作為西半球最大的藝術博物館，紐約大都會博物館共藏有來自全球的300餘萬件藏品，包羅了人類五千年以來各個時期的藝術作品。大都會的亞洲藝術部門由中國藝術史學者方聞一手建立，花費40餘年時間收藏大量中國曆代珍貴書畫，成為海外中國古代藝術藏品數量最多的博物館之一。
2020年是美國大都會博物館建立150週年，今年將策劃規模宏大的——“150週年特展”以示慶祝。然而，由於全球除中國以外地區新冠肺炎病毒肆虐，蔓延趨勢有增無減。截止小編髮稿日，病毒已在美國造成75233例感染，紐約州確診病例更高達33006例。大都會博物館原定於3月30日的特展開幕式不得不取消，展館也早已於3月16日宣佈關閉，原先計劃展出的大量珍貴藝術品，包括中國唐代畫家韓幹流失海外的傳世名作《照夜白圖》等等，都將無緣與觀眾見面。
中華珍寶館長期致力於繼承發揚中國傳統藝術，一直以來密切關注收藏於海外各地的中國文物，值此美國各大博物館閉關之際，中華珍寶館特別推出 “發現——美國博物館之旅”系列專題，本期將邀請諸君走進大都會藝術博物館，一覽流落大洋彼岸的中華珍寶。
1.《照夜白圖》 唐 · 韓幹
紙本墨筆，308 X 330 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 韓幹是唐代著名畫家，他少年因為王維的賞識被召入宮中，以畫馬而聞名。《照夜白圖》是他存世不多的真跡之一，也最能體現韓幹的風格與唐畫的神韻。幅中畫有一匹白色的駿馬，應為唐玄宗李隆基的愛騎，駿馬鬃毛飛動、昂首嘶鳴，畫面充滿了動勢與張力；栓系駿馬的木樁用墨濃重，垂直於馬後，巧妙穩定畫面的重心。
畫面右上方“韓幹畫照夜白”的題款，據傳為南唐後主李煜所書；左上方隱約有“彥遠”二字，應為唐書《歷代名畫記》作者張彥遠的名款；下方更有宋代書家米芾的題名，由此可見它作為傳世神品的珍貴价值。
《照夜白圖》最初為宋代士人王詵收藏，流經申屠致遠、項元汴之手，清代收入內務府，後因時勢緊張被變賣海外，最終收藏於紐約大都會藝術博物館。
2.《溪岸圖》 五代 · 董源
絹本設色，2203 X 1092 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 《溪岸圖》是五代宗匠董源最受爭議的作品。不同於畫家其它畫作中慣用的平遠與遼闊，《溪岸圖》畫面輾轉峻拔，呈現向上的氣勢。因此與世人熟知的董源畫作相去較遠，甚至被認為是近代張大千的偽作。
事實上，《溪岸圖》氣質古樸，構圖考究，下段佈置嚴謹，上段渾然天成。幅中弱化線條而講求墨的運用，尤其注重景物的層疊、霧氣的變化，籍此營造空間的遠近。無論它究竟是不是董源的真跡，都能充分體現宋初山水的嶄新面貌，是稀世罕見的佳作之一。
擴展：《瀟湘圖》 五代 · 董源
3.《漁樂圖》 五代· 荊浩（傳）
絹本墨筆，300 X 2000 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 紐約大都會博物館所藏荊浩《漁樂圖》是一幅明人仿製的偽作，雖然卷首有董其昌用以鑑定的題跋，但它無論構圖還是筆墨，都與五代荊、關的風格相去甚遠。同時，臺北故宮博物院也藏有一幅傳為荊浩所作的《漁樂圖》軸，相比大都會本更加接近荊浩的風格。如果仔細對照兩本構圖，可以明顯看出手卷摹仿立軸的痕跡，或可因此認為大都會本是一卷“偽作的偽作”。
擴展：臺北故宮博物院藏荊浩（傳）《漁樂圖》
4.《樹色平遠圖》 北宋 · 郭熙
絹本墨筆，324 X 1048 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 郭熙是北宋畫壇的領軍人物。他十分注重畫家對自然景物與時節變化的觀察，善於表現山水在不同季節、時間中的微妙之變。他的山水常常給人一種動態感，強調雲霧的變化，氣韻十足。在構圖經營上，創 “高遠、深遠、平遠” 的 ”三遠“構圖法，對後世的山水畫發展意義重大。
這幅《樹色平遠圖》是經典的“平遠”景象。畫卷的前景中有一棵畫家標誌性的蟹爪樹，背景則是一望無垠的遼闊水域，充分表現空間的開闊感。整個畫面意境清幽淡遠，兩位老者走向涼亭與友人相會，表現了文人士大夫超然物外的閒情逸致。
拓展：《樹色平遠圖》的局部
5.《墨竹圖》 北宋 · 蘇軾（傳）
紙本墨筆，543 X 330 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 蘇軾是北宋文壇領袖，書法四家之一，更引領文人繪畫的風氣。大都會藝術博物館收藏的《墨竹圖》手卷因有東坡居士的落款，而被認為接近蘇軾的真跡。幅中描繪一前一後、一新一舊兩支竹子，墨色變化豐富、力求平淡天真。
可能是鍾情於竹子高風亮節、寧折不屈的文人品質，蘇軾作有“寧可食無肉，不可居無竹”之句。他也曾在為好友兼親屬、同為宋代文人畫家的文同畫作題記時寫下著名的《文與可畫篔簹谷偃竹記》，全文以畫竹理論為開篇，講述文同畫竹“成竹在胸““心手相應“的理論：前者即胸中必須先有鮮活的形象，才能創造出真正的藝術造型；後者即必須把藝術表現方法變成熟練的技能技巧，方能創造出真正的藝術形象。
