設計和純藝術之間的關聯作用是什麼呢?

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大家好,我的網名叫卡特.格子,你可以直接叫我格子。

今天,來與大家分享一下,設計和藝術之間具有哪些關聯與作用,那麼,我是這樣理解的:

關於藝術。儘管藝術是以自我表達、個人追求為出發點,雖然藝術作品只停留在無實用性與僅供讚賞、賞玩、思考或鄙視的情境,但藝術卻包括了書法、繪畫、文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雕塑、建築等等諸多類別;

關於設計。設計以產品的實用性與用戶的體驗的好壞來衡量它的成功與否,包括小到各種工具,如指甲剪、手術刀、文具盒、筆、手機、牙刷、鍋瓢碗筷、服裝、髮型,大到家電、汽車、高鐵、飛機、宇宙飛船、火箭、人造衛星、室內裝修、街道馬路、城市園林等等各行各業的作品。

好的藝術作品和設計作品一樣都是在為人類提供了美好生活的享受,提升了生活質量。優秀又正能量的藝術作品無疑推動了世界人類社會精神文明的進步與和平共處的最高境界;優秀的設計作品展示出了世界經濟與科技發達的最高動力。

藝術優秀作品與設計優秀作品所具有的關聯作用就是:敢於顛覆傳統,一同推動了人類精神世界健康發展和生命、物質財富的和平進步,共同保護了人類與所有生物的地球不再受到汙染和傷害,這樣的藝術作品和設計作品,才夠資格稱之為人類的“財富”,這恰恰就是設計和純藝術在疫情氾濫成災時代的背景下而做到了這一點的,也就具備了關聯的地方了。


楊開裕


你好,這個問題,也曾經是我思考過很久的問題,現在我來闡述一下我的觀點。

要了解設計和純藝術的關聯作用,就要先分析二者的不同點和相同點。

一、設計和純藝術之間的區別

  • 1. 設計:

設計分實用設計和創意設計。而創意設計更接近於純藝術。

但一般都是有目標對象的,是要以滿足目標對象的使用要求為前提的行為。

空間設計,工裝的目標對象是企業、是廣大群眾;家裝的目標對象是個體、是家庭。

產品設計,是對產品的使用者。

廣告設計,多數是對企業的宣傳。

所有稱之為設計的,都是根據目標對象而有針對性的去設計,目的是達到使用者的很好體驗。

  • 2. 純藝術:

是以美為唯一前提,娛人娛己的行為。

比如繪畫、雕塑、書法等等,這些都是以傳達美為目的的,薰陶人的思想,陶冶人的情操。

受眾群體,多數是能欣賞美和有欣賞水平的人,是純愛好。是精神愉悅的行為。

以上這是二者之間最大的不同。

二、設計和純藝術之間的相同點

設計除了滿足使用者的功能要求,同時要兼顧審美的精神需求。要以美的形式去表達。

這裡就要求設計者用到美學知識,和要求設計者具有一定的審美標準和創造美的能力。

這個又和純藝術殊途同歸,同樣都得落腳到創造美上面。以愉悅人的視覺感官,從而達到愉悅人的心裡,愉悅人的精神。

最後,說到二者之間的關聯作用,應該是設計最終以藝術為最高目的,藝術影響設計、引領設計,而藝術在個別前提下,需要以設計為載體去呈現,比如鑽戒、比如時裝模特秀等等。

以上,就是我對設計和純藝術二者的理解。


設計師王景華


我是尹洪波,是政府入庫文創專家設計人才,博鰲論壇中國品牌設計行業領軍人物。這是一個嚴謹的學術問題,與我的工作高度契合,很榮幸分享解析,歡迎批評正之!


設計和純藝術好似一對孿生兄弟,內在的基因關聯較多,主要有四個方面。

首先,美是設計和純藝術之間內在的同質關聯因素。

其次,藝術天賦、美術學識是對二者創作人員的同質要求。

再次,二者高層次的創作者是可以相互轉化的、跨界的,優秀的設計師可以進化為藝術家,優秀的藝術家也可以進化為設計師。

最後,二者有廣泛的互為基礎的重要性。藝術秉賦、學識優秀的設計師,其作品更有藝術性,能帶給受眾更好的精神體驗感。設計才華優異的藝術家更能創作出新奇、個性的作品,在構圖、造型上往往具有更好的表現力。



優秀的設計作品,也是一件藝術品,它要求設計師有較高的藝術學養、審美品位,甚至歇斯底里美的追求。很多優秀的設計師也是非常出色藝術家,譬如現代主義建築大師最有影響力的勒·柯布西耶(上圖及作品)繪畫成就也很高;香港平面設計大師靳埭強(下圖及作品)水墨畫成就很高,中國銀行的LOGO就是其代表作……只是他們的藝術成就都被設計影響力蓋住了。


