末雪20202
有條件的話，你可以學習一門特長。
學前教育主要以遊戲為主，包含語言，手工，音樂，美術，體育，禮儀習慣等，注重養成良好的生活習慣，促進兒童身心發展。學前教育專業主要學習兒童發展心理學，學前教育學，兒童文學，幼兒心理學，幼兒教育心理學，幼兒保健學等。
假如你以後從事幼兒教育，學習特長就可以用得上。即使用不上，也作為自己的一種愛好，也是一種非常不錯的選擇。趁著上學期間，時間比較充足，是鼓勵你學習一種樂器，發展一種甚至多種的愛好。
郝老師微視頻
學前教育不一定非要學一門樂器，但聽舒緩的音樂對大腦有好處，常聽貝多芬的鋼琴小品《獻給愛麗絲》可提高學習成績。
2020年是德國偉大的作曲家路德維希·凡·貝多芬（1770年-1827年）誕辰250週年。
貝多芬的a小調鋼琴小品《獻給愛麗絲》(WoO 59)是法國“鋼琴王子”理查德·克萊德曼在中國彈紅的，這首曲子旋律優美，節奏舒緩，百聽不厭。英國臨床心理學博士艾瑪·格雷研究發現，古典音樂的旋律、音調有助於幫助人們提高學習效率和加深記憶，聽貝多芬的《獻給愛麗絲》可讓數學考試分數提高12%。
《獻給愛麗絲》是A-B-A-C-A五段體迴旋曲式。極具歌唱性的迭部A在整首樂曲中出現3次，右手旋律像顆顆晶瑩剔透的珍珠落入銀盤，既清脆悅耳，又溫柔恬靜，好似溪水流淌，畫面感極強，恰似和煦的陽光照進屋內，貝多芬站在愛麗絲身旁，痴迷地看著她一遍一遍地練琴。
B插部轉到F大調上來，色彩明亮，表達了貝多芬對愛麗絲的熾熱愛情，32分音符的快速跑動更有一種迫不及待的感覺。C插部回到主調a小調上來，左手的同音重複像遠處傳來的悶雷，既象徵著腐朽的傳統意識對自由愛情的無情摧殘，也表現出貝多芬內心的不安。由三和絃構成的“曼海姆火箭”音型衝向高峰後是下行半音階，貝多芬無力擺脫封建禮教的束縛，憤怒情緒得到宣洩後便平息下來，迴歸A部，愛麗絲仍在平靜地練琴，貝多芬仍在默默地欣賞她。
2.貝多芬僅憑一首《獻給愛麗絲》就足以名垂青史
《獻給愛麗絲》的世界知名度幾乎和《生日快樂》相當，有音樂評論家說，貝多芬即使不寫別的曲子，僅憑一首《獻給愛麗絲》就足以讓他名垂青史。
《獻給愛麗絲》是德國音樂學者路德維希·諾爾（1831年-1885年）在貝多芬去世40年後發現的，他為寫貝多芬傳記蒐集素材，在整理貝多芬的學生泰雷茲·馬爾法蒂（1792年-1851年）的書信時發現了這首曲子的手稿。貝多芬在首頁上寫著：“獻給愛麗絲作為紀念，路德維希·凡·貝多芬，4月27日上午。”這首曲子於1867年作為貝多芬書信集由德國出版商約翰·弗里德里希·凡·弗賴赫爾·科塔（1764年-1832年）首次出版，曲譜是諾爾交給出版商的抄件。
德國音樂學家馬克斯·恩斯特·昂格爾（1883年-1959年）認為，貝多芬字跡潦草，可能是諾爾在抄譜時筆誤，把“Therese”（泰雷茲）抄成了“Elise”（愛麗絲）。
泰雷茲在1806年成為貝多芬的學生，兩人互相傾慕，但畢竟社會身份相差懸殊，兩人難成眷屬。1810年4月或5月，貝多芬給泰雷茲的信中寫道：“告別了，尊敬的泰雷茲，祝願美好的事物伴隨你一生。請不要忘記我，再也沒有什麼人像我一樣希望你有一個美好、快樂的人生了，儘管你並沒有意識到這一點。”落款是“忠誠於你的僕人和朋友貝多芬”。《獻給愛麗絲》大概就是泰雷茲與貝多芬分手前後創作的。
泰雷茲1816年嫁給了奧地利的一個貴族。
德國音樂學家兼貝多芬研究權威克勞斯·馬丁·科匹茲2010年發表的研究文章稱，“愛麗絲”其實是德國女高音伊麗莎白·洛克爾（1793年-1883年），她是1806年由貝多芬親自指揮《菲德里奧》首演中的男高音約瑟夫·奧古斯特·洛克爾（1783年-1870年）的妹妹，她在莫扎特的歌劇《唐璜》中飾演安娜。根據維也納斯蒂芬大教堂的文獻記載，伊麗莎白·洛克爾也叫瑪麗亞·艾娃·愛麗絲，而且朋友寫給她的信也用“愛麗絲”稱呼她。
伊麗莎白在1808年成為貝多芬的女友，她在日記中記載了與貝多芬的親密關係：“貝多芬會愛意融融地捏我胳膊”。伊麗莎白1813年嫁給了作曲家約翰·內波姆克·胡梅爾（1778年-1837年）後，仍與貝多芬保持著戀人關係，貝多芬1827年3月26日病逝後，她還得到了貝多芬的一縷頭髮。
2014年，加拿大音樂學者麗塔·斯捷布林（1951年-2019年）則認為，“愛麗絲”很有可能是愛麗絲·巴倫斯菲爾德（1796年-1820年）。手稿在泰雷茲·馬爾法蒂的住處被發現，是因為她與愛麗絲·馬爾法蒂的住所就隔著一條街，而前者教後者彈鋼琴，可能是後者去學鋼琴時帶著手稿，後來遺忘在那裡。