6.《夏山圖》 北宋 · 屈鼎
絹本墨筆， 441 X 1168 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 屈鼎是北宋時期的山水畫家。畫史上對他的記錄不多，只知道他是北宋畫家許道寧的老師，筆墨風格上學的是燕文貴一路。因此歷史上這卷《夏山圖》一直被歸於燕文貴名下，直到方聞先生考證它的作者實是不為人所知的畫家屈鼎。目前為止，這也是屈鼎傳世的唯一一幅作品。
畫卷中描繪了夏季山巒水濱的景緻，畫家用明朗溼潤的墨色渲染出山色，再以勁捷有力的線條刻畫山的輪廓。近岸位置，畫家通過雲霧營造的空間縱深感，再以遼闊的水域推遠參此起伏的遠處巒嶺。組合為一幅“大觀式”的全景佳作，山水自然寧靜，令觀者心曠神怡。
拓展：《夏山圖》的局部
7.《孝經圖》 北宋 · 李公麟
絹本墨筆，219 X 4756 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 李公麟，號龍眠居士，是北宋著名畫家。與蘇軾、米芾、黃庭堅交情至深，蘇東坡稱他“其神與萬物交，智與百工通”。李公麟無所不畫，山水、人物、鞍馬、花鳥，無一不精。尤其擅長白描，被譽為“宋畫第一人”。他的人物畫深得吳道子旨趣，線條變化多端，造型準確生動，神韻十足。
《孝經》是中國古代儒家倫理著作，其中指出“孝”是一切道德的根本。這卷《孝經圖》為李公麟晚年所作，將《孝經》裡的人物故事通過白描的手法一一展現。另外，每一幅畫面都配有相應的文字內容，在當時具有道德宣傳的作用。
8.《溪山雪意圖》 北宋 · 高克明（傳）
絹本設色，410 X 2413 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 高克明是北宋初期的宮廷畫家，擅長山水墨竹。《溪山雪意圖》因卷首處有“高克明”名款而被認為出自後者之手。但歷史上陸續有學者指出，這幅畫卷的風格以及筆墨更像出自南宋時期的劉松年或其傳派之手。畫面中樹的畫法、小橋架設的構圖、明顯的小斧劈皴法、四十五度的雪白斜石坡都有南宋畫院的藝術風格，卷首落款可能是後人為拔高畫卷的價值而添加。
9.《秋山蕭寺圖》 北宋 · 燕文貴（傳）
絹本墨筆，325 X 3210cm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 大都會博物館藏《秋山蕭寺圖》，是一幅託名為燕文貴的偽作。雖然卷後有元代著名文人倪瓚、錢維善等人題跋，但繪畫風格與燕文貴更為可靠的《江山樓觀圖》、《溪山樓觀圖》等卷相差甚遠。幅中捲雲狀的山石與蟹爪狀的林木，都更為接近北宋另一位藝術大師郭熙的風格。
燕文貴是北宋早期畫家，曾在汴京天門道當街賣畫，受到當時身居畫院要職的高益賞識、召入畫院中成為宮廷畫師。他的風格荒率渾厚，慣於縮小景物的比例，用以呈現畫面中宏闊的空間。《秋山蕭寺圖》雖然在用筆與結構上與燕文貴的風格頗有差異，但它同樣呈現出“咫尺千里”的廣闊氣魄，不失為理解宋代繪畫風格的佳作。
拓展：《江山樓觀圖》 北宋 · 燕文貴
10.《竹禽圖》 北宋 · 趙佶
絹本設色，338 X 554 mm / 紐約大都會藝術博物館藏
· 宋徽宗趙佶是北宋的皇帝，也是古代帝王之中藝術造詣最高的一位。這幅《竹禽圖》作為大都會藝術博物館的鎮館之寶，代表了北宋院體花鳥的最高水準，也是宋徽宗個人最經典的作品之一。捲上有趙佶 “天下一人”簽押及 “御書”方印,卷尾有趙孟頫、黃中、項元汴等人題跋。趙孟頫在跋中寫道：“此卷不用描墨,粉彩自然,宜為世寶。”
畫面中，兩隻輕盈的鳥雀立在崖壁枝頭，相互對望，之間似乎產生某種超乎畫面的關聯，引發觀者的想象：或是互訴情腸、或是脈脈相望。這裡宋徽宗用細膩入微的筆法將這對鳥雀描繪得栩栩如生、惟妙惟肖。同時，竹葉的筆墨勁健有力，以濃厚的石綠設色。整個畫面高貴典雅，自然明麗。
拓展：《竹禽圖》的局部
後記：美國博物館系列將在接下來的一個月內不定期更新，為諸君精選大都會藝術博物館、納爾遜·阿特金斯博物館、弗利爾美術館、普林斯頓大學藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館等等數座場館的近百件中國曆代書畫。這些珍寶大部分在十九世紀末期至二十世紀初期被以掠奪、販賣等形式流往海外。
如今，我們無從評判這些中華珍寶的流失是否合法，也不應以我們的道德標準對此衡量指責，唯有以理性的態度對待，通過對它們的學習、感受、探索，或轉化為自身養分、或樹立起民族自信，才能不辜負中華珍寶的真正意義。
——中華珍寶館團隊
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