最近遭遇劇荒，忍不住拾起《陳情令》來看。連我六歲的小侄女，都愛上藍忘機了。
《陳情令》在日本播出已多時，廣受好評。這部劇可以說達到了國風美學的一個藝術高峰。不僅僅是外在的服飾道具，更在於它的文化內核，無處不散發著中國古典美學的韻味。
如果沒有國風的渲染，恐怕忘羨的感情也不會如此動人吧。我們來看看，劇中的國風是如何襯托忘羨感情的呢？
首先，它在意境上具有國畫般的留韻之美。
它用悲劇式的氛圍呈現圓滿的大結局，用水墨畫式的餘韻留白給了觀眾雋永的回味。
若隱若現的情愫點到為止，在你認為應該推進的時候它嘎然而止，非常棒的國風手法。
看多了大膽自白的劇，發現這種內斂含蓄的情感處理方式格外動人。
細水長流比洶湧熱烈更能給人留念想，看看多少人遲遲出不了坑就知道了。
其次，它在結構上具有古建築的對稱之美。
兩位男主角一黑一白，一莊一諧，一個雅正一個肆意，一個內斂一個外向。一個循規蹈矩，約束自我，一個明知不可為而為之。
偏偏他們的價值觀一致：一樣的以"鋤奸扶弱"為人生理想，一樣的敬畏生命，一樣的正直無私。如太極圖，黑白分明，卻你中有我，我中有你，相互依存。
對稱美是傳統的古典美學的內核，藏在亭臺樓榭的建築裡，藏在工整劃一的對聯裡，藏在平平仄仄平平仄的駢文律詩裡。
影視劇本來也是文學的加工，運用在影視劇，效果是出乎意料得好。
再次，它在劇裡劇外有可喜的反差萌，這種反差是種雋永的內涵。
這種對稱之美在古裝劇裡並不少見，如《小魚兒與花無缺》。為什麼《陳情令》一出手就捧出兩個頂流？
除了演員的顏值之外，更在於他們劇裡的CP感和劇外的反差萌。劇裡的CP感不必說，劇外的反差萌非常要命：
原來飾演魏無羨的肖戰是哥哥？
飾演藍忘機的王一博是弟弟？
劇中的兩人明明是藍忘機更成熟嘛！
原來肖戰不是魏無羨般的恣意，反而很自律，情商很高？
原來王一博不是藍忘機般的古板，反而能唱能跳，喜歡摩托這種刺激性的運動？
這兩人，太可以了！
等等，你好像漏了一個陳情男團。
藍曦臣，藍思追，藍景儀，金凌，江澄，溫寧……它帶火的不是兩個主演，而是整個主演團隊啊。
第四，它把古典元素融合在劇情各處，交相輝映。
此劇的服飾道具頗有魏晉風骨，以姑蘇藍氏為最。重家族傳承，守禮儀家訓，騎馬射箭，焚香點茶。
藍忘機寫得一手好字，彈得一手好琴，廣袖長袍翩然若仙。魏無羨吹得一手好笛，喝得一口好酒，還有各種稀奇古怪的中國特色小發明。就連聶懷桑都吟得一首好詩呢。
五大世家的佈景美輪美奐，自不必說。姑蘇藍氏亭臺樓榭，古樸典雅；雲夢江氏接天蓮葉，靈動浪漫；蘭陵金氏富麗堂皇；岐山溫氏巍峨壯觀……貼合各大家族的家訓，劇組實在是用心之極。
可以看出，《陳情令》的爆火是所有人努力的結果。
最後，它全部採用古風配樂，悠揚綿長，繞樑三日而不絕。
忘羨一曲遠，曲終人未散。片頭是古樂器純奏的音樂，大珠小珠落玉盤，一幅水墨畫卷展開，看到了君子如竹的氣節。
劇中的每一首曲子都讓人感動不已。內斂比直白更動人，這種含蓄婉轉的風格，這種細水長流的感情，不知老外們是否懂得欣賞？
那個吹笛的，瀟灑又嬌俏，玻璃般易碎，彩雲般易散，把我心疼死了。
那個彈琴的，雅正，溫柔，堅定，只求付出，不求回報，把我感動哭了。
我喜歡那個吹笛的，但是打不過那個彈琴的。
我想帶他回雲夢蓮花塢，你想帶他回雲深不知處。最後你贏了。
那麼藍二公子，人生路漫漫，請一定替我們守護好他啊。
作者
閱讀更多 牡丹芳主 的文章