純藝術,是一種有相對獨立性的視覺藝術,如觀念藝術、物感藝術、造型藝術、音樂等等。純藝術的創作是感性的、自由的,多是情感和精神世界的表達,藝術家通常都有自己獨立的藝術哲學思想。



設計一定要美。時代是發展進步的。

在生產社會時代,人們重點關注的是產品的物質功用、物理價值。

在當今的消費社會,人們更多關注的是商品的形象藝術價值、符號價值。當今時代是視覺的時代,物質生活高度發達之後,人們從消費的物質層面的追求上升為對美、漂亮等精神層面的追求。視、聽、用的過程是契合自我審美要求的精神體驗感的過程。任何設計都必須有美感,美感不足的設計在這個時代是無效設計,甚至可能成為負面設計。或缺美感的設計會導致大眾對設計背後的主體產生負面認知和評價,降低品牌美譽度,那就得不償失了。




設計是理性思維和感性思維的匯融過程。

在理性層面,設計往往以是精準實現某種物理價值或傳遞既定價值為目的的,如包裝設計、產品設計、工業設計的物理價值,廣告設計、品牌設計既定的信息價值,這是一個嚴肅的理性創作過程。

在感性層面,設計的過程必須是一個美的創作過程,設計成果必須匹配或高於受眾對美的認知及精神要求,這是一個感性創作過程。


圖1:勒·柯布西耶(Le Corbusier)

圖2:柯佈設計作品:菲爾米尼聖皮埃爾教堂/法國.菲爾米尼/項目時間:1963年/攝影: Richard Weil, Wikimedia Commons

圖3:靳埭強

圖4:靳埭強設計作品:中國銀行LOGO/設計師:靳埭強/時間:1981

圖5: 魯塞爾世界博覽會的飛利浦館(Philips Pavilion)/建築師:Le Corbusier & Iannis Xenakis/項目地點:比利時.布魯塞爾世界博覽會/項目時間:1958年

圖6-7:Le Corbusier繪畫作品布

圖8:靳埭強設計作品:中國銀行LOGO

圖9:靳埭強繪畫作品


尹洪波品牌設計師


簡單說藝術是個大類,設計是藝術的一部分,一般來說現代設計 建築 園林 工藝美術,統稱為實用藝術,是人類文化史上最古老的藝術種類。你說的純藝一般是指像雕塑繪畫這種造型藝術或者音樂舞蹈這種表情藝術。

實用藝術它本身具有審美性,同時還需要提供服務生活的實用性,這是它的基本特徵。之外還有表現美與形式美,民族性與時代性等特徵。

在長期的發展過程中,不同藝術種類之間相互滲透,很大地受同期社會發展科技發展和思想潮流的影響。比如,中國傳統園林深刻表達的人文思想與山水畫意境的契合。為什麼設計師大多是美術生出生,因為基礎的造型藝術學習提供了基本的審美能力,造型能力,色彩,比例,關係等等。

從作品論的角度,任何藝術門類,除了基本的藝術語言和藝術形象外,優秀作品還要表現出藝術意蘊 。他們最終追求都要表達出意境和典型。只是不同種類的藝術,實現的方法走的路不一樣。


CANCANDO


你好,朋友,很開心回答你的問題。

根據我的經驗和你分享一下,僅供參考學習:

一、普通設計師:

1,會量房,會設計,會做預算,這是基本要求;

2,會溝通,需要跟客戶溝通,在簽單之前所有的準備都為簽單而做,溝通非常重要,家裝設計師多伴會成為業務性質設計師,一個單從量房到後期跟蹤需要很長時間,精力;3,要跑工地,要懂施工工藝,設計的東西,必須符合施工要求,規範;

4,設計的東西必須當初預算相匹配,不能設計的東西超出預算,到最後誰買單;

5,大部分設計師設計的東西要以客戶需求為主,不能以效果為主(少部分客戶效果為主,實用為輔),即實用性大於美觀性;

二、純設計設計師

1、純設計不需要談業務,一般是公司接了業務,收了客戶的定金,才會分到下面設計師,所以純設計公司接的單基本上都是準客戶。只需要跟客戶溝通裝修細節就好;

2、純設計主要以效果為主,預算為輔,所以純設計的設計比較有效果,因為他是以美觀為第一齣發點;

3、純設計圖紙沒有普通設計師圖簡潔,表面看上去,圖紙標註很細緻,很全面,其實都是為了充實圖紙,客戶花了錢,圖紙當然越多越覺得值得,其實很多圖紙完全是沒必要畫的。因為他不需要上工地,主要以圖紙說明,但很多時候,圖紙與實際情況出現不符。但普通設計師需要上工地,現場對接施工問題。

總結:純設計的業務一般是通過網站平臺、朋友圈子來的。像淘寶的設計店鋪就可以接純設計活,多半外地的。同樣是設計師,普通設計師的綜合能力要求更高一些,需要會溝通,能談判,還需要懂設計,懂施工,大公司的設計師能力就更強了,他們不但能接家裝活,還能接純設計活。但純設計設計師不一定能做普通設計師,普通設計師重點在於設計能力、繪圖能力。