愛麗絲·巴倫斯菲爾德出生在德國的雷根斯堡，是著名女高音，與貝多芬的助手約翰·內波穆克·梅爾策（1772年-1838年）一起巡演到維也納。梅爾策多才多藝，常與貝多芬同臺演出，並協助貝多芬構思音樂作品。他還為貝多芬發明了助聽器，也是百音琴和現代節拍器的發明人。
1809年開始，愛麗絲在維也納跟神聖羅馬帝國御用作曲家安東尼奧·薩列裡（1750年-1825年）學習聲樂，貝多芬也經常向薩列裡請教，再加上愛麗絲與貝多芬助手的關係，貝多芬與她相識併產生愛情也是很自然的。
《獻給愛麗絲》這首曲子知名度太高了，一個半世紀以來一直有人研究這首曲子究竟是寫給誰的。其實，這首曲子具體寫給誰並不重要，只要知道它是貝多芬寫給自己的戀人就足夠了。
鐵塔-劉植榮
最好學會一門樂器！
音樂藝術是人一生中很重要的一種感性享受，音樂教育在人的一生中存在著關鍵期和敏感期，在這個關鍵期和敏感期，人對音樂美薰陶的獲得最強烈和最容易，而幼兒學前時期正是音樂素質教育的關鍵期和敏感期，幼兒在學前時期缺乏優質的音樂薰陶，其以後從音樂中感受到的快樂和美就沒有那麼強烈！
在歐美國家，學前音樂教育的主流教學是奧爾夫教學法，奧爾夫教育強調要充分運用身體器官、一些簡單樂器如沙錘、二響筒、棒棒鼓等來組織教學。其遵循三大原則：
1、 一切從兒童出發，
2、 通過親身實踐，主動學習音樂，
3、C 培養學生的音樂創造力。
在我國學前音樂教育實踐中，仍大量以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習的主體性、主動性、個性化和創造力培養。其重要的原因是我國傳統的教育理念尚未更好的創新，另一方面也和我國學前教育的音樂師資教學水平相對薄弱有關，為此，我們還需要根據我國的國情進行幼兒音樂教育的創新和改革，探索出適合我國幼兒音樂教育的教學模式！其中將適合幼兒的旋律樂器、節奏樂器融入奧爾夫教學法中，是一個很好的創新和發展方向！幼兒通過學習一門簡單的樂器，既薰陶了音樂情操，又可以在演奏音樂旋律中獲得更好的體驗和更大的成就感，也可以更容易讓幼兒嘗試旋律音樂的創作表達！
目前，適合我國學前教育的樂器並不多，比如，葫蘆絲對幼兒的肺活量有一定要求，也對幼兒的手指靈活性要求很高，不適合大眾普及教學，鋼琴由於幼兒的手指發育尚未成熟，在學前階段學習更需要注意保護幼兒手指的正常發育，這樣對老師將提出更高的要求！
隨著科技和創新的的發展，初步也湧現出一些適合幼兒學習的旋律樂器，比如改進的口風琴、小鐘琴、魔法按鍾等，這些創新樂器由於學習簡單，更適應幼兒的生理和心理發展，可以比較好的讓幼兒學習和演奏完整的曲子，也容易進行音樂情操的薰陶，更方便讓幼兒體驗旋律音樂藝術，對提高幼兒學習音樂的成就感也有極大的提升！
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鷗翔思維
上學前教育，可以學習一門樂器，因為可以鍛鍊孩子的聽力、手腦並用的綜合平衡能力，最重要的是培養孩子的專注力和棄而不捨的學習精神，我女兒就是五歲開始學鋼琴的，堅持學習了七年，12歲考上了鋼琴十級，她學習就很輕鬆，順利考上重點中學，重點大學，為她整個人生奠定了良好的基礎！
芸龍導師
學不學應該完全看孩子的喜好。要讓孩子多接觸多嘗試，然後選擇他喜歡的。如果發現孩子在某些項目上有靈性，要多往這個方向引導。如果孩子沒有特別喜歡的，家長可以幫助選擇一兩項嘗試，半年之內就可知道孩子是否有此方面特長。孩子實在不喜歡，可以放棄。我說的這些不限於樂器，包括運動，繪畫等。孩子喜歡之後，還要有環境去培養，練習。這部分更需要家長鼓勵，陪伴，家重點也在於此，而不是根據自己喜好或別人學了某些項目，也強迫自己孩子學。
鯢一樣的男子
上學之前，如果發現孩子有某方面的特殊喜愛，可以去學習和開發這種特長，這樣孩子就會得到一些展示的機會，讓孩子更加自信。等孩子上學之後，可以鼓勵孩子繼續堅持，這可能會成為孩子的優勢，也能為孩子贏得朋友和榮譽，我感覺挺好的。
當然，孩子要全面發展，特別是學齡前孩子，還是順其自然更好，主要是讓孩子到大自然中去探索，發展孩子的天性，培養孩子良好的性格為主。
一一在長大
學前教育孩子還挺小的，這個時候學習一門樂器不是必要的，如果他自己感興趣，接受得了的話可以學。
