對流行音樂的認可度也是很高的，但是對於它的來源也有著各種各樣的說法。
我翻閱了一些資料，和當初老師講的那些知識大概的為您揭示下吧，如有疑問請評論區留言我們一起探討！
流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。
歡迎您的品鑑閱讀。
全村人的丶希望
在身邊眾多的非音樂專業的朋友身上了解到，大部分都覺著流行歌曲是沒有唱法可言的，將歌手完美的嗓音完全歸功於天賦。但我在聲樂學習的路上發現，及時你沒有一副天生好嗓子，一樣可以把流行歌曲唱的非常好聽。周圍的人，有的美聲唱的非常的棒，共鳴、氣息支撐的特別的好，樂感好、嗓子也好，按道理說，這樣的人去唱流行歌曲肯定不在話下。但遺憾的是，這些朋友唱出來的流行歌曲甚至還不如業餘的歌手唱的好聽，流行歌曲真的沒有一套完整的唱法嗎？會其它想法，真的不一定就會唱流行歌曲嗎？
之所以大家不重視流行歌曲的唱法，那要從流行歌曲的起源說起，流行歌曲來源於美國藍調音樂，當時藍調音樂的歌手以中音居多，當時的流行歌曲唱法，其實是屬於美聲唱法的基礎，這是有著不同的音樂表現形式而已。
我們通常所說的美聲唱法原意是美麗的歌聲，但從藝術發展歷史說，美聲是早期意大利歌唱家經過百年磨礪最終達成的一種唱歌技巧和藝術表現形式，也就是意大利民族唱法，凡是動聽的歌唱和優美旋律的歌曲都可以叫美聲，流行音樂也是如此。
唱歌
流行音樂隨著美聲歌手到鄉村音樂歌手的過度，逐漸的接近了自然音唱法，再到現在RNB、ROCK、JASS唱法的流行。雖然都是自然音唱法，但他們的音域和難度並不是靠說話的本音就能達到的。“I
will always love
you”為例，音域跨越三個八度，歌唱力度變化極大；瑪利亞凱莉的emotion中，連續花腔海豚音，音域直接超過三個八度；俄羅斯歌手Vitas，他的海豚音連女歌手都望塵莫及。中國人口世界最多，嗓音好的人太多太多，從技巧上達到上面幾位歌手的水平是完全有可能。但，流行音樂並不都是這些高難度的歌曲，音域窄、力度不大的歌曲，難道就不需要唱歌技巧了嗎？回答是否定的。許多人覺著流行歌曲不講究音色，不需要技巧，只需要樂感，這種觀點對於唱一些低層次歌曲來說，也許合理，但流行歌曲只有一個八度音區的時代早就過去了。歌壇的作曲家門雖然有著不同的作曲風格，但都有著一個共同點，就是希望有超高唱歌技巧的人來演唱自己的歌曲。而對於歌手，有高音總比沒有強，能唱不同風格的歌曲比只會唱一種類型歌曲要強。樂感雖然重要，但歌曲總是要用聲音來表達，一個歌手聲音不過關，歌曲稍微高點就卡住，那麼樂感再好也都是浪費。
第七劍丿
《望愛卻步》來自於洋《抽身》來自陳瑞《多年以後》來自大歡