好了,朋友,在此祝你是生活愉快。


Moon設計者


您好,首先很高興能回答這個問題,我本人是一名室內設計師,淺談一下個人觀點:設計是解決用戶的問題;而藝術是源於心靈的波動。設計是商業化的東西,並且設計一定有一個目標,跟藝術不同的是點就在於,藝術是發散的,是有波動的一種情緒傳達,比如音樂能使人快樂和傷感。就是一個混沌體,說不清道不明若有若無的感覺;而設計就是單純的為了某一個目標而做成的組合體,比如室內裝飾的方案設計就是單純的為了滿足客戶的需求。設計源於生活卻高於生活。藝術沒有生活中的繁雜,較多於精神上的感觸。希望對您有用。




南北院子


純藝術可以把它認為是純美術。純美術中包含了繪畫。雕塑等,。藝術設計的前身是工藝美術,屬於實用美術。它們之間的關係就很好理解了。藝術設計是為千千萬萬的人服務的,純美術更多的是反映藝術家自身的情感,並不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔來分析就是,藝術設計是處於金字塔的最底層受眾面廣,純美術則是最高層,受眾面窄


小燈泡透著光


很高興回答你的問題。

  • 什麼是純藝術,純藝術指純粹的藝術,不摻雜任何藝術形式之外的活動。一種對藝術高度追求的精神。
  • 什麼設計,設計其實是造物,設計是把一種設想通過合理的規劃
    周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。而最基礎、最主要的創造活動是造物。

純藝術與設計的關聯:通過藝術修養的加持,會讓你在設計,造物的過程中對於感覺形式的表達更為準確,深入人心。

所有的設計在附加了藝術修養表現出來的完全不一樣,比如貴妃椅的發明,最早就是長條凳,而經過各種形式,巴洛克風格,洛可可風格,長條凳變成皇室貴族享用的器物,所以藝術的加持會使器物變得高貴。

早年牆壁就是刮白,或者水泥抹平,但後來在造物過程中人們思考,把各種藝術畫作中的元素抽離發明了壁紙,又是建立在藝術基礎上的造物。

所以,設計離不開藝術修養,甚至必須依靠藝術才能使人們生活水平提高,才能使人更加幸福。我們應該感謝在為純藝術撒潑熱血的藝術家,應該向他們致敬。


驢與漁


大學專業裡面,很多的叫法是藝術設計專業,比如我的大學畢業證上就是這麼寫的,可見藝術和設計之間是相輔相成互不分割的關係。當然如果把藝術和設計分開,那麼專業就更細了。比如藝術中分書法藝術、國畫藝術、板畫藝術、油畫藝術、陶瓷藝術等等,而設計中可以分平面設計、建築設計、室內設計、產品設計、網頁設計等等。所以分得越細,那麼所學習的專業針對性就會更強。所以現在很多知名的設計院校專業都分得很細。學校會根據專業的不同,來安排不同學科的課時時長比例。比如國畫專業,國畫的時長會遠遠高於其它的科目(平面構成,色彩構成,立體構成等)。

就我學習的藝術設計專業來說,他是一門很廣泛的學科,即有設計、又有藝術,所以我們在大學期間學習的課程也是很廣泛的,比如有平面構成,色彩構成、立體構成、素描、色彩、美術史、書法、寫意山水、寫意花鳥、圖案等等。可見藝術和設計是相關聯的,藝術是設計的基礎,設計是藝術的表達方式。








設計悟道


大家好,我是一名景觀設計師,主要方向是從事私家庭院領域。看到這個問題呢,就忍不住發表一下自己的拙見。

咱們一定要區分設計和藝術這兩個詞的概念。從宏觀角度去解析兩者的不同,設計是服務,為什麼這麼說呢,不管從什麼角度去看待設計,都會指向一個詞(以人為本)。所以設計是服務於人的,通過設計師對美感的把握,準確有效的表達出客戶的需求。而藝術在某種意義上指享受,比如一副畫作,比如一件物品。

其實這兩者之間的關聯我覺得可以定性為(美的認識)。不同的人對美有不同的認識,而美對設計和藝術之間起著非常重要的作用。比如我們做庭院景觀設計的時候,客戶的主觀意識裡也有美的認識,我們通過一副畫作,一件物品碰撞出的這種美,也就是設計和藝術之間的關聯作用。

很多朋友都說的非常有道理,認為藝術和設計是相輔相成的,的確是這樣的。但是,可以更加精準的去理解這兩者之間的關聯,我認藝術是一個非常大的話題,而設計只是這個話題裡的一部分。

就像是銀河系跟地球的關係。

感謝今日頭條平臺,給予的大家集思廣益,個人見解而已,不喜勿噴!











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